大提琴的起源發(fā)展與音樂(lè)特征

王春蓮

（林甸縣龍江劇藝術(shù)中心，黑龍江 大慶 166300）

摘 要：大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，是由一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀(jì)的樂(lè)器演變而來(lái)。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱(chēng)，適合扮演各種角色，有時(shí)加入低音陣營(yíng)，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時(shí)以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅(jiān)的作用。大提琴最為輝煌的時(shí)刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個(gè)大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令西洋管弦樂(lè)隊(duì)（交響樂(lè)隊(duì)）中的任何其他樂(lè)器都相形見(jiàn)絀。

關(guān)鍵詞：大提琴；發(fā)展；特色

中圖分類(lèi)號(hào)：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）18-0108-01

大提琴最初在意大利語(yǔ)中被拼作Violoncello，后來(lái)逐漸簡(jiǎn)寫(xiě)為Cello。是西洋管弦樂(lè)隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂(lè)器，屬提琴族樂(lè)器里的下中音樂(lè)器，音色渾厚豐滿(mǎn)，具有開(kāi)朗的性格，擅長(zhǎng)演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部，有“音樂(lè)貴婦”之稱(chēng)。它也是非常為人們所喜愛(ài)的獨(dú)奏樂(lè)器。

一、起源與發(fā)展

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比后者要短一些；大提琴剛開(kāi)始是夾在大腿之間演奏的，叫作夾腿式維奧琴，后來(lái)有的人覺(jué)得不方便就在大提琴的共鳴箱尾住下安裝了支柱，這個(gè)大提琴家是利比亞的大提琴家叫塞爾瓦尼斯。尾住的發(fā)展一點(diǎn)點(diǎn)從短到長(zhǎng)，便于演奏者更好的發(fā)揮演奏技巧。大提琴尾住的安法最初是在18世紀(jì)30年代形成的，20世紀(jì)有個(gè)大提琴家很著名的大提琴家他教保羅，托特里，他覺(jué)得尾柱直的支架不太符合他拉的姿勢(shì)，也不符合他演奏的姿勢(shì)也不便于他發(fā)揮技巧，他就把尾柱變長(zhǎng)一點(diǎn)中間有一個(gè)彎度，所以大提琴就往后仰，臺(tái)上兩者都有。大提琴的聲音比中提琴低1個(gè)8度，但是它的音色卻比后者明亮、深厚。

二、音樂(lè)特色

大提琴和小提琴或其它弦樂(lè)器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為4個(gè)8度，音高比中提琴低8度，樂(lè)譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時(shí)用中音譜表，有時(shí)也用高音譜表。大提琴的1弦（A弦），發(fā)音華麗有力，富于歌唱性；2弦（D弦），音色較朦朧；3弦（G弦），4弦（C弦），低沉響亮，能夠承受樂(lè)隊(duì)的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時(shí)能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長(zhǎng)短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時(shí)，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

大提琴便于演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調(diào)。換句話(huà)說(shuō)，它便于抒發(fā)安寧的心境，也能夠體現(xiàn)內(nèi)心的激動(dòng)，總的說(shuō)來(lái)，它主要是一種旋律性樂(lè)器。但是大提琴在樂(lè)隊(duì)中也長(zhǎng)期沒(méi)有機(jī)會(huì)發(fā)揮它應(yīng)有的作用，直到18世紀(jì)末，作曲家基本上只把它當(dāng)?shù)吐暡渴褂?，?9世紀(jì)初還遺留著這個(gè)傳統(tǒng)的痕跡、即在總諧上用一行譜表來(lái)記寫(xiě)大提琴和低音提琴兩個(gè)聲部?？梢哉f(shuō)只是到貝多芬時(shí)才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要學(xué)出他的《第5交響曲》紹二樂(lè)章大提琴的歌唱和《第9交響曲》最后樂(lè)章的宣敘調(diào)，就足以充分說(shuō)明了。同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫(xiě)過(guò)一些著名的協(xié)奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂(lè)作品中，也時(shí)常可以看到大提琴的精彩段落。里查施特勞斯的交響詩(shī)《唐？吉珂德》還把大提琴用以代表這個(gè)愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞臺(tái)右前方，但是如果按另一種樂(lè)隊(duì)排列方式，即把第2小提琴排在舞臺(tái)右前方時(shí)，大提琴則移到第1小提琴的后面，或者，同中提琴調(diào)換個(gè)位置，排在第2小提琴的后面。大提琴在樂(lè)隊(duì)中的人數(shù)同中提琴基本上相等。大提琴除了獨(dú)立演奏旋律或者同其它一些樂(lè)器一同演奏旋律之外，也時(shí)常用來(lái)伴奏，這時(shí)候它往往同低音提琴共同成為弦樂(lè)器組的低聲部。大提琴聲部有時(shí)還細(xì)分為2個(gè)、3個(gè)或更多的聲部，羅兩尼的歌劇《威廉？退爾》序曲第一段開(kāi)始處的大提琴分成五個(gè)聲部，就是一個(gè)很好的范例。

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科？加布里埃利創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來(lái)，已有不少作曲家專(zhuān)門(mén)為大提琴創(chuàng)作樂(lè)曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫(xiě)了不少協(xié)奏曲。后來(lái)在英國(guó)、奧地利與法國(guó)等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂(lè)曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫(xiě)作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂(lè)，使這一樂(lè)器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無(wú)伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、6首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫(xiě)的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣？桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂(lè)曲，深受人們的喜愛(ài)。

大提琴的音色或近或遠(yuǎn)，或強(qiáng)或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，因此，不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要做好充足的前期準(zhǔn)備，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，先讓作品感染自己的內(nèi)心，充分調(diào)動(dòng)演奏者的情緒，再通過(guò)樂(lè)器自然地流露去感染聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾全身總之，心地感受到作品的內(nèi)涵，將最美的聲音傳遞給聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾欣賞到最美的音樂(lè)。