淺析聲樂演唱中的情感表達

摘要：優(yōu)秀的演唱者不僅能準確地領(lǐng)會和傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的“二度創(chuàng)造”，挖掘歌曲里某些潛在的、具有創(chuàng)造力和生命力的東西。一位優(yōu)秀的演唱者，必定具有良好的專業(yè)素養(yǎng)，在聲樂作品的演唱中，也能夠做到良好的表情達意，反之，則不能充分表達作品的情感，甚至?xí)鶕?jù)自己的片面理解面對作品的情感張冠李戴。聲樂藝術(shù)作品在注重技巧的發(fā)揮之外，更注重藝術(shù)作品的表情達意，怎樣做到聲樂藝術(shù)中的情感表達便是本文所探討的問題。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 聲樂作品 表情達意；

作者簡介：鐘鳴，年齡：28，工作單位：網(wǎng)川省內(nèi)江市內(nèi)江師范學(xué)院音樂學(xué)院；職稱：助教，研究方向：聲樂。

歌曲的藝術(shù)感染力從視覺藝術(shù)上來講是看歌詞的內(nèi)涵豐富與否和曲調(diào)旋律的優(yōu)美與否；從聽覺藝術(shù)上來講歌曲始終要靠演唱者來傳達給聽眾，聽眾從演唱者熟練的發(fā)聲技巧、生動形象地表達歌曲思想內(nèi)容、情感的演唱中來體會歌曲的深刻內(nèi)涵。與此同時，演唱者也賦予了歌曲以強烈的藝術(shù)感染力。演唱者如何能把握好歌曲的情感，使演唱聲情并茂，感人至深呢?本人認為應(yīng)該注意以下幾個方面：

一、熟悉了解作品

任何一個聲樂作品的產(chǎn)生，都有其創(chuàng)作的時代背景。[1]在學(xué)會演唱整個聲樂作品之前，首先要花功夫了解該聲樂作品的創(chuàng)作背景，它的詞曲作者、作品表現(xiàn)的主題等等，都是必須要做到的準備工作；其次，是對聲樂作品旋律、歌詞進行認真地分析和研究。在哼唱作品旋律前，要反復(fù)朗誦歌詞，整體感知作品。歌曲的思想感情，雖然是借助于歌詞和旋律共同體現(xiàn)的，然而要掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。從現(xiàn)實意義講，音樂是通過創(chuàng)作者主觀的感受寫出來的，多為靜態(tài)的譜面創(chuàng)作。要理解這個過程，重點就要從譜面上下功夫。這就包括兩個方面：一是對歌詞的理解；二是對曲譜的分析。例如，歌曲《黃水謠》從譜面上就可以分為日本鬼子侵略中國前黃河兩岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中國時奸淫燒殺以及日本鬼子侵略中國后，黃河兩岸凄慘悲涼的三部分情景。又如，在演唱歌曲《烏蘇里船歌》時，就要嚴格按照譜面所標記出的力度記號來演唱，如果該用輕聲演唱的地方不輕聲演唱，那就必將破壞意境。因此，通過歌詞、曲譜的深入分析、感受正是聲樂藝術(shù)衷情達意的關(guān)鍵。

二、深入體會作品內(nèi)涵

深入體會作品內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。[2]所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即作品的思想感情。演唱者具有嫻熟的演唱技巧固然不可缺少，但用自己的聲音來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，又是成功的又一必然條件。托斯卡尼尼曾說過：“任何一個學(xué)音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠，匠人滿街都是，而藝術(shù)家卻在百萬人中難找一個?！备璩哪康木褪怯酶杪暠磉_歌曲的思想內(nèi)容，表達人在社會環(huán)境中的由于受到各種事物的感染與刺激，所表現(xiàn)出來的感情狀態(tài)?！奥暻椴⒚?，充分正確地表達作品的情感就是這種感情的狀態(tài)的最高境界[4]。

三、定位好審美心理與演唱個性

藝術(shù)風(fēng)格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質(zhì)、環(huán)境、藝術(shù)素養(yǎng)以及審美意識，將有形無形地支配著他的創(chuàng)作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情體現(xiàn)心靈的凈化與音樂自身的美，它始終保持著一種均衡理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的、世俗的、悲劇性的美；同是撼人心魄，戲劇性的力量，威爾第的戲劇力量來自意大利民族解放運動的血與火，而瓦格納的戲劇力量則來自奧林比亞山上的眾神。由于不同的人具有不同的經(jīng)歷，其情感必具個性。透過作品我們總能窺視到藝術(shù)家的內(nèi)心世界，它不僅是藝術(shù)家學(xué)識修養(yǎng)的具現(xiàn)，也是品德修養(yǎng)的具現(xiàn)：不僅是心胸、氣度或意志的具現(xiàn)，更是人格的具現(xiàn)。

盧樂表演藝術(shù)中的創(chuàng)造性與真誠性是美學(xué)原理的最好體現(xiàn)。如能將二者恰到好得地平衡、完美的結(jié)合這將是藝術(shù)家的個性與人格的具現(xiàn)。音樂家劉德海曾說：“每位音樂家在奏樂前皆須從三方面進行構(gòu)思——用什么樣情感去宣揚什么樣理念；用什么樣音響去抒發(fā)什么樣情感用什么樣技法制造什么樣音響?！毖莩咴趯δ骋蛔髌愤M行二度創(chuàng)作時，要投入自己的全部熱情、智慧和才能，仔細的研究前人的成就，吸取其精華，了解其局限，而不受前人之束縛，尋找自己創(chuàng)作的新視角，挖掘再創(chuàng)作的可能性，并結(jié)合自身的條件、專業(yè)特長、表達方式以及獨特的審美感受，充分地體現(xiàn)自己的創(chuàng)作個性。

許多聲樂表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對音樂作品有著自己的獨到的見解，同時還能利用自身條件及專業(yè)特長，找到最適合于自己的演唱方式，形成個人獨特的演唱風(fēng)格。風(fēng)格源于個性，置于知識最深厚的根基之中，它是一個藝術(shù)家成就的主要標志。因此，對于審美心理和個人風(fēng)格良好的定位，是能夠?qū)β晿纷髌愤M行正確地表情達意的。

四、正確、充分體現(xiàn)歌曲韻味

優(yōu)秀的演唱者不僅能準確地領(lǐng)會和傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的“二度創(chuàng)造”，挖掘歌曲里某些潛在的、具有創(chuàng)造力和生命力的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造，正所謂“二度創(chuàng)造”。但是，演唱者對于作品的情感表達始終保持在終于原作品的基礎(chǔ)上，為達到更好的藝術(shù)效果，進行一些細微的處理。比如有的根據(jù)語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

總結(jié)

聲樂演唱中充分合理地表情達意是一個關(guān)鍵的因素。再好的聲樂作品，沒有了表情達意，都是空洞的，不具有生命力的，但是，能做到正確、充分地表情達意，是一門學(xué)問，也是一種新的境界。聲樂藝術(shù)作品在注重技巧的發(fā)揮之外，更注重藝術(shù)作品的表情達意，這樣才能使作品更具有獲得有感染力和藝術(shù)魅力。

參考文獻：

[1]沈湘《聲樂教學(xué)藝術(shù)》《歌唱與聲音訓(xùn)練》上海音樂出版社2000年。

[2]周小艷《聲樂基礎(chǔ)》北京高等教育出版社1990年。

[3]王時《論歌唱中的情感》音樂教育出版社1999年3月。

[4]淺談歌唱中的“聲情并茂”《湘江歌聲》2008年06期。