“具象化”在音樂作品的理解和表現(xiàn)中的作用

■劉南

具象化“representationa1ize”的意思，就是把一種抽象的事物經(jīng)過人腦的轉(zhuǎn)化成為一種 “具體的可觸摸的”事物，類似于語(yǔ)言學(xué)習(xí)中“通感”（把不同感官的感覺溝通起來(lái)，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺來(lái)表達(dá)感覺”。）的表現(xiàn)手法。對(duì)于樂器演奏（或是任何對(duì)已有音樂作品的演奏演繹）來(lái)說(shuō)，具象化是一座連接作曲家和演奏者的橋梁，他對(duì)于演奏者還原作曲家意圖、做出正確的二次加工有著十分重要的作用，同時(shí)它又是另一座橋梁，連接著演奏者與受眾，使得受眾能通過演奏者的演奏，理解作曲家的本意。

在籠統(tǒng)的分類中，音樂作品可以簡(jiǎn)單的分為標(biāo)題音樂（program music）與無(wú)標(biāo)題音樂。標(biāo)題音樂是指作曲家為其作品定義文字標(biāo)題使得演奏者更好地理解和詮釋其音樂。李斯特為標(biāo)題所下的定義是：“作曲家用使人易于理解的文字寫成的序言，放在一首器樂曲的前面，用以防止欣賞者錯(cuò)誤的解說(shuō)?！焙?jiǎn)單地說(shuō)，標(biāo)題音樂是有標(biāo)題的能使人更具象化（或形象化、情景化）理解和詮釋的音樂。賀綠汀的《牧童短笛》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》等是最好的例子。這些有明顯“場(chǎng)景”又甚至是故事的音樂作品讓演奏者和聽眾理解起來(lái)尤為容易。

而無(wú)標(biāo)題音樂又叫做純音樂或絕對(duì)音樂，是指無(wú)明確主題及內(nèi)容的音樂。雖然它們一般也有名稱，命名的依據(jù)通常包含作品的調(diào)性、調(diào)式、曲式和作品編號(hào).比如肖邦的《A大調(diào)波洛涅茲舞曲OP10 No.1》，但它們不依靠或者很少依靠描述性的標(biāo)題來(lái)給演奏者作注解。還有一些作品，雖然有標(biāo)題或別名，但標(biāo)題只表明作品的情緒、氣氛，而不是具體的形象，因此仍然是無(wú)標(biāo)題音樂，比如柴可夫斯基的“悲愴交響曲”。當(dāng)然并不是說(shuō)無(wú)標(biāo)題音樂就代表演奏者和受眾不可以形象化的理解和詮釋音樂，例如拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》（Etudes-tab1eaux），雖然作曲家沒有為每一首練習(xí)曲做出確切的標(biāo)題，但是顧名思義它們都是帶有圖畫色彩的練習(xí)曲，它們各自都有一幅獨(dú)立的畫面，這需要演奏者來(lái)理解和挖掘，最終展示在受眾面前。拉赫瑪尼諾夫自己曾說(shuō)過：“我相信藝術(shù)家是不會(huì)太多的泄漏自己意圖的，總要讓作品自己來(lái)說(shuō)話?！?/p>

音樂作品從作曲家記錄下的定格與樂譜上的音符轉(zhuǎn)化到演奏者的演奏再到聽眾的感知，具象化在其中可以起到催化劑的作用。以李斯特的鋼琴曲《梅菲斯托圓舞曲》為例，作曲家不僅為作品設(shè)置了標(biāo)題，而且還寫了副標(biāo)題《鄉(xiāng)村酒館中的舞曲》，作品開頭左手急促的打拍子般的頓音如同酒館中嘈雜的人群，隨之加入的右手五度疊加和弦就像酒館中的鄉(xiāng)村樂隊(duì)由一把提琴帶領(lǐng)著開始調(diào)音，直到一段炫技似的琶音進(jìn)行結(jié)束后，主旋律終于出現(xiàn)，惡魔梅菲斯托時(shí)而以帥氣的面孔示人，時(shí)而又背地里獰笑。僅僅兩三面紙的樂譜，就將一個(gè)活生生的鄉(xiāng)村酒館的場(chǎng)景在聽眾面前展示出來(lái)。然而這些形象、情景、動(dòng)作都必須被演奏者在腦子里繪制成畫面才能體現(xiàn)在自己的演奏中。

在現(xiàn)代社會(huì)快速的節(jié)奏中，人們已經(jīng)進(jìn)入并沉溺于“讀圖時(shí)代”，盡管有諸多弊端，但“讀圖”所帶來(lái)的快速的理解能力與無(wú)限擴(kuò)展的想象空間對(duì)于音樂作品的演奏來(lái)說(shuō)有著很大的幫助。對(duì)于音樂具象化的極致是專為音樂所描繪的影片。美國(guó)迪士尼公司于1999年制作的影片《幻想曲2000》（Fantasia2000）。這是一部為紀(jì)念1940年迪士尼公司的音樂動(dòng)畫實(shí)驗(yàn)作品《幻想曲》誕生60周年而創(chuàng)作的動(dòng)畫影片。1940年版本的《幻想曲》首次將古典音樂與動(dòng)畫結(jié)合，在影史上占有非常重要的地位。它并不是一部劇情片，而是由古典音樂與動(dòng)畫所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音樂”、“無(wú)特定主題音樂”和“交響樂”等三大類，除了由米老鼠主演的《魔法師的學(xué)徒》外，其它六個(gè)段落都無(wú)劇情，純粹在表現(xiàn)影像與音樂的巧妙配合而已，一團(tuán)色彩或線條可能暗喻某些概念?！痘孟肭?000》作為1940年版本的續(xù)篇，透過當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的科技，將古典音樂和動(dòng)畫藝術(shù)融為一體，當(dāng)中包括七段全新迪士尼動(dòng)畫音樂電影片段以及一段載譽(yù)重溫的《幻想曲》經(jīng)典樂章《魔法師的學(xué)徒》?！痘孟肭放c《幻想曲2000》是迪士尼的動(dòng)畫制作者們嘗試將音樂的具象化以視覺和聽覺并用的方式完整展示于觀眾的成果。他們的努力使得音樂演奏者在演奏時(shí)所形成的音樂場(chǎng)景、音樂形象直接展示于觀眾，而不需要他們進(jìn)行再次聯(lián)想，這種方式雖然看上去有強(qiáng)加于人的感覺，但或許是因?yàn)榈鲜磕岬闹鲃?chuàng)們這兩次對(duì)于音樂作品的把握已經(jīng)到了完美的地步，在大眾們習(xí)慣了先入為主的情形下似乎也沒有引發(fā)任何的質(zhì)疑。而另一方面則讓這些古典音樂更加容易普及，無(wú)論是老人還是孩子都能在視覺感官的帶領(lǐng)下對(duì)音樂本身增強(qiáng)興趣。

由此我們可以看出，音樂作品的具象化不僅存在于演奏者認(rèn)知、研究以及最后的演奏中，同樣對(duì)于受眾們來(lái)說(shuō)，它也是理解音樂作品內(nèi)容所必須的過程。而演奏者對(duì)音樂的具象引領(lǐng)著受眾對(duì)具象的感知。因此如何提高演奏者的具象化能力對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是絕不次于演奏技術(shù)能力提高的任務(wù)。要提高演奏者的具象化能力就必須培養(yǎng)演奏者的音樂想象力，沒有想象力的演奏是沒有生命力可言的。當(dāng)演奏者只限于技術(shù)的練習(xí)，對(duì)前人的死板的模仿，是無(wú)法產(chǎn)生本質(zhì)上的突破的。 （南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）