演員是舞臺的核心

■張晨萱

表演藝術(shù)要突出主演的表演。京劇表演領(lǐng)域里主演是中心，用突出主演表演的方法，使其他所有演員活動(dòng)都退為背景。主演的表演要突出表現(xiàn)人物的唱念做打等高含金量的技藝。京劇演員以唱念做打的技術(shù)為表演的基礎(chǔ)，要充分發(fā)揮表演技藝提升技藝的審美價(jià)值。

京劇是通過演員在舞臺上的表演呈現(xiàn)的，是一種以表演為中心的藝術(shù)。在京劇形成發(fā)展過程中，多種門類藝術(shù)手段逐漸形成一個(gè)核心，這個(gè)核心就是舞臺上演員的表演藝術(shù)。其他藝術(shù)手段都圍繞著表演而展開，京劇觀眾注意的焦點(diǎn)也放在表演上。

以演員為中心，將所有戲劇因素集中到演員身上的特點(diǎn)，直接影響到京劇的構(gòu)成，也影響到京劇特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法。京劇把文學(xué)、音樂、美術(shù)等所有的藝術(shù)手段都盡可能地融化到演員的表演之中，舞臺上的所有元素都深刻體現(xiàn)出演員中心的藝術(shù)構(gòu)成方式。演員的表演是京劇創(chuàng)作過程的最后一環(huán)，也是最重要的一環(huán)。

通過演員的表演，推動(dòng)劇情的發(fā)展，指示劇情展開的空間與時(shí)間，使時(shí)空變換空靈隨意。人物活動(dòng)的場所和環(huán)境，是靠演員通過唱念直接敘述出來，舞臺上種種裝置的具體表現(xiàn)對象，也隨著演員的表演自然而然地發(fā)生種種變化。梅蘭芳說：“京劇的虛擬動(dòng)作和寫實(shí)的布景，是有一定矛盾的，不必要的布景，或單純追求生活真實(shí)的堆砌，形成龐大臃腫的現(xiàn)狀，最容易限制演員的表演動(dòng)作。京劇的表演藝術(shù)因?yàn)槭窃跊]有布景的舞臺上發(fā)展起來的，他充分借助于觀眾的想象力把舞蹈發(fā)展為不僅能抒情，而且還能表明人在不同環(huán)境——室內(nèi)、室外、水上、陸地等的特殊動(dòng)作，并且能表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，我們要給它增加新的東西，主要先考慮他和表演體系有無矛盾；用布景不是完全不好，而要和表演特點(diǎn)做到調(diào)和。”舞臺美術(shù)不是一個(gè)獨(dú)立的戲劇因素，已經(jīng)被包容在演員的表演之中。景就在演員身上。

演員在舞臺上演出，既要放松心態(tài)，也應(yīng)當(dāng)精神高度集中，用理智去控制表演。如果精神不集中，就不能使自己進(jìn)戲，不能吸引觀眾，甚至?xí)苏{(diào)兒，忘了身段，破壞了戲的完整性；不用理智去控制表演，就會出錯(cuò)兒。比如：孫悟空被鐵扇公主用扇一搧，搧扇出八萬四千里，倘若演孫悟空的演員，在舞臺上過分地展現(xiàn)自己扎實(shí)的基本功，忘我地用翻筋斗表現(xiàn)這一內(nèi)容，豈不是要翻到臺下面去了。京劇演員在舞臺上表演或許也有一剎那忘記自己的時(shí)候，但是要及時(shí)地在瞬間恢復(fù)理智的表演，如：氣怒之下，甩髯口、灑狗血(京劇術(shù)語；老生氣怒時(shí)的表現(xiàn)手法之一種)、甩水發(fā)揭示角色的內(nèi)心時(shí)，演員既要不受觀眾的掌聲、喝彩聲的干擾，又要與樂隊(duì)密切的配合，盡力使得觀眾也進(jìn)入戲中。

即興創(chuàng)造，京劇歷來就有。京劇的即興創(chuàng)造，是指演員憑著自己豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)變臨場可能發(fā)生的各種不利情況：來一個(gè)原來并沒有的表演手段、解除突如其來的不利情況或差錯(cuò)，卻不使觀眾有所察覺，這種即興創(chuàng)造在舞臺上，往往會獲得意想不到的效果。在舞臺上體驗(yàn)角色，進(jìn)行再創(chuàng)造，角色深化，對京劇藝術(shù)同樣是需要的。但是，京劇演員對表演藝術(shù)的深化理解，進(jìn)行再創(chuàng)造，并不是當(dāng)場靈機(jī)一動(dòng)，馬上就來的，而是需要長期的積累。

京劇中人物的表現(xiàn)是以外部形態(tài)揭示內(nèi)心活動(dòng)，反過來又以內(nèi)在為依據(jù)，激發(fā)著外部形態(tài)的各種表演動(dòng)作，即形神兼?zhèn)?。形，就是“五功五法”——唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、步；神，就是戲，是?nèi)容，是演員的意識感覺，是演員的智慧才能。

京劇表演藝術(shù)，是以高超的技術(shù)和美不勝收而又靈活的方式來刻畫不同類型人物的。這就需要京劇演員在舞臺下面千錘百煉、反復(fù)琢磨體會，才能以從外至內(nèi)、從內(nèi)至外、內(nèi)外結(jié)合的表演手法來生動(dòng)地展現(xiàn)劇中人物。

京劇以表演為主，編劇、音樂、舞美等都不能越俎代庖。無論是舞美中心論，宣稱舞美要占領(lǐng)舞臺，還是音樂中心論，強(qiáng)調(diào)音樂是靈魂，都是把演員擱在一邊，喧賓奪主。音樂固然很重要，但是關(guān)鍵還得演員唱。因此各種藝術(shù)必須使用自己藝術(shù)的特長來為創(chuàng)造舞臺形象服務(wù)。京劇應(yīng)當(dāng)超越物顯我隱，突出環(huán)境景物，淡化表演，為物質(zhì)的東西所囿的物境；上升到物隱我顯，物我交融，突出人物情感的情境；直至達(dá)到離形得似，觀演神合，充滿詩意的最高境界——意境。