戲曲音樂的創(chuàng)作與發(fā)展淺議

摘要：中國戲曲音樂是世界上比較獨特的藝術現(xiàn)象，它植根于各個不同地方的土壤，依據(jù)不同地方的音樂語言特點形成并發(fā)展，具有濃厚的地方色彩。本文就戲曲音樂的創(chuàng)作與發(fā)展情況做一分析。

關鍵詞：戲曲音樂 創(chuàng)作 發(fā)展

一、戲曲音樂發(fā)展歷程

中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發(fā)展的基礎。在現(xiàn)當代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對戲曲音樂推陳出新是戲曲音樂發(fā)展方向的重要方面。

戲曲音樂是構成演出形象極為重要的組成部分，是戲曲舞臺藝術成功與否的重要因素。中國戲曲音樂體現(xiàn)著、適應著戲劇性的要求，要為表現(xiàn)戲劇人物、推動情節(jié)發(fā)展、營造情境氛圍服務。戲曲音樂作為整個戲曲藝術的核心與支撐，其創(chuàng)新問題就更是重中之重，它直接決定著整個戲曲藝術的振興與繁榮。

二、中國戲曲音樂的構成

1、唱腔。各地方劇種都有自己的唱腔，一些在音樂風格上有親緣關系的劇種唱腔構成一定的聲腔系統(tǒng)，每種聲腔系統(tǒng)又都包括了十幾種乃至幾十種劇種。從整體而言，300多種戲曲，實際上僅有兩種基本結構，一是曲牌聯(lián)套；一是板式變化。所謂曲牌聯(lián)套，即是一種以“曲牌”為基本結構單位而加以聯(lián)接的唱腔體制。為了表現(xiàn)更加復雜的內(nèi)容，戲曲音樂的設計者常常將若干支不同的曲牌按照戲劇沖突和表現(xiàn)的要求有機地聯(lián)接起來，成為一組結構嚴密、形式完整、有起伏變化的套曲，人們習慣上稱之為“曲牌聯(lián)套”。而板式變化也稱為板腔體，是伴隨著皮黃梆子腔的興盛而形成的。板式變化體最突出的特征是通過板式變化而獲得的動力性。

2、器樂。戲曲樂隊由兩部分組成，弦管樂部分稱文場，打擊樂部分稱武場，合稱文武場。文場的作用主要是為演唱伴奏，并演奏為配合表演而用的曲牌(屬場景音樂)。武場的主要任務是用打擊樂器打出鑼鼓點，配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈，使其起止明確，節(jié)奏有序。各個劇種樂隊的樂器組合盡管有所不同，但鼓師的作用和主奏樂器的作用卻相同，主奏樂器的樂師與鼓師共同掌握著全劇的音樂伴奏。主奏樂器的不同音色和演奏方法，常常是形成這一劇種特有風格色彩的重要標志，從主奏樂器即能判明是什么劇種或聲腔。

三、戲曲音樂創(chuàng)作應注意的問題

戲曲音樂創(chuàng)作，屬于民間音樂創(chuàng)作范疇，要遵循民間音樂創(chuàng)作的規(guī)范與章法。但在創(chuàng)作的繼承、發(fā)展和吸收、借鑒上，應在一定的范圍內(nèi)采取適當?shù)膭?chuàng)新，并與傳統(tǒng)創(chuàng)作方式互為補充、相得益彰。

1、創(chuàng)作思維的創(chuàng)新。創(chuàng)作思維的創(chuàng)新，是戲曲音樂創(chuàng)新的基礎與前提。戲曲音樂創(chuàng)作思維的創(chuàng)新，包括以下三大內(nèi)涵：(1)繼承與開放的結合，即在繼承的基礎上創(chuàng)新。從改革的視角考慮，應打破舊的戲曲音樂觀念的束縛，在適當情況下引入“自由體”音樂體制，創(chuàng)造出新的自由式的戲曲音樂體制。(2)縱向與橫向的結合?！翱v向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。(3)宏觀與微觀的結合。宏觀與微觀相結合的創(chuàng)作思維方式，在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高臨下、統(tǒng)觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間的各個鏈條，從局部上強化各自的優(yōu)長。

2、把握整體構思與布局。戲曲有各種題材和風格，隨之也產(chǎn)生了不同類型與風格的音樂，把握總體音樂構思與布局，是創(chuàng)作好音樂的關鍵，這就要求創(chuàng)作者熟悉多方面的知識，有較成熟的總體構思，以保證全劇的音樂創(chuàng)作不偏離劇意并按層次向前推進。

3、把握音樂的風格。戲曲音樂受劇種語言風格、基本唱腔、旋法規(guī)律等諸多方面因素的制約。在保證劇本風格的同時創(chuàng)作出與之相適應的作品，這是戲曲作者必須堅守的原則。具體而言，創(chuàng)作風格有唱腔風格、配音風格、幕間音樂與間奏音樂風格及板式風格等等，這些都需統(tǒng)一在全劇音樂風格中，緊緊抓住劇種的風格進行創(chuàng)作。

4、注重作曲方法的創(chuàng)新。新時代中國戲曲作曲的創(chuàng)新，應體現(xiàn)在對傳統(tǒng)作曲法的全方位突破，從而使戲曲音樂突出時代特征，令人耳目一新。例如復調(diào)法的運用，即運用主旋律與副旋律交叉對比的手法，可以充分揭示劇中人物內(nèi)在的情感變化。除此之外，西洋作曲法中的旋律的音高運動、節(jié)奏形態(tài)、句式結構、調(diào)式、調(diào)性等各種方法和技巧，均可以在戲曲作曲中得到廣泛運用以增強藝術效果。

5、注重戲曲人物的音樂形象。戲曲人物的音樂形象和其它音樂作品的人物形象具有統(tǒng)一性和相似性的特征，集劇本的文學性、音樂的基本風格、主要唱段的選擇以及該劇音樂的特征，勾出一個明確的主題。在進行戲曲音樂形象塑造的過程中，必須與該劇的劇種語言、語言音調(diào)相結合，只有這樣才能襯托出該劇的地方色彩和濃郁的音樂風格。

6、樂隊的伴奏方式。傳統(tǒng)的戲曲樂隊，都是以民族樂器伴奏為主，色彩相對比較單一，我們要借鑒外來樂器納入我們的戲曲樂隊之中。同時，西洋音樂和西洋樂器也可以吸收使用，運用西洋樂器豐富自己的傳統(tǒng)樂隊。需要注意的是，各個戲曲劇種都要有自己的樂隊，必須保持自己傳統(tǒng)中最富有特色的東西，而不能被外來的所同化，我們的最終目的是為了努力發(fā)展我們自己的民族戲曲音樂。

總之，戲曲音樂必須體現(xiàn)戲曲音樂抒情性和戲劇性的特點。車塑造人物、推動情節(jié)、抒發(fā)情感方面發(fā)揮戲曲音樂應發(fā)揮的作用。在戲曲音樂今后的發(fā)展方向上，從戲曲劇本的音樂構思，唱腔設計，涉及到演唱方法，樂器伴奏配器以及樂隊編制等方面都要進行有計劃、有步驟、有目的的革新創(chuàng)造。在這個過程中，戲曲音樂的創(chuàng)作與發(fā)展最終還需要人才的不斷培養(yǎng)與輸送，從中央到地方不乏有專業(yè)性的戲曲藝術院校，培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的戲曲演員、樂隊演奏人員，以及一大批從事戲曲理論的研究者，但是專門的戲曲作曲人才相對而言還是相當匱乏的。如此看來，對戲曲音樂創(chuàng)作者的培養(yǎng)更應該是一項長遠的計劃。此外，要加強對現(xiàn)有戲曲音樂從業(yè)人員綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，提高摹文學、歷史、哲學等方面的文化修養(yǎng)，還要鼓勵其在音樂理論、專業(yè)知識等方面多讀、多學，以更好地為廣大戲曲觀眾服務，也為我國的戲曲音樂發(fā)展進步奉獻自己的一份力量。

參考文獻：

[1]何為，何為戲曲音樂論，文化藝術出版社。1998年9月。

[2]汪人元，加強音樂建設要成為當前戲曲發(fā)展的重要戰(zhàn)略，中國戲劇。2006年第8期.