李斯特超技練習曲《鬼火》之創(chuàng)作背景與音樂形象分析

摘要：匈牙利鋼琴家、作曲家弗朗茨·李斯特被世人尊為“鋼琴之王”，本文通過對其代表作——《超技練習曲》第五首《鬼火》的創(chuàng)作背景及音樂形象的分析，展示李斯特鋼琴技巧創(chuàng)作的先驅(qū)性以及音樂形象的鮮活性和豐富性。

關(guān)鍵詞：李斯特 鬼火 創(chuàng)作背景 音樂形象

19世紀是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上異彩紛呈的輝煌時代，鋼琴樂器已基本定型為今天我們所使用的樣式，同時，一大批擁有鋼琴家和作曲家雙重身份的音樂家，活躍在歐洲音樂舞臺上，他們或為了展示自己高超的演奏技藝，或為了幫助學生提高鋼琴彈奏技巧，創(chuàng)作了各式各樣的練習曲，手指練習及一些炫技性作品。他們當中最有聲望的一代巨匠，首推匈牙利鋼琴家，作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811—1886)。

這位匈牙利埃斯泰哈齊親王府低階官員的兒子，在其漫長的音樂生涯中卻尊若君主，堪稱浪漫主義時期最富傳奇性和偶像效果的鋼琴大師。他對鋼琴演奏技藝的瘋狂熱情，源于對當時的另一位技巧大師——小提琴奇才帕格尼尼的崇拜。當李斯特初次聆聽了帕格尼尼的魔鬼般的演奏之后，他興奮地宣稱：“我要成為鋼琴上的帕格尼尼!”他是這么說，也是這么做的。我們可以從1875年，一位記者為倫敦的《音樂記事》寫的報道中一窺究竟：“(李斯特)束腰的袈裟上一頭銀發(fā)和一張熟悉的臉，莊重地走進房間，以凱撒大帝的屈尊姿態(tài)接受周圍人群的掌聲?！瓘椓藥仔」?jié)前奏后，取瓦格納的《皇帝進行曲》的主題，一步一步發(fā)展為狂風暴雨，雨點般的跑句，冰雹般的粵音、閃電般的琶音和雷鳴般的和弦，直到最后，頭發(fā)披散在額頭上。……”

這就是李斯特，讓人們?yōu)橹窕觐嵉沟睦钏固?他將鋼琴演奏技巧的范圍和幅度大大拓寬，發(fā)展到極致，而在他浩瀚的作品目錄中，《超技練習曲集》第五首《鬼火》，無疑是最難征服的作品之一，也是鋼琴家們技巧的試金石。

《超技練習曲集》(Etudes d’execution Transcendante)作于1851年，呈獻給他的老師卡爾，車爾尼(Carl Czerny 1791—1857)，李斯特對這部曲集有3次改訂。全集共十二首，第五首《鬼火》(Feux follets)，降B大調(diào)，小快板，因其中有類似鬼火般到處隱約出現(xiàn)的音群而得名。在法國鋼琴家、教育家阿爾弗萊德·科爾托(Alfred Cortot1877—1962)編著的《鋼琴技術(shù)的合理原則》一書中，將鋼琴技術(shù)分為五個重要課題，1、手指的平均、獨立和能動性；2、拇指的內(nèi)轉(zhuǎn)(音階、琶音)；3、雙音和復調(diào)技術(shù)；4、伸張；5、手腕的技術(shù)，和弦的彈奏。在其《曲目》一章中，科爾托對歷史上常用的鍵盤作品文獻曲目逐首進行了技術(shù)類型劃分，并用“稍難、夠難、難，非常難”四個難度等級加以標注?！豆砘稹芬磺谖宸N技術(shù)類型中有四項達到“非常難”，一項達到“難”，具體劃分如下：1、手指的平均，獨立和能動性：非常難；2、拇指的內(nèi)轉(zhuǎn)(音階、琶音)：非常難；3、雙音和復調(diào)技術(shù)：非常難；4、伸張：非常難：5、手腕的技術(shù)，和弦的彈奏：難。這顯示了此曲不僅技術(shù)類型涵蓋面之廣，且技術(shù)難度也非常之艱深。

技巧大師李斯特熟練地操持起技巧的手段，其目的最終是為了音樂表現(xiàn)，是為了淋漓盡致地表現(xiàn)他頭腦中的音樂形象。下面就《鬼火》一曲的音樂形象及其表現(xiàn)手段的運用作一些分析。

《鬼火》，是李斯特作品中唯一一首自始至終以三十二分音符為基本節(jié)奏單位并伴以極其豐富的肢體形式的快板練習曲。全曲有三個主要動機。一是橫貫幾個音區(qū)，半音階之變體的跑句動機，它鋪墊了全曲陰暗詭異的色彩背景：見圖一 二是由幾組小三小七和弦構(gòu)建的跳躍的“鬼火”動機，它即是代表標題《鬼火》所指的閃爍不定，不可捉摸的磷火；見圖二。

三是由右手雙音與左手旋律組成的歌唱性動機，也是樂曲的抒情性表達，此動機以一種超然的姿態(tài)表現(xiàn)出飄逸之感，使全曲在音樂形象上更為豐富：見圖三

1—16小節(jié)為引子部份，以弱起小節(jié)的形式出現(xiàn)，好似一種氣味或氛圍在悄無聲息中來臨并彌漫開。左手配以分配的減七和弦，產(chǎn)生一種調(diào)性的不確定性與游離感(1—4小節(jié))，甚而在第五小節(jié)出現(xiàn)更為尖銳的屬九和弦。半音階動機以極長線條描繪出，并且伴以dolce leggero(甜美，輕巧)的音樂要求。隨后出現(xiàn)精靈古怪的“鬼火”動機，跳躍且有彈性，在短短兩小節(jié)中跨越三個八度的急速下行，造成靈光一閃的效果。18—41小節(jié)是A段。歌唱性動機在這里以第一主題的形式首次出現(xiàn)(18—26小節(jié))，伴以右手的雙音技術(shù)，這一段雙音是全曲的技術(shù)難點，也是鋼琴文獻中非常著名的一段雙音。第一次出現(xiàn)(18—26小節(jié))是左手復調(diào)性的低吟淺唱，而第二次再現(xiàn)(30—38小節(jié))卻配以大跳和裝飾倚音，技術(shù)難度更甚。(42—73小節(jié))為第二主題，也就是B段。李斯特在這里巧妙地將“鬼火”動機中的兩種元素的先后順序加以倒裝，見圖四

層層推動，直至出現(xiàn)力度層次的第一個高潮點，作曲家以f.marcato加以標注，并且配以左手大字一組音區(qū)的八度低音，和用大姆指勾畫出的中音區(qū)旋律，以加強音響效果的豐滿度。這一次高潮轉(zhuǎn)瞬即逝，兩小節(jié)之后即漸漸的歸于平靜，恰似一剎那火光閃現(xiàn)之后的長時間的黑暗。53—66小節(jié)，右手雙音像星星之火在左手第一動機音型之上飄忽不定，繼而通過雙手的反向進行所產(chǎn)生的張力感和高低音區(qū)的音色轉(zhuǎn)換(57—62小節(jié))極其自然地導入讓人耳目一新的第二主題(62—72小節(jié))。之所以說是耳目一新，是因為這一次的第二主題以嚴格的對位形制出現(xiàn)，并用—小節(jié)f—小節(jié)P造成一種對話效果，曾經(jīng)輕靈跳躍的“鬼火”在這里變得強大兇悍。這種對話并沒有就此打住，而是隨著樂曲的推進，在73—91小節(jié)以第一主題與第二主題的對話形式出現(xiàn)，作曲家巧妙地將半音階動機、“鬼火”動機與歌唱動機這三個主要動機揉合在一起，充滿了奇思妙想?yún)s又不顯突兀。92—102小節(jié)是第二個高潮點，李斯特在此處寫上了f.energico，con bravura(強勁有力地，非凡技巧和輝煌色彩)，伴以左手每半拍變化一次的音域的持續(xù)上升，用強烈的煽情手法點燃聽眾，有如一團烈火在胸膛里進發(fā)，并達到全曲最強的力度標記ff con strepito(吵鬧、喧嘩的)。隨后的102小節(jié)至結(jié)束為尾聲段，在102—105小節(jié)，李斯特賦予“鬼火”動機一個全新的性格，以P dolce出現(xiàn)，“鬼火”像被馴服了一般服貼而溫順，但好景不長，它旋即又歸回了本性，在106—112小節(jié)掀起了尾聲段的一個小小的高潮。113—120小節(jié)是對半音階動機的再次回顧，并分別用兩只手交替奏出，121—127小節(jié)回憶了“鬼火”動機并將其引向高音區(qū)，以晶瑩的音色造成漸漸消失的效果，128—132小節(jié)以bG音上的增三小七和弦長時間的雙手分解琶音，導向K46和弦，最終進入以三音為冠音的降B大調(diào)主和弦，這種和聲上的不穩(wěn)定感恰到好處地表現(xiàn)了音樂上的撲爍迷離，在聽覺上留下了一層神秘的迷霧。

李斯特用鬼斧神工般的手法為我們創(chuàng)造了融高超技藝與鮮活音樂為一體的一首杰作，體現(xiàn)了19世紀浪漫主義鋼琴音樂的技巧高峰，展示了李斯特對于音樂形象的奇思妙想，值得我們潛心研究和反復回味。

參考文獻：

[1]張式谷、潘一飛《西方鋼琴音樂概論》人民音樂出版社，北京2006年2月出版。

[2]Harold c.Schonberg《不朽的鋼琴家》世界文物出版社，臺北1998年5月出版。