中國電影中的暴力唯美化

暴力,《辭?！分械慕忉屖恰耙?階級斗爭和政治活動(dòng)中使用的強(qiáng)制力量。二,侵犯他人人身、財(cái)產(chǎn)等權(quán)利的強(qiáng)暴行為”,這也可能是大多數(shù)人最早、最持久的觀影記憶。暴力場面是世界電影長廊中一個(gè)主要的景觀,在中國電影中,暴力場面也是數(shù)不勝數(shù),如香港的電影《古惑仔》系列,劇中一批以陳浩南為首領(lǐng)的古惑仔通過暴力手段作為奮斗的途徑,把每次打打殺殺作為向目標(biāo)前進(jìn)的步伐。片中的暴力場面比比皆是,主人公成群結(jié)隊(duì)拿著砍刀、棍棒進(jìn)行廝殺的場面應(yīng)該深深印在那個(gè)年代的觀影者的腦海中。

但是真正將其發(fā)揚(yáng)光大的應(yīng)該是從吳宇森開始的。吳宇森是在好萊塢發(fā)展較為成功的亞洲導(dǎo)演之一,他是十九世紀(jì)八十年代香港動(dòng)作電影的先驅(qū)、領(lǐng)袖、改革者,好萊塢影評界把他的風(fēng)格詮釋為“優(yōu)美的慢動(dòng)作連續(xù)鏡頭、斷奏編輯、冰封并溶解的框架,是具有帶著情感和視覺美麗的新深度的動(dòng)作電影,是高度暴力風(fēng)格與情節(jié)劇的交融”。他的一些電影《英雄本色》、《英雄本色I(xiàn)I》、《喋血雙雄》、《喋血街頭》、《縱橫四?！贰ⅰ独笔稚裉健?、《碟中諜2》、《斷箭》等集中體現(xiàn)了他的暴力風(fēng)格。每一次槍戰(zhàn)必定血肉紛飛,每個(gè)主人公都是從槍林彈雨中走出來的,大段的打斗和屠殺場面吞噬了觀眾的神經(jīng),迎合了每個(gè)人心底潛藏的獸性欲望。近些年來,在暴力動(dòng)作方面有所創(chuàng)新的是甄子丹。不同于成龍機(jī)動(dòng)靈活的功夫喜劇,也有別于李連杰借助好萊塢特技搭建的影像效果,甄子丹對于武打動(dòng)作的表現(xiàn)多采用寫實(shí)暴力的直接手法。這在近幾年其的一系列電影中表現(xiàn)的越來越明顯,如《龍虎門》、《殺破狼》、《導(dǎo)火線》等,并逐漸形成其特有的暴力動(dòng)作化,采用最寫實(shí)的動(dòng)作,表現(xiàn)最真實(shí)的打斗場面,以《導(dǎo)火線》表現(xiàn)的最為精彩:該片中大量融匯了巴西柔術(shù)、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術(shù)的場景,這些場景的沖擊力和視覺效果精彩絕倫,動(dòng)作具有相當(dāng)?shù)恼鎸?shí)感。尤其是最后一幕同對手的對決,每一拳都看得很清楚,幾乎如同現(xiàn)實(shí)中的打斗。這些動(dòng)作暴力片被許多觀影者所接受,甚至熱捧,而且用一個(gè)詞來準(zhǔn)確的概括它——暴力美學(xué)。

“暴力”和“美學(xué)”,原是兩個(gè)風(fēng)馬牛不相及的詞,然而不知從何時(shí)起,它們結(jié)合成一個(gè)新的詞——“暴力美學(xué)”,并逐漸演化成為一個(gè)流行的概念。不少熱門影視作品紛紛以此作為招攬,與之相關(guān)的文化現(xiàn)象與時(shí)尚和消費(fèi)有著密切的聯(lián)系。最初的“暴力美學(xué)”并不是一個(gè)理論術(shù)語,“暴力美學(xué)”是個(gè)廣義的、泛審美的概念,并非嚴(yán)格的美學(xué)概念,相關(guān)作品的主要特點(diǎn)是展示攻擊性力量,展示夸張的、非常規(guī)的暴力行為。電影中的暴力動(dòng)作和血腥鏡頭給觀眾帶來了心靈上的沖擊,使他們享受到一種新的美感,暴力的過程以及其中的血腥場面被大肆渲染,增強(qiáng)了暴力的感官刺激性。

然而,在一些暴力動(dòng)作電影某些片段中,有些純粹的肢體暴力,拳頭對拳頭的鏡頭,這種多出現(xiàn)在兩人或群體與群體之間的恩怨,通常給觀眾帶來痛快淋漓的感覺。因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)生活中拘于法律的權(quán)威,這些暴力不能發(fā)生在每個(gè)人身上,但人們往往在心靈深處埋藏著這樣一些暴力細(xì)胞,他們可以從電影的閱讀中感受這種真實(shí)的場景,滿足自己的暴力欲望。這也是近年來蘊(yùn)含暴力美學(xué)的動(dòng)作電影頻頻活躍在大熒幕上的一個(gè)原因。從接受效果來看,許多人看過此類電影以后,或在當(dāng)場就把暴力動(dòng)作消化了,或在以后的談笑風(fēng)生中逐漸消化,或深深地把這種暢快埋在心底以留紀(jì)念。但是卻有一些不分年齡、不論性別的心理不夠成熟的觀眾,往往把這種暴力場面牢記心頭,并時(shí)不時(shí)地把暴力情緒抒發(fā)抒發(fā),把暴力動(dòng)作、場面模仿一下,這樣的話,很容易造成社會的不良影響,甚至影響社會穩(wěn)定。這些年不要說社會上的一些違法暴力活動(dòng),就單看校園這一純潔的領(lǐng)地,就出現(xiàn)了許多暴力場景,統(tǒng)稱為“校園暴力”。男生群毆、女生群毆、多人圍毆一個(gè)、一對一單打等等的暴力場面不時(shí)通過新聞、網(wǎng)絡(luò)使我們耳聞眼見,甚至出現(xiàn)了學(xué)生毆打老師的情景,這種情況的發(fā)生不能說全因?yàn)閬碜员┝﹄娪暗膹V泛傳播,但至少與其有著些許的關(guān)聯(lián),為了盡量減少這些影響,我們建議把電影中的暴力唯美化。

所謂“唯美”,就是以藝術(shù)的形式美作為絕對美的一種藝術(shù)主張。這里所說的“美”,是指脫離現(xiàn)實(shí)的技巧美。我們所認(rèn)為的電影中的暴力唯美化其實(shí)就是通過一種技巧美將電影中的暴力場面脫離現(xiàn)實(shí)化,將一些血腥的、恐怖的、殘忍的暴力動(dòng)作和因此造成的結(jié)果用唯美的畫面遮掩住,又不影響觀眾欣賞場面的效果的一種理念。這樣的暴力唯美化場景已經(jīng)在大熒幕上出現(xiàn)過一些,比如張藝謀電影《英雄》里演員張曼玉和章子怡扮演的兩個(gè)角色進(jìn)行武力打斗的場面。本來兩者用冷兵器決斗應(yīng)該是一場你死我活的血腥場面,但作為接受者并沒有從這種場景里感受到些許的暴力元素,而是跳出打斗本身仔細(xì)觀摩了精彩細(xì)膩的動(dòng)作設(shè)計(jì)和唯美的背景鏡頭。這場打斗不僅沒有給觀眾帶來暴力的沖動(dòng),相反,觀眾從里面享受到了美的感覺,并且,唯美化并沒有影響打斗本身的性質(zhì)。類似的場景在大導(dǎo)演李安的電影《臥虎藏龍》里亦出現(xiàn)過,演員周潤發(fā)和章子怡在竹林里打斗的場景與上述有同樣的效果。電影《風(fēng)云》系列大部分都是講述一些尋仇、報(bào)仇、爭霸等的故事,這就免不了出現(xiàn)很多的暴力動(dòng)作場面,尤其是2009年的《風(fēng)云2》幾乎整部電影都在打斗,但導(dǎo)演并沒有把電影的暴力場面現(xiàn)實(shí)化、真實(shí)化、血腥化,而是用科幻化、神化、唯美化表現(xiàn)了出來,不僅人物、服飾非常唯美,每一個(gè)動(dòng)作都經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)變的唯美,具有震撼人心的效果。

我們認(rèn)為,這些暴力唯美化的場景給接受者尤其是一些心理不成熟的接受者帶來的美感要多于、高于、重于暴力沖動(dòng),這樣不僅不會喚醒觀眾心底隱藏的最原始的暴力性,還會讓大家欣賞到日常生活中沒有的唯美畫面,帶來美的享受。當(dāng)然,我們并不是完全否認(rèn) “暴力美學(xué)”電影,它也能給接受者帶來不尋常的美的感官刺激,但我們更希望它唯美化。

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