古典箏曲的寫意特點與現(xiàn)代箏曲的寫實特點

箏是我國古老的彈撥樂器，早在春秋戰(zhàn)國時期就已廣為流傳。隨著近年來民族音樂的逐步傳播和普及，悠揚婉轉(zhuǎn)的古箏音樂開始越來越多地進入人們的視野和生活，而且逐漸為人們所喜愛。本文試從比較不同時期古箏音樂表現(xiàn)力的角度入手，探討古典古箏曲的寫意特點與現(xiàn)代古箏曲的寫實特點。

一、古典箏曲與現(xiàn)代箏曲的標(biāo)識性區(qū)別

把現(xiàn)代與古典分開，一是在創(chuàng)作來源，從樂譜的標(biāo)識上講，凡古典箏曲往往用某派箏曲、某某傳譜、某某奏譜這樣來標(biāo)識。而現(xiàn)代箏曲大多是某某編曲、某某曲這樣的標(biāo)識。二是在創(chuàng)作時間，古典箏曲在某一個地域流傳很廣，歷史很久，可能同一個曲牌，不同人傳譜，在演奏中有一些不同。比如浙江箏曲《月兒高》，就有林玲、王巽之等不同的傳譜，而現(xiàn)代箏曲就不存在這個問題。三是在創(chuàng)作手法，古典箏曲以意取勝，意境的表達在演奏上主要是左手用滑、按、點、揉這樣一些輔助性的技巧奏出裝飾音來完成，重在韻味，不緊不慢的，由慢漸快的，等等?，F(xiàn)代箏曲由情取勝，一首樂曲中，情緒的前后對照、強弱對比，在技法上，左手不但要用輔助性技巧來作裝飾音，有時還要與右手協(xié)調(diào)完成復(fù)調(diào)旋律；在樂曲的創(chuàng)作中，既繼承古典的韻味見長的樂句，又吸收其他藝術(shù)的元素來進一步豐富樂曲的表現(xiàn)力；在情緒的表達上，不光有含蓄，還有張揚，大起大落，音樂元素更豐富，主題更明顯，也更容易理解。

二、古典箏曲的寫意特點

1、《梅花三弄》表現(xiàn)中國古典音樂的形神之境

東晉畫家顧愷之在談人物畫的特點時提出了“以形寫神”的觀點。以形寫神、以神統(tǒng)形是包括古典詩詞、繪畫、音樂在內(nèi)的中國古典藝術(shù)的通則?？档略?jīng)說過，有一種美的東西，人們接觸到它的時候，往往感到一種惆悵，這就是中國藝術(shù)家追求的藝術(shù)的最高境界。音樂要借助旋律的對比來表現(xiàn)以形寫神、以神統(tǒng)形。

《梅花三弄》是由笛曲《梅花落》改編而來，原是一首古琴曲，用古箏演奏，在樂曲的開篇，我們聽到的音樂低沉、凝重，像是古琴發(fā)出的聲音。不僅舒緩，而且彌漫著一種無邊無際的、說不清道不明的冷峻，一種似乎有形又似乎無形的惆悵。悵然若失中主題曲以泛音的形式出現(xiàn)，星星點點的梅花沖破了冷寂的形勢，這就是“一弄”，忽然出現(xiàn)在作者面前，有點新奇。緊接著，音樂從低音區(qū)(音的區(qū)域)逐步向高音區(qū)發(fā)展，這中間，第二次出現(xiàn)主題曲，左右手在不同音區(qū)的配合，擴大主題的影響。當(dāng)主題第三次再現(xiàn)時，已經(jīng)是擋不住的春意盎然。就這樣，在冷寂與喧鬧、肅殺與生機的對比中，形神之境躍然而出。

2、《寒鴉戲水》表現(xiàn)中國古典音樂的動靜之境和小中見大

中國藝術(shù)往往追求在靜穆中的飛動，要求動靜變化，所謂“靜處就是動處，動處即是靜思”，也就是靜中蘊育著動，動中包含著靜。在一首樂曲中，表達動與靜的方式是富有哲理性的：其一，彈奏音樂本身是動感的，但奏出來的旋律，給人一種靜的感受；其二，組成樂曲的音符之間動靜相間、交融，有時相互補充，有時又充滿張力，這是通過技巧表現(xiàn)出來的；其三，整首樂曲的走向、發(fā)展有一個開始時靜的渲染多，動是一種撩動，到后來灑脫的舞動、甚至縱情地狂動，最后再回歸到寧靜中。

同時，中國藝術(shù)有以小見大的特殊創(chuàng)造方式。

《寒鴉戲水》，這是一個很小的構(gòu)圖，如果是一幅畫的話，一處水，幾只鴉，沒有過多的元素，在看似靜態(tài)的水中，寒鴉嬉戲，或浮或飛，或撲或啄，不時點起圈圈漣漪，在動靜交融中，表現(xiàn)的卻是春潮涌動、時空轉(zhuǎn)換、生命輪回的大主題。

3、《漢宮秋月》表現(xiàn)中國古典音樂的冷寂荒寒之境

中國古典藝術(shù)對荒寒的冷的世界情有獨鐘。

《漢宮秋月》是一首山東箏曲，樂曲的音調(diào)纏綿凄涼，節(jié)奏自始至終都很緩慢。有很多資料都講，這首樂曲表現(xiàn)了處在古代封建暴君壓迫和禁錮下的宮女對月傷情、望月思親的憤懣心情。但這首樂曲用“冷月葬花魂”這種意境來描繪可能更妥貼。因為整曲都聽不到憤懣的表達，整首樂曲都是一種冷調(diào)的，冷清、冷寂、冷靜、冷幽，盡管就個人命運來講，久居深宮，幾乎沒有出頭之日，只有無盡的思念，可是思念本身就表明還是懷有某種希望，無奈，但還在期待。

每次聽這首樂曲，總有一種抑制不住的憂傷，有時似乎有種欲哭無淚的感覺，好像勾起了許多久遠的、已經(jīng)模糊了的傷心事，但卻說不出口，只覺得傷感，但這傷感已經(jīng)不再強烈，而是悠悠的。

4、《蕉窗夜雨》表現(xiàn)中國古典音樂的和諧之境

古典樂曲抒發(fā)的和諧意境包括三個層面：上則人與天地的和諧，中則人與他人的和諧，下則人與自身的和諧，有美學(xué)家也把它稱為天地的和諧、道德的和諧和生命的和諧。古典樂曲所表現(xiàn)的和諧，不論是江河的浩淼、秋色的高爽，還是云天的空闊、群鴉的飛躍，都在于表現(xiàn)人心中的怡然、和悅、從容、適意。

《蕉窗夜雨》是一首客家箏曲（中國史學(xué)界歷來認(rèn)為“從中原南遷的漢人稱客家”。主要是歷代為了遠離戰(zhàn)亂而踏上的南遷之路。因為宋朝戶籍有“主”“客”之分，移民入籍者皆編入“客籍”，“客籍人”遂自稱“客家人”。），標(biāo)題就具有詩情畫意而且有鄉(xiāng)土氣息，樂曲的內(nèi)容向我們展現(xiàn)的就是一幅風(fēng)景畫。聽微風(fēng)颯颯、聽細雨蒙蒙、聽雨打蕉葉，沒有情緒的巨大的起伏，聽得出世界原本就是這樣的，就像思念得太久了，思念本身就自然而然變成了生活的一部分，只剩下一份悠久的從容，和諧之境就從這份從容中體現(xiàn)出來。

中國古代都把人的內(nèi)在的和諧作為琴藝的最高目的，這就是所謂琴為器，心為主，以心控琴，以境求聲。明代徐上瀛著有《溪山琴況》，一況言一境，談古代音樂表現(xiàn)的24種意境(和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速)?！昂汀迸抛钕取！逗汀窙r指出，“和”，包括三個方面：弦與指合，指與音合，音與意合。其中關(guān)鍵在于音與意合，因為“音從意轉(zhuǎn)，意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉?！?/p>

之所以將“和”排在最前，是要說明，操琴乃至一切音樂活動，在于和，在于創(chuàng)造人與群體、自然、宇宙的和諧，在心靈的平衡中安頓，在心緒的和順中超升。我們今天欣賞到的古典箏曲，不論派別，不論技法，都有一個共同的特點，聽時都會心緒寧靜，心態(tài)平和，聽后則會“后味淳香”，回味無窮。

三、現(xiàn)代箏曲的寫實特點

1、有古典韻味的箏曲——《漁舟唱晚》

這首古典風(fēng)格的箏曲是上世紀(jì)30年代中期根據(jù)古曲《歸去來辭》的素材改編而成，引用唐代王勃《滕王閣序》里“……漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的佳名作為樂曲的標(biāo)題。描繪夕陽西下，湖光山色籠罩在一片暖色中，因為是滿載而歸，所以漁舟蕩蕩悠悠，漁人喜上眉梢。這首樂曲由兩部分組成，前一部分慢板，旋律有開闊、明快的感覺，讓人心情舒暢；后一部分快板，由慢到快，有心潮澎湃的感覺。

2、書寫心境的箏曲——《姜女淚》

這是根據(jù)民間故事“孟姜女哭長城”編寫而成的樂曲。雖然來自民間故事，但卻沒有情節(jié)，只有情緒。它用兩個特定的音----4、7----表現(xiàn)悲苦、欲哭無淚的情緒。同樣是表達心境的樂曲，回味一下《漢宮秋月》與《姜女淚》的不同，從兩首樂曲的對比中，可以進一步理解古典與現(xiàn)代的區(qū)別，一個含蓄地表達，聽來有一種淡淡的惆悵；一個可以說是發(fā)泄，不自覺地被這種強烈的情緒感染。

3、具有京劇韻味的箏曲——《林沖夜奔》

這首樂曲是根據(jù)昆曲《寶劍記·夜奔》為題材發(fā)展改編而成的，全曲有四個段落：感嘆回憶、夜奔、暴風(fēng)雪、急進。四個段落就是四個不同的情節(jié)。它來自戲曲的情節(jié)，就必然有戲曲的元素在里面。

4、表現(xiàn)宏大場面的箏曲——《戰(zhàn)臺風(fēng)》

這首樂曲創(chuàng)作于1965年，是作者在上海碼頭體驗生活時有感而作。這首樂曲在技法的運用上有許多創(chuàng)新，節(jié)奏始終很快，充滿張力，把緊張甚至危急的場面描繪得淋漓盡致，讓人感到驚心動魄。樂曲在模擬臺風(fēng)時技法的運用，將古箏曲的表現(xiàn)力大大地推進了一步。

5、描述藏族風(fēng)情的箏曲——《雪山春曉》

這是一首具有藏族民族歌舞元素的箏曲。樂曲中既有景的描繪，在場景中有山、有水、有草原，畫面交替出現(xiàn)就好像電影中的蒙太奇，畫面在不停地轉(zhuǎn)換，但是很從容；又有人物動作的描繪，甚至還有動物歡躍場景的描繪。有單個的主體，還有群體。畫面很豐富，內(nèi)容有情趣。

6、敘事性的箏曲——《幸福渠水到俺村》

這首樂曲創(chuàng)作于1972年。聽這首樂曲首先讓人想到的就是河南林縣紅旗渠的開通。之所以認(rèn)為它是敘事性的樂曲，是因為這是描述一個特定階段、特定環(huán)境的特定事件的樂曲。就旋律來講，它取材自河南民間音樂，有濃郁的地方特色；就主題來講，它講述事件的方法是倒序的、有人物表演和講述的。

7、富有民間生活元素的箏曲——《鬧元宵》

這首樂曲創(chuàng)作于1956年，從標(biāo)題就可以看出是描繪民間歡度元宵佳節(jié)的場景。這是一首多段體的樂曲，樂曲的走向是越來越快，由引子、慢板、快板等7個部分組成，但卻是一氣呵成，而且聽來似乎只有一種感覺，就是熱鬧，就好像春節(jié)的社火匯演，這一隊沒有下去，那一隊就接上了，有種應(yīng)接不暇的感覺。這與傳統(tǒng)的古典箏曲有非常大的差別。這首樂曲一個很大的特點，就是從進入主題開始，一聽就聽出是河南箏曲，樂曲中還有民間鑼鼓的音響。

將古典箏曲與現(xiàn)代箏曲的表現(xiàn)力進行比較，可以看出，古典箏曲內(nèi)涵更深、韻味更純，需要表達的情緒更為含蓄，在有一定古典文化背景的聽眾中容易引起共鳴，樂曲情感的表達可以感人至深；現(xiàn)代箏曲在情感表達上則是開放式的，在多種技巧的襯托之下，表現(xiàn)力更豐富，容易感染人。

總之，古箏樂曲，無論是古典箏曲還是現(xiàn)代箏曲的表現(xiàn)手法，都帶給創(chuàng)作者、演奏者和欣賞者一種美的感受。這是中國傳統(tǒng)文化的魅力所在。

(作者簡介：郭琳莉，青海省民族歌舞劇院交響樂團古箏演奏員。)