淺談舞臺燈光設計

舞臺燈光是舞臺藝術演出空間構成的重要組成部分，是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行全方面環(huán)境的燈光設計，并有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。恰當的燈光效果設計可以加強舞臺演出的感染力，伴隨著呈現給觀眾的舞臺視覺空間感受以及情節(jié)的發(fā)展，燈光成為舞臺與觀眾之間相互交融的特殊語言，與舞臺的其它表現手段一樣從始至終地進行演出情景的描寫和敘說。

一、舞臺燈光創(chuàng)作構思的醞釀

燈光設計的創(chuàng)作首先要分析劇本，重點分析和理解劇本的情節(jié)內容、主題思想、時代背景、體裁風格、人物角色、場景環(huán)境、時空轉換、矛盾沖突、事件關系，并以與劇本相關的文字和視覺資料作為燈光設計的參考依據。傾聽導演對創(chuàng)作集體的各個專業(yè)所進行的劇本分析，了解導演的創(chuàng)作指導意圖和對舞臺演出各部門的具體要求，并與導演、舞臺監(jiān)督以及舞臺、燈光、服裝、化妝的設計和制作部門共同研討確定舞臺美術造型的表現手法。在以上工作的基礎上，調查和了解劇場和舞臺設備的條件和狀況，根據調查所掌握的劇場常備燈具和設備等方面的狀況和演出場所具有的空間特點，結合演出劇情和環(huán)境確定可行性的燈光設計方案。觀看排練了解劇情的結構變化、角色人物的舞臺調度、形體動作和臺詞的表演特點、確定場景時空的轉換、音樂和音響效果的變化契機，對排練演出的舞臺調度進行記錄或錄像，為演出燈光的案頭設計做準備。

二、舞臺燈光設計中應注意的要點

（一）光色的情感象征

光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、戰(zhàn)爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現和烘托劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯想和感覺也有所差異，不能一概而論。在舞臺燈光設計中，不僅可以用光色獲得色彩效果，還可以用這些光色的象征或含義渲染劇情，詮釋人物內心情緒變化，烘托演出氣氛。

（二）光色的運用

燈光色彩是營造情景氣氛的重要手段，光色造型是燈光設計的一個重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戲的氣氛，設計就缺乏生命力。因此，設計者只有掌握好光色對畫面的影響，才可能控制演出中的環(huán)境氣氛。

1、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則。所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創(chuàng)造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區(qū)使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明地表現劇情的主題。

2、運用光色強調色彩對比。在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區(qū)別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創(chuàng)造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。

3、運用光色要有起伏變化。燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。

4、掌握光色在總體舞臺畫面色彩的和諧及尺度。燈光藝術，是依附于舞臺藝術的一種藝術形式，它是為劇情內容服務的。光色的變化讓人忘記了劇情內容，讓人眼花繚亂，也就失去燈光存在的意義。所以燈光不能喧賓奪主，要融入劇情所表現的內容當中。同時在燈光設計中無論是否具有燈光變化，構成舞臺畫面的色彩必須是和諧的，從而使演出的藝術形象、氣氛的渲染更具有感染力。

5、光色運用的不同特點及風格。燈光設計一切都以舞臺、劇情為出發(fā)點，在現代舞臺演出發(fā)展方式多樣化的今天，根據劇本內容、風格及表現形式，燈光的表現方式也要多樣化，要有一些現代、獨特、個性化元素，以跟上時代和觀眾的要求。

三、燈光設計者應具備的素質

人是藝術創(chuàng)作的主體，燈光設計師是燈光設計的主體。燈光設計者應在燈光設計中表現出創(chuàng)造能力、想象能力、組織把握能力、藝術感染力，以及應用舞臺燈光的專業(yè)技術和藝術規(guī)律進行創(chuàng)作的能力，能夠運用燈光和色彩塑造舞臺人物形象，表現舞臺場景環(huán)境，描繪演出所需的多元時空畫面，并以與劇情同步發(fā)展的程序逐一將舞臺燈光變換效果展現給觀眾。燈光設計理念的現代化與燈光設計手段的現代化，都要通過燈光設計師去實現。因此，做為一名燈光設計師應具備一定的綜合藝術素質。就具體而言，燈光設計師的素質主要包括如下幾個要素：

1、文化素質方面。文化素質，是一個人的基本素質，因為文化是“包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體?！保ㄌ├眨骸对嘉幕?近年來，我國的藝術創(chuàng)作強調作品的文化底蘊與作者的文化修養(yǎng)，不是沒有道理的。因為藝術競爭，說到底，乃是文化的競爭。沒有一定的文化素質，要想創(chuàng)造藝術成就，幾乎是不可能的。

2、藝術素質方面。作為一名燈光師，一定要具備藝術素質，對于各種舞臺藝術的新思維、新特點、新趨勢，要了如指掌，并且對于許多新潮藝術也要精通，同時具有必要的藝術感覺。

3、科技素質方面。現代的舞臺燈光設計，是現代藝術與現代化技術的高度綜合，因此燈光設計師就必須具備較高的科技素質。尤其是對于電腦技術、激光技術、網絡技術等現代化技術，要精通和熟練。同時，最好還能學會一兩門外語，以方便地掌握進口燈光設備的操作與使用。

總之，舞臺燈光設計者不但要懂得光色和物色的關系，要使燈光達到藝術上的效果，還必須懂得美術、電學知識、燈光的操作，更重要的是燈光上的藝術創(chuàng)造，這就是舞臺燈光師與一般電燈匠不相同的地方。燈光能很好地塑造藝術形象，渲染舞臺氣氛，表現思想感情，如果把燈光僅僅看成是簡單的操作過程那是錯誤的，燈光在戲中可加強戲的情調，它也可影響到戲的主題思想，它能加強戲的感染力，它也能破壞戲的氣氛。所以燈光設計者必須慎重考慮光區(qū)的劃分、光的比例和光色的變化，否則演員的創(chuàng)造，舞臺美術的辛勤勞動，會在一霎間被燈光破壞，前功盡棄。

舞臺藝術中，視覺占首要地位，而光色展現又是視覺感官獲取的一種重要形式。色彩語言是燈光設計創(chuàng)作中經常運用的一種重要的手段。色彩語言是視覺的最初反映，它從視覺感官上給觀眾的情感觸動是不可或缺的。其實，我們研究色彩的目的最終都是為了滿足人們情感上更高級的需要，用色彩的設計把握觀眾的情感，不拘泥于色彩的自然功能，注重對色彩多層次、多側面的開拓，使色彩衍生出新的生命力，真正達到光與色的有機結合，充分發(fā)揮舞臺燈光設計的作用，更好地把握舞臺燈光設計的技巧，最終達到強化演出效果、增強藝術感染力的功效，爭取以最佳的效果，將完美的演出呈現給觀眾。

參考文獻：

張坤懷.舞臺燈光藝術的傳道者—劉銳老師的舞臺燈光設計理念和方法霍永亨.舞臺燈光設計中光色應用的幾點體會[J].藝術科技，2007，(3)

（作者單位：青海省海西州民族歌舞團）