冷觀藝考熱

摘要：近幾年，隨著藝考熱的極度升溫，很多考生把藝術(shù)高考當捷徑、中學為提高升學率開辦藝考班、院校盲目擴招、就業(yè)形勢堪憂等伴隨藝考熱出現(xiàn)的種種問題，從一個側(cè)面體現(xiàn)出了全國藝術(shù)教育體制的弊端。

關(guān)鍵詞：藝考 藝術(shù)教育 體制 弊端

個人簡介：童曉琴，女，中共黨員，2004年7月畢業(yè)于四川師范大學漢語言文學專業(yè)，2004年9月參加工作，現(xiàn)就職于四川藝術(shù)職業(yè)學院舞蹈校區(qū)，擔語文教師兼班主任。

據(jù)統(tǒng)計，2007年，僅山東省藝術(shù)考生的基本人數(shù)就達20萬人。從這個驚人的數(shù)字可以看出，高考捷徑已演變成新的獨木橋，藝術(shù)生的泛濫正從一個側(cè)面體現(xiàn)出了全國藝術(shù)教育體制的弊端。

美國藝術(shù)教育家羅恩菲德說：“在藝術(shù)教學中，藝術(shù)只是一種達到目標的方法，而不是目標……”而現(xiàn)實生活中，越來越多的考生由于來自學校、家長的升學壓力，不得不選擇從藝之路。他們只把藝考當作一個“跳板”，被迫上了藝術(shù)的“賊船”。這有悖于藝術(shù)教育的規(guī)律，也正是當今全國藝術(shù)教育的弊端，只為升學率，卻抹煞了藝術(shù)教育的本質(zhì)。

或許有人不那么認為，但事實上當代藝術(shù)家都出自于藝術(shù)學院，在東方和西方都是。這里要強調(diào)的是；學院并不只是產(chǎn)生藝術(shù)家，更多的是失敗者和廢品。我們來看看兩位學生，都虔誠的向往美好的藝術(shù)而進入象牙塔，一個是巴黎國立高等美術(shù)學院，一個是中國高等級別的藝術(shù)學院。

在巴黎的那位，參觀完學校的各個工作室，花兩個星期時間根據(jù)自己的喜好，選擇了某個工作室的教授和他面談，然后老師和學生互相選擇。上課是老師每星期來學校兩次，學生自己去找老師交流，平時學習十分自由，還可以根據(jù)自己的意愿轉(zhuǎn)換工作室?？偟膩碚f，是“中間輕松，兩頭難”。在中國的這位，完成新生的例行軍訓后如愿進入藝術(shù)系。首先學習基礎(chǔ)課程，然后是本專業(yè)課程，最后畢業(yè)創(chuàng)作。

表面看來，巴黎的畢業(yè)生和中國的畢業(yè)生也許沒有太大差別。由于中國藝術(shù)學院強化的技能訓練和嚴厲的學習考勤制度，可能中國人學得還要“扎實”一些。但我們必須擦亮眼睛，來看看中國當今藝術(shù)教育的現(xiàn)狀。

由于教育部決定把教育當成一個產(chǎn)業(yè)來辦，于是學校通過收費來“原始積累”，紛紛大肆擴招，高校之門豁然洞開。考生在匆忙培訓后，輕輕松松跨入藝術(shù)院校。學生在老師一片“現(xiàn)在的學生基礎(chǔ)太差，沒法教”的埋怨聲中艱難進入專業(yè)課程。這還不算完，學生畢業(yè)后，紛紛走向社會。昂貴的學費似乎并沒有在激烈的社會競爭和淘汰中買來一份保險單：學校沒有更好地搭建一個通向社會和實現(xiàn)自我的橋梁。大多數(shù)人在最初的愿望被擊得粉碎后，由于不能把審美觀和素質(zhì)轉(zhuǎn)換為能力，不得不放棄藝術(shù)，轉(zhuǎn)向其他行業(yè)或離開原本所學專業(yè)。市場如此這般不景氣，藝術(shù)教育還能火得了幾年?雖說每年全國都有十多萬學生從藝術(shù)院校(系)畢業(yè)，藝術(shù)界還老鬧“青黃不接”。為什么中國藝術(shù)院校培育出來的學生沒有創(chuàng)造力?為什么這些學生“一代不如一代”?中國的藝術(shù)教育出了什么問題?

在中國，藝術(shù)的現(xiàn)實意義在于為社會創(chuàng)造美，而不是培養(yǎng)鼓勵唱反調(diào)的藝術(shù)家，自然而然地壓抑了實驗精神與創(chuàng)造思維。在西方，由于后現(xiàn)代主義徹底顛覆了藝術(shù)本質(zhì)，藝術(shù)院校順勢免去了藝術(shù)的基礎(chǔ)教育。

一定有人提問，那么我們對學生強化進行的技巧訓練，不就是白費功夫了嗎?沒有技巧訓練如何能準確表達出自己的情感與想法?提出這些問題的絕對是藝術(shù)院校里的經(jīng)過嚴格培訓出來的專業(yè)教師。那么請問，你認為誰賦予你這樣的權(quán)利來判斷學生這樣是“好的”、“會被認同的”?學生是永遠沒有錯誤的。而作為教學，西方和中國的專業(yè)教師最大的不同在于這里具有強烈的指向性和權(quán)威性，在西方，老師在面對學生的作品時僅僅提出自己的建議，作用是在其發(fā)展路線上引領(lǐng)而已，讓學生在幾年的學習中愛上這門行當，天天懷著向往去創(chuàng)造，不斷發(fā)現(xiàn)樂趣然后追求。這樣學生在畢業(yè)后才能繼續(xù)前進，自己探索自己可能遇到的問題需要什么樣的技術(shù)或者技巧來解決，而不是改行。(我不是說教學里可以完全排除技能訓練)這是不是對老師的要求降低了呢?不，恰恰相反，由于老師的作用在于向?qū)W生指向一種或者多種可能，教師務(wù)必在利用一定程度的技能訓練的同時，重視與強調(diào)學生的差異性，向?qū)W生盡可能全面地提供藝術(shù)歷史和現(xiàn)狀的信息，使他們清楚當下處境，明確什么是前人已經(jīng)做過的和現(xiàn)在人在做什么，然后才能找到適合自己的表達方式。

因此高等藝術(shù)院校培養(yǎng)學生的目標既不是如同職高、技校培養(yǎng)一般的技術(shù)型工作者，亦不是培養(yǎng)精英藝術(shù)家，只能是未來的藝術(shù)工作者和藝術(shù)愛好者。現(xiàn)在的高等藝術(shù)院校為了生存大量擴招生源，從技術(shù)上講可以維持一段時間，但是，如果沒有精神與智慧的生產(chǎn)，其存在性令人質(zhì)疑。所以就這一點而言，基礎(chǔ)訓練中傳統(tǒng)的“形”、“技”已不那么重要，重要的是培養(yǎng)闡釋與接受完善藝術(shù)概念。說白了，高等藝術(shù)院校培養(yǎng)的是藝術(shù)謀略者，這是成為成功藝術(shù)家的必然因素。我們是要讓他們更聰明，而不是更傻。傳統(tǒng)基礎(chǔ)訓練的目的性轟然倒塌，我們也沒有必要為了學生“基礎(chǔ)差”而干著急。

所以由于教育目的不同，教育的方法也不同：

西方：

1、各種藝術(shù)活動信息密度最大積聚地，使學生始終處在文化前沿。

2、可以利用工作室長年累月對自己任何一個荒誕想法實踐，并在反饋中證實是否有社會效應(yīng)、價值。

3、經(jīng)紀人、藝術(shù)團體瞄準了學生，準備來包裝、推銷并“雙贏”。

4、社會有很高認同率。

5、有許多機會把學生的努力轉(zhuǎn)化成形形色色的展出與獎學金。

6、劃分仔細的專項研究計劃。

中國：

1、相對閉塞，學院之間老死不相來往，連各個系亦如此，圖書館沒有有效利用。

2、在固定教室、固定命題、固定教案下完成同一個作業(yè)，企圖大家用閉門造車的方式一決高低。

3、學?；静缓蜕鐣l(fā)生聯(lián)系，僅有學生的個別自發(fā)的行為。

4、由于“高不成、低不就”，不得不另尋出路。

5、嚴厲的審查制度和鮮見的專業(yè)展示，加上極低的公眾開發(fā)率。

6、意識形態(tài)的課程占較大比重——見怪不驚的事實。

那么具體點，藝術(shù)既然從“道”的形上席位反還到“術(shù)”的形下居所，中國藝術(shù)教育就不能走以前“基礎(chǔ)訓練一專業(yè)訓練一畢業(yè)創(chuàng)作”循序漸進的老路，但前面說得很清楚，我們現(xiàn)在還不能全盤皈依西方。何況21世紀西方哲學何去何從西方人自己都還在苦苦思索：“現(xiàn)代之后”是什么?是利奧塔說的“后現(xiàn)代”?還是麥金泰爾所說的回到“前現(xiàn)代”?面對虛假繁榮的藝術(shù)教育，可以肯定的是，只有以開放姿態(tài)不斷實踐，才是唯一出路。

參考文獻：

[1]馬登《走自己的路》。

[2]張奇開《藝術(shù)家，是否需要教育?》。

[3]羅恩菲德《創(chuàng)造與心智的成長》。

[4]海德格爾《藝術(shù)作品的本源》。