古箏曲《茉莉芬芳》的創(chuàng)作特點及演奏提示

盛 霞

（銅陵學(xué)院 文學(xué)與藝術(shù)傳媒系，安徽 銅陵244000）

古箏曲《茉莉芬芳》的創(chuàng)作特點及演奏提示

盛 霞

（銅陵學(xué)院 文學(xué)與藝術(shù)傳媒系，安徽 銅陵244000）

在古箏獨奏曲《茉莉芬芳》的曲式結(jié)構(gòu)及其藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，從樂曲出處、主題與主題發(fā)展、和聲色彩與旋律進(jìn)行等方面論證了“現(xiàn)代作曲技法”在樂曲中的運用，管窺出作曲大師何占豪先生獨特的創(chuàng)作思維、風(fēng)格以及他對民族音樂創(chuàng)作發(fā)展方向的定位。

茉莉花；現(xiàn)代作曲技法；和聲色彩；旋律進(jìn)行；情感表現(xiàn)；民族音樂

一、樂曲及作者簡介

何占豪，中國杰出的音樂家，世界著名作曲家。他于1959年在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間與陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》是中國“婦孺皆知”的著名小提琴作品，是全世界演出和錄音版本最多的中國管弦樂曲。他也是一位多產(chǎn)的作曲家，在民族器樂作品創(chuàng)作上也頗有建樹。范圍涉及二胡、琵琶、竹笛和古箏等，尤其在古箏作品的創(chuàng)作上成就很高，作品也很多，如古箏協(xié)奏曲《孔雀東南飛》、《臨安遺恨》、《西楚霸王》，箏、樂、詩融合的《陸游與唐婉》和古箏獨奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，對傳統(tǒng)樂曲《月兒高》、《春江花月夜》等也成功進(jìn)行了改編。古箏曲《茉莉芬芳》是何占豪1991年根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》的素材改編創(chuàng)作而成的。古箏樂器特有的清麗、淡雅及透亮、圓潤的音色在樂曲中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。樂曲旋律委婉優(yōu)美、清新流暢，感情細(xì)膩溫柔，將茉莉花開時各種嬌美的姿態(tài)和沁人心脾的芬芳美麗如一幅畫卷徐徐展開。曲作者通過贊美茉莉花，含蓄地表現(xiàn)了男女間淳樸柔美的感情，意境耐人尋味。創(chuàng)作上，作曲家以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S，運用西方的現(xiàn)代創(chuàng)作手法和作曲技巧，采用和聲復(fù)調(diào)的形式表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)古箏作品的創(chuàng)作方式，為古箏作品的創(chuàng)作增添了亮麗色彩，使作品呈現(xiàn)出鮮明的音樂形象和豐富的音樂語匯，令人耳目一新，堪稱現(xiàn)代古箏曲目的典型代表。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

“好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它……。”這首源于江蘇里下河田邊的秧號子《茉莉花》，從它誕生的那一天起，就以其平白優(yōu)美的歌詞，悠揚親切的旋律受到人們的喜愛。三百年來，《茉莉花》以其頑強的生命力在遼闊的蘇北大地衍生，傳揚擴(kuò)展，全國唱響。而主旋律在普契尼歌劇《圖蘭朵》中的運用，更使之音調(diào)傳遍世界。恬淡清新的音樂，再融入作曲家的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作技法，這首充滿田園詩意、具有濃郁江南地方色彩的古箏獨奏曲就這樣誕生。樂曲散板開頭，2/4拍，演奏時間大約5分鐘。曲式結(jié)構(gòu)為A、B、A’三部曲式，如下圖：

樂曲的引子是一個散板，右手的搖指由弱漸強把音樂引入，再通過左、右手的琶音由慢漸快再漸慢進(jìn)入主題。短短幾句，抒情流暢，別具一格。

樂曲的A部分是較慢的柔板，a段富有歌唱性，5、6兩小節(jié)旋律與前一樂句形成對答?！?4”音的運用，增加了旋律的活力，使人耳目一新。表現(xiàn)了茉莉花獨具魅力、與眾不同的特點。接下來，大量的單音奏出主旋律。膾炙人口的《茉莉花》從這時被作曲家用最簡單的創(chuàng)作技法引用進(jìn)來，娓娓地道出了這個清麗的主題。就像剛剛開放的茉莉花瓣，小巧雋永，芳香撲鼻。單聲部旋律的應(yīng)用體現(xiàn)了作曲家樸實無華，音簡意賅的創(chuàng)作特點。音樂發(fā)展至此，作曲家對該部分的進(jìn)行仿佛意猶未盡，又通過低音區(qū)將主題重新展現(xiàn)。不同的音區(qū)，相同的旋律，恰到好處地將主題得以鞏固。

A部分的華彩段是從第39小節(jié)開始。明亮清新的旋律將主題稍加發(fā)展，左手低音的襯托增加了音樂的和聲色彩。音樂進(jìn)行力度加強，樂曲由此進(jìn)入一個小高潮。從而為B部分快板的出現(xiàn)做了鋪墊。

樂曲的B部分是整首作品的高潮部分。音樂一開始就以每分鐘152拍的速度向前推進(jìn)。2/4拍的強弱節(jié)奏對比，使音樂激揚明快。左手的大量運用，突破了傳統(tǒng)音樂的單旋律性，給作品賦予很強的現(xiàn)代氣息。音響效果也隨之豐滿起來。這種作曲技法的運用，體現(xiàn)了作曲家何占豪“民族音樂現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念。所謂的“民族音樂現(xiàn)代化”就是將西洋的作曲技法運用到民族音樂的創(chuàng)作中，從而拓寬民族音樂創(chuàng)作發(fā)展的道路。

B部分音樂繼續(xù)進(jìn)行，在左手的配合下，音樂快速向前發(fā)展，第58小節(jié)通過右手的小撮奏出了一個清亮短小的樂句，緊接后面音樂又給予卡儂模仿。直到66小節(jié)下行旋律的進(jìn)行將b段音樂帶入終點。這時，同樣的音樂在低音區(qū)重復(fù)奏響，更加明亮的下行音將旋律移至左手聲部。小二度音程和切分節(jié)奏的貫穿，推進(jìn)了音樂發(fā)展的速度。作曲家新穎現(xiàn)代的作曲技法再一次被運用。

從第96小節(jié)開始，音樂處于游離不定的狀態(tài)，主要體現(xiàn)在音樂發(fā)展的無旋律性。大量分解和弦的出現(xiàn)使每個小樂句都是曇花一現(xiàn)，無法形成穩(wěn)定的旋律線。特別是第129小節(jié)開始的一小段下行旋律，當(dāng)旋律下行落在羽調(diào)主音“.6”音上時，又向上作了一次八度跳躍，重新?lián)P起，再做下行發(fā)展。如此同樣的手法在該段音樂中多次被運用。多次的重復(fù)發(fā)展卻又不能作穩(wěn)定的停留，似乎在不斷地尋找一個適合它們停泊的港灣。直到B部分樂曲華彩段的出現(xiàn)，才使這段音樂的發(fā)展有了歸宿。

樂曲的141小節(jié)至167小節(jié)是B部分音樂的高潮段。音樂經(jīng)過一段游離不定的徘徊發(fā)展后，開始進(jìn)入最華彩的部分：右手明亮的搖指奏出《茉莉花》的主旋律，或許是汲取了前面音樂素材的精髓，悠揚婉轉(zhuǎn)的音調(diào)抒情清新，親切自然，行云流水般的旋律如詩如歌，令人陶醉。完美地將樂曲的主題得以充分變奏拓展。

樂曲的再現(xiàn)部分從重復(fù)b段開始，作曲家用同樣的創(chuàng)作手法將音樂導(dǎo)入，明亮的小快板與前面激揚流暢的主題發(fā)展緊密相連，毫無間隙地為音樂的發(fā)展作了緩沖。接下來，音樂趨于平靜，進(jìn)入舒緩的柔板，a段音樂重新再現(xiàn)。輕柔優(yōu)美的旋律仿佛綻放過后的茉莉花，在向世人展現(xiàn)她潔白無瑕的玉體。又似一杯淡淡的茉莉花茶，悠悠地散發(fā)出沁人心脾的清香。令人神怡心曠，回味無窮。

三、彈奏要點解析

古箏曲《茉莉芬芳》是何占豪利用現(xiàn)代作曲技術(shù)對民歌進(jìn)行改編的成果。在傳統(tǒng)箏曲中，大多以右手演奏為主，左手起按滑或輔助裝飾作用。演奏技法簡單，樂思發(fā)展狹窄，音響效果孤立、單調(diào)。現(xiàn)代作曲技法的融入，讓左手的功能得以發(fā)揮。使演奏技巧難度加大。和聲織體的形成，拓寬了樂思發(fā)展，豐滿了音樂的音響效果，使音樂色彩變得濃郁厚美。

樂曲引子的演奏注意搖指的線條一定要清晰而細(xì)膩，左手的琶音伴奏稍弱，以襯托出右手，快速指序的指法在此處得到運用，慢起漸快。第3小節(jié)主旋律演奏時要掌握音色的清亮特點，刮奏不可過重，猶如流水般亮麗。第21小節(jié)起始，左手的按滑音必須準(zhǔn)確而柔美，緊接后面雙手配合的部分，當(dāng)左手的切分出現(xiàn)后，右手的高音伴奏明亮突出，尤其是音色的顆粒性干凈利落，強調(diào)跳躍性。從第39小節(jié)開始，搖指彈出一段旋律，此處的左手與右手要協(xié)調(diào)規(guī)范，節(jié)奏配合緊密，因為左手都是以十六分休止符開始，輕快而短促。第54小節(jié)，音樂進(jìn)入快板部分，和弦與小撮指法得以發(fā)揮，手指和手臂動作一定要有所控制，以最小的動作彈出清晰干凈的和聲音效，其間注意雙托彈奏升4音與5音，7音與高音1音小二度音程的精準(zhǔn)度。第96小節(jié)起，樂曲進(jìn)入復(fù)調(diào)演奏，此段落是該曲的難點之一，嚴(yán)格整密的雙手映襯，和聲交織中主旋律的自然突出，現(xiàn)代曲式特點的完美演繹是演奏者所追求的終極目標(biāo)。141小節(jié)，搖指奏出茉莉花的主旋律，自然放松、行云流水的搖指是此段音樂中的最高技術(shù)境界，同時還要左手規(guī)整地密切配合。168小節(jié)至結(jié)束是A段音樂的再現(xiàn)，在技術(shù)運用上基本與前面雷同，最后一小節(jié)的泛音演奏要不緊不慢，準(zhǔn)確而清亮，以輕弱的音色結(jié)束全曲。

整首樂曲的演奏，除了在技術(shù)上要注意以上的要點之外，對于音樂的感情處理一定要精確合理，樂曲彈奏的最終歸宿是表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和表達(dá)出曲作者的創(chuàng)作意圖，彈奏者是樂曲情感傳遞的媒介，但又不是簡單刻板地聲音傳送，而是在曲作者情感認(rèn)同的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，并通過聲音、體態(tài)、表情等要素把這種情感提升和再藝術(shù)化地展現(xiàn)出來，使得受眾客體產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的情感共鳴。通過該曲的彈奏，把茉莉花芬芳雋永、清香撲鼻的自然本質(zhì)表現(xiàn)出來，把樂思素材中民歌特點的歌唱性和優(yōu)美旋律的藝術(shù)性完美結(jié)合，更要把曲作者中西合璧的獨特創(chuàng)作思維與動機準(zhǔn)確演繹。

四、結(jié) 語

何占豪在音樂創(chuàng)作上的座右銘是：“外來形式民族化，民族音樂現(xiàn)代化”。他作曲40余年，前20年主要以“外來形式民族化”為主。如《梁?！?、弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》等，戲劇性、抒情性、具有強烈的民族風(fēng)格是他這時期作品的最大特點。在近幾十年里，他幾乎每年創(chuàng)作的作品，在民族音樂語言的創(chuàng)新、民族器樂演奏技巧的提高和民族器樂表現(xiàn)幅度的拓展等諸方面，都進(jìn)行了十分有益的探索。時刻在為“民族音樂現(xiàn)代化”作出不懈努力，也時刻在印證著他“學(xué)貫中西，推陳出新，獎學(xué)后進(jìn)”的創(chuàng)作人生。因此，利用現(xiàn)代作曲技法來拓寬民族音樂創(chuàng)作的道路，對我國民族音樂走出國門，走向世界，促進(jìn)中西音樂文化交流來說，具有積極的時代意義。古箏曲《茉莉芬芳》可以說是民族音樂現(xiàn)代化的成功體現(xiàn)，也是以何占豪大師為核心的作曲家們嘔心瀝血、勇于創(chuàng)新地引領(lǐng)民族音樂與世界音樂接軌的成功典范。

On the Creation Characteristics and the Performance Hints of Guzheng SoloFragrant Jasmine

Sheng Xia
(Department of Literature and Media,Tongling University,Tongling244000,China)

Based on an analysis of musical structure and artistic expression of Guzheng soloFragrantJasmine,this paper demonstrates the use of modern composition techniques in this piece of music from the perspectives of its source,theme and theme development,harmonic color,melodic progression,etc.to display the master composer,Mr.He Zhanhao's unique creative thought,creative style and his location for the direction of traditional music development.

Jasmine;modern composition techniques;harmonic color;melodic progression;emotional expression;traditional music

J632.32

A

1672-447X（2010）02-0129-03

2010-03-05

盛 霞（1976-），安徽安慶人，銅陵學(xué)院文學(xué)與藝術(shù)傳媒系講師，音樂學(xué)碩士，研究方向為音樂教育學(xué)、古箏教學(xué)與演奏。

曲曉紅