藝術(shù)

印度當(dāng)代藝術(shù)的花樣年華

□ 楊育謀

常言道，十年磨一劍，但對于印度藝術(shù)家安尼什·卡普爾、弗朗西斯·牛頓·蘇薩、阿克巴爾·帕丹希和蘇波·古塔等人來說，十年太久，四年足矣。四五年前還不名一文，如今的作品身價卻以N次方的倍數(shù)增長。反應(yīng)迅速的藏家和藝術(shù)品商們更是掀起了一浪高過一浪的“印度熱”，就連早些年曾經(jīng)對印度當(dāng)代藝術(shù)很不屑的中國藏家們，如今也開始組團(tuán)前往印度追趕這波熱潮了。

那么，印度的當(dāng)代藝術(shù)究竟有哪些特色?它的火熱背后是否也像中國當(dāng)代藝術(shù)一樣存在隱憂?印度當(dāng)代藝術(shù)，是重復(fù)20年前的中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡，抑或?qū)?chuàng)造出跨越式、前所未有的發(fā)展奇跡?

10年增32倍

國際市場對印度藝術(shù)品的興趣萌發(fā)于20世紀(jì)90年代佳士得和蘇富比在倫敦和紐約舉行的拍賣會上。自那以后，佳士得、蘇富比以及幾家小型拍賣行開始頻頻在國際市場上拍賣印度藝術(shù)品，更多的畫廊和博物館也紛紛舉辦畫展。

2000年以后，印度當(dāng)代藝術(shù)開始大規(guī)模進(jìn)入歐美收藏家的視野，幾乎各國都在藝術(shù)展競相展出以印度藝術(shù)家擔(dān)當(dāng)主角的展覽。一向保守的法國LVMH集團(tuán)畫廊也舉辦了印度當(dāng)代藝術(shù)展。在過去三年里，世界各大拍賣行開始熱捧印度當(dāng)代藝術(shù)，蘇波·古塔(Subodh Gupta)、塔伊布·梅赫塔(Tyeb Mehta)、阿克巴爾·帕丹希(Akbar Padamsee)等知名印度畫家的作品價格逐年攀高。在法國，2007年3月艾德拍賣公司最早開辟現(xiàn)當(dāng)代印度藝術(shù)拍賣專場;佳士得在迪拜拍賣會上，成交價位居前10位的拍品中，有9件來自印度藝術(shù)家，而成交價最高的也是印度作品;佳士得的印度現(xiàn)當(dāng)代作品全球銷售額由2000年秋季的65萬美元，增至2008年的4200萬美元。而全球拍賣行的另一大巨頭蘇富比2008年“印度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣的火熱程度也已超越了當(dāng)年中國當(dāng)代藝術(shù)專場拍賣的熱度。

隨著越來越多印度當(dāng)代藝術(shù)海外展覽的舉辦，印度當(dāng)代藝術(shù)品的價格也節(jié)節(jié)攀升。在印度當(dāng)代藝術(shù)家中，能標(biāo)志印度當(dāng)代藝術(shù)在世界拍賣場上邁出轉(zhuǎn)折性一步的要算畫家塔伊布·梅赫塔的兩幅作品:《牛魔》(Mahisasura)和《慶典》(Celebrations)。在2002年9月佳士得的拍賣會上，《慶典》拍出31.7萬美元的高價，成為首幅拍出高于10萬美元的印度當(dāng)代繪畫作品，令世人對印度當(dāng)代藝術(shù)刮目相看。而《牛魔》則在2005年9月紐約舉行的一次拍賣會中拍得近160萬美元。

2008年6月，印度先鋒藝術(shù)家弗朗西斯·牛頓·蘇薩(Francis Newton Souza)的作品《出生》拍出了230萬美元的價格，創(chuàng)下紀(jì)錄，雖然這個數(shù)字遠(yuǎn)低于中國藝術(shù)家曾梵志的作品《面具1996 No.6》在香港拍出的970萬美元。炒家們寄希望于將來的幾年，期望價格能達(dá)到500萬—1000萬美元。而蘇波·古塔的一幅繪畫作品《漁民》2005年在蘇富比僅拍賣了1.7萬歐元，到2007年，作為印度明星藝術(shù)家，其作品價格居然漲到了13萬歐元至28萬歐元之間。如今他的雕塑作品已經(jīng)上漲到百萬歐元。這與中國部分知名藝術(shù)家的經(jīng)歷如出一轍。

權(quán)威藝術(shù)網(wǎng)站Artprice2008年出臺的一份報告顯示:到2008年7月，印度當(dāng)代藝術(shù)品的價格上漲指數(shù)較10年前增長了3230%。而其中大部分的增長相對集中在過去的三年間，即在西方資本開始從中國當(dāng)代藝術(shù)市場撤退之后。Artprice的另一份報告顯示，從2004年1月到2009年1月，中國當(dāng)代藝術(shù)的價格指數(shù)增長了583%，而同一時期，印度當(dāng)代藝術(shù)增長了957%。

趕超中國當(dāng)代藝術(shù)?

“從純藝術(shù)角度來說，印度當(dāng)代藝術(shù)比中國的有味道，很多超現(xiàn)實主義作品非常有異國情調(diào)，西方人很愛看?！敝袊囆g(shù)研究院的博士生導(dǎo)師王鏞評價說。

西方人喜歡中國藝術(shù)，因為對神秘的東方國家充滿好奇。而在滿足這一點上，印度藝術(shù)比中國有過之而無不及，它色彩濃郁，又有很深的哲學(xué)觀念，按藝術(shù)家穆克基的說法，印度藝術(shù)就是馬蒂斯與莫臥兒的結(jié)合體。

印度的歷史文化曾因英國的殖民而被長期割斷，隨著印度民族意識的覺醒和經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)開始不斷追求自我突破與進(jìn)步，例如20世紀(jì)上半葉形成了孟加拉畫派，以及50年代的表現(xiàn)主義、60年代的超現(xiàn)實主義、70年代的抽象藝術(shù)、80年代的具象藝術(shù)回潮，再到90年代之后新口旦多羅藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展、裝置和影像開始流行，印度藝術(shù)家從自己的悠久歷史文化與宗教中汲取營養(yǎng)，結(jié)合西方藝術(shù)思潮進(jìn)行獨立思考，創(chuàng)作出了具有自己特色的藝術(shù)作品，從而成為世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大家族中獨具特色的一員。

不單單是東方情調(diào)的吸引力，同先前在全球刮起的中國風(fēng)一樣，印度當(dāng)代藝術(shù)的崛起同這個國家在全球化經(jīng)濟中所展現(xiàn)的實力不無關(guān)系。無論是中國還是印度，經(jīng)濟的崛起都令西方有著強烈的了解欲望，當(dāng)代藝術(shù)恰恰充當(dāng)了“翻譯”的功能。“中國當(dāng)代藝術(shù)最牽動人心的部分誕生于改革開放之后的激蕩歲月。有人說印度的社會環(huán)境與當(dāng)時的中國極為相似，其實并不盡然。印度有著更為復(fù)雜的環(huán)境，民族、宗教等問題刺激人們有感而發(fā)，恐怕連普通人都會有自己的思考，這就更容易有豐富的當(dāng)代藝術(shù)了。”收藏家張銳這樣評價。

在2009年7月16日于上海當(dāng)代藝術(shù)館開幕的一個名為“印度現(xiàn)在”的印度當(dāng)代藝術(shù)展上，蘇波·古塔有一件名叫《Saat Samundra》的參展作品，一輛老式的印度車上，載滿了居民遷移的包裹。蘇波·古塔欲表達(dá)出在高度全球化之下的當(dāng)代印度，許多所在地固有文化正被快速汰換的情況。這種表達(dá)非常符合全球化背景下藝術(shù)市場的炒作題材。當(dāng)年，中國的當(dāng)代藝術(shù)明星藝術(shù)家也正是以這種政治波譜、消費主義等資本主義關(guān)心的論題而進(jìn)入世界市場的。

西方人如此熱衷于印度文化，另一個原因在于隨著全球化時代的到來，西方世界正面臨內(nèi)心的繁復(fù)與矛盾，而印度人在這一方面則處理得相當(dāng)成功。

“如果從藝術(shù)品本身來說，印度藝術(shù)家畫功好，作品藝術(shù)性強。對比來看，印度的當(dāng)代藝術(shù)凸顯濃郁的民族性和地方特色，而中國的當(dāng)代藝術(shù)則更多反映某一時期的特定主題。從長期看，國際買家更青睞具有強烈民族性的作品?！敝袊彤嬭b賞家左頌德指出，“印度當(dāng)代作品的興起是不可抵擋的潮流，雖然目前印度國內(nèi)藝術(shù)家自己的信心指數(shù)還不高，未來會發(fā)展到什么樣的程度還要看經(jīng)濟回暖的速度及其他綜合因素，但是可以說，屬于中國當(dāng)代藝術(shù)的輝煌時代就此結(jié)束了?！?/p>

不少國際藏家斷言，印度當(dāng)代藝術(shù)品市場正處于發(fā)展初期，與中國當(dāng)代藝術(shù)品相比，具有更純粹的藝術(shù)性而無跟風(fēng)之弊病，因此其升值空間或?qū)⒃诓痪玫膸啄陜?nèi)完全釋放，趕超中國當(dāng)代藝術(shù)拍品。

另一些人則更看好中國當(dāng)代藝術(shù)，認(rèn)為其與印度當(dāng)代藝術(shù)早不在一個層次上。同樣是在蘇富比，2008年在香港舉辦的中國當(dāng)代藝術(shù)春拍收入是2007年紐約秋拍印度當(dāng)代藝術(shù)收入的10倍多?！稌r代周刊》稱，中國已成為世界第三大藝術(shù)市場。海外印度裔人群是印度藝術(shù)品的主要購買者，而中國當(dāng)代藝術(shù)的買家范圍更為廣泛，不僅有國內(nèi)藏家、港臺及海外華人，還有歐美的收藏家，這也刺激中國當(dāng)代藝術(shù)的整體價格要比印度高出一截。

熱潮中現(xiàn)隱憂

不管怎樣，印度藝術(shù)還很有后勁，這已成為中印收藏家的共識。隨著各種藝術(shù)機構(gòu)的不斷推介，印度當(dāng)代藝術(shù)幾番在中國的畫廊、藝術(shù)展會、拍賣會高調(diào)亮相，正成為中國收藏家國際藏品的一部分，也是博物館、藝術(shù)基金的目標(biāo)。

2006年，北京的一家商業(yè)畫廊阿拉里奧北京藝術(shù)空間舉辦了第一個印度當(dāng)代藝術(shù)群展。這次群展中，中國藏家以20萬美元買下了3件作品。在隨后的07、08年，阿拉里奧舉辦的Kallat、Gupta、Nalini Malani三場個展上，共有30件作品賣出，成交額為250萬美元。

在2009年5月24—25日的佳士得香港拍賣會上，一位中國藏家以9.5914萬美元買下了Santosh的“一百平方英尺的詛咒”(Hundred Square Feet of Curses)，另一位買家以11.1467萬美元買下了Jitish Kallat的“普遍接受者1”(Universal Recipient 1)。

孟買印度當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院主任Tushar Sethi表示:“我們注意到來自全亞洲買家的興趣不斷增長，特別是在中國，我們在為印度藝術(shù)尋找多元化的收藏和投資途徑。”

2009年7月16日至8月31日，由印度駐滬領(lǐng)事館籌備了一年之久的《印度現(xiàn)在——印度當(dāng)代藝術(shù)展》在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉行，展出包括印度明星藝術(shù)家蘇波·古塔在內(nèi)的21位印度當(dāng)代藝術(shù)家超過60件的作品。此番印度當(dāng)代藝術(shù)家集體“進(jìn)軍”中國，再次引起藝術(shù)界和收藏界的熱議。

在印度，熱錢也不少，藝術(shù)品市場同樣持續(xù)升溫，藝術(shù)家的身價越來越高。和中國一樣，很多印度藝術(shù)家在利益的驅(qū)使下日以繼夜地趕制作品，但是，其中大部分作品都只是“行貨”而已。

印度現(xiàn)在有越來越多的藝術(shù)家感覺到自己已經(jīng)淪為一件商品，有人說:“藝術(shù)市場開始變得越來越像股票市場，這就好像人們在你身上下賭注，就像在賽馬場賭哪匹馬會先到達(dá)終點，就把錢全部押在它的身上?！?/p>

印度著名的藝術(shù)評論家蘭及特·霍斯科特因此評論說:“印度藝術(shù)市場一片繁榮的背后，許多藝術(shù)家不再有足夠的時間靜下心來創(chuàng)作，最終只能淪為繪畫機器。”

更悲觀的說法是，藝術(shù)市場過熱目前在印度還是件很新鮮的事，但在西方卻已經(jīng)是老掉牙的故事:早在20世紀(jì)80年代的紐約，一群剛剛嶄露頭角的新興藝術(shù)家成了藝術(shù)圈炙手可熱的人物，短短幾年內(nèi)，他們的作品賣了大錢，但最終卻淪為倒霉的收藏家地窖里不值錢的廢紙。

不過，總體來說，印度的藝術(shù)家大多還能在國際上給人遵守信用、保證作品質(zhì)量的好印象。他們一年實際畫了幾幅畫對外都如實宣布，每幅畫創(chuàng)作的具體日期也都有明確記錄。此外，他們更不會像很多中國藝術(shù)家那樣為了多賣作品找人代筆。拍賣行與藝術(shù)家和交易商合作抬高價格，藝術(shù)家通過花錢買好評、搞展覽來抬高名氣等作弊行為更是聞所未聞。這或許是我們可以繼續(xù)看好已經(jīng)略顯浮躁的印度當(dāng)代藝術(shù)的理由。