探析文學(xué)藝術(shù)中的“丑”

季百春

【摘要】19世紀(jì)中葉以后,西方美學(xué)把丑歸入審美范疇。這反映了藝術(shù)創(chuàng)作對象的擴(kuò)大,表明了藝術(shù)認(rèn)識社會現(xiàn)實(shí)的一切方面(包括丑的方面)的合理性。所以藝術(shù)認(rèn)識和揭示社會生活本質(zhì),不僅依附于審美的表現(xiàn),有時(shí)也依附于審丑的表現(xiàn),甚至有時(shí)審丑的表現(xiàn)力與感染力在一定程度上要超過審美。提高審丑的感悟力需要從外在之丑與內(nèi)質(zhì)之美、美中之丑與個(gè)性之美和丑到極處便是美到極處三個(gè)方面來認(rèn)識和欣賞藝術(shù)之丑的魅力。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù);丑;美

藝術(shù)之美是一切傳統(tǒng)藝術(shù)的根基,一直以來也是藝術(shù)家們所推崇和努力追求的目標(biāo),他們通過各種藝術(shù)形式所體現(xiàn)的藝術(shù)審美來揭示社會生活的本質(zhì)。然而藝術(shù)揭示社會生活本質(zhì),不僅依附于審美的表現(xiàn),有時(shí)也依附于審丑的表現(xiàn),甚至有時(shí)審丑的表現(xiàn)力與感染力在一定程度上要超過審美。換言之,藝術(shù)之丑也同藝術(shù)之美一樣有其感人的魅力。藝術(shù)之丑的魅力主要體現(xiàn)在以下三個(gè)層面:

一、外在之丑與內(nèi)質(zhì)之美

藝術(shù)作品有給人以審美愉悅的,也有給人以審丑愉悅的。美可以愉悅?cè)酥?其實(shí)丑亦然。但能給予人們愉悅的“丑”,并非通常意義上的丑,這個(gè)“丑”是含蘊(yùn)了美在其中的,是外在之丑與內(nèi)質(zhì)之美的有機(jī)結(jié)合,是丑中有大美。這種“丑”凝結(jié)的藝術(shù)有時(shí)要比美凝結(jié)的藝術(shù)更能震撼和感染欣賞者,它更能打動人心,更可給人深刻的印象,讓人銘記。最好的例子是法國大作家雨果在《巴黎圣母院》中塑造的敲鐘人加西莫多這一藝術(shù)形象。加西莫多的外貌丑陋無比,丑得讓人“觸目驚心”,但他卻有一顆金子般令人肅然起敬的純美心靈——仁愛、正義。其純美所煥發(fā)出的內(nèi)質(zhì)之美,與其丑得不堪入目的外貌,形成了鮮明的對比,產(chǎn)生了巨大的矛盾和張力,給讀者以強(qiáng)大的震撼和沖擊力。同時(shí)在丑和美的對比中,加西莫多外貌的奇丑反而襯托和突出了其內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì),從而使其內(nèi)在美的素質(zhì)大放光彩。同樣莊子《德充符》篇中描寫的哀駘它也有著讓人驚駭?shù)某竺?但他內(nèi)心的美德卻能征服和吸引與他交往的一切人,在人們的心目中他具有著與眾不同的美麗。這可以讓我們聯(lián)想到王夫之《薑齋詩話》中的一句名言:“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂。”①而這里是以外在之丑寫內(nèi)質(zhì)之美,一倍增其內(nèi)質(zhì)之美也。從而達(dá)到了以外在之丑襯托內(nèi)在之美的藝術(shù)效果。

上述意義上的審丑愉悅有時(shí)要勝于審美愉悅,原因是加西莫多和哀駘它的藝術(shù)形象負(fù)載了更多的道德、宗教、民族精神的內(nèi)涵。這正符合藝術(shù)功能除審美外,還包含非審美的功能,即藝術(shù)不僅給予欣賞者以審美愉悅,而且還給予欣賞者以認(rèn)識和教育的作用。審丑愉悅和審美愉悅相比,審丑愉悅更多的是體現(xiàn)了非審美的功能。

二、美中之丑與個(gè)性之美

在藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中,人們由非自覺的藝術(shù)追求逐漸步入自覺,對美的追求亦趨于完美。但在藝術(shù)創(chuàng)作中,未達(dá)到完美境界或存有不足的藝術(shù)品,仍有其美在其中,這就是所謂的“缺憾美”,或?yàn)槊乐兄?。美中之丑仍然具有?dú)特的魅力,那便是個(gè)性之美。生活中人們常言“瑕不掩瑜”,這里的“瑕”即是玉石中的瑕疵,是美好玉石的丑陋之處,但這丑陋不會遮掩玉石的美麗,玉石仍為玉石,不會因一點(diǎn)瑕疵而改變其原有的麗質(zhì),仍可發(fā)揮其玉石的功用,給人帶去美的享受。有時(shí)恰是這瑕疵,卻給這塊玉石增加了獨(dú)特的魅力,好工匠可以巧奪天工,點(diǎn)丑成金,化丑為美為奇,碾玉為獨(dú)特的器件,而令人驚嘆叫絕。這就是丑中蘊(yùn)含有奇異和個(gè)性之美。

在藝術(shù)家對藝術(shù)的探尋之路上,美中之丑常被作為創(chuàng)造和追求新奇的一種途徑,在藝術(shù)家的創(chuàng)作中不斷涌現(xiàn)。

三、丑到極處便是美到極處

江南的太湖石,以其空透、扭曲的奇形之陋而博得世人的青睞。清人劉熙載語:“怪石以丑為美,丑到極處,便是美到極處。”②怪石的怪奇和與眾不同,便有了獨(dú)特的造型表現(xiàn),也就含有了藝術(shù)的內(nèi)涵,這就說明藝術(shù)之丑是存在的。“丑到極處便是美到極處”可以說是審丑的最高境界。因丑的意象中包孕了豐富的歷史文化內(nèi)涵,它可調(diào)動和激發(fā)欣賞者無限的想象和情感,它可傳達(dá)出生命及人格的神韻,從而引領(lǐng)欣賞者去窺探宇宙人生之秘密,達(dá)到神志的大徹大悟。比如:我國古代青銅器紋飾上的饕餮意象。它是一個(gè)令人恐懼的、現(xiàn)實(shí)世界中不存在的怪獸面目。這兇悍的怪獸意象傳達(dá)出了原始社會人們的宗教、情感和理念,映射了人類在進(jìn)入文明時(shí)代前的野蠻與殘暴的歷史,展示了一種崇高、樸拙的獰厲之美。凝視它,可以激發(fā)欣賞者無限想象,從而感受早期人類的精神世界和文化內(nèi)涵。再如:法國著名的雕塑家羅丹,根據(jù)15世紀(jì)法國詩人維龍的詩《美麗的歐米哀爾》創(chuàng)作的雕像《歐米哀爾》。它同人體藝術(shù)美的典范相悖,與羅丹另一雕塑作品《青春》形成了鮮明的對比?！稓W米哀爾》塑造的不是青春少女勃勃朝氣的健美形象,而是一位瘦骨嶙峋、老態(tài)龍鐘的老婦形象,她有著松陷的雙乳、皺縮的肌膚和一雙悲哀呆滯的眼神?？傊?此作展示給世人的是一個(gè)極其丑陋的意象,但這丑陋的意象背后卻涵蓋了豐富的內(nèi)容,讓人想象和生發(fā)無限感慨。這種丑的程度愈深入,它蘊(yùn)藏的內(nèi)涵就愈深廣,生發(fā)的視覺和心理沖擊力就越強(qiáng)大。

丑陋的意象所達(dá)到的極處是一種深層次的衰敗之美,這種衰敗之美在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最為常見,特別是在中國的繪畫和詩詞歌賦中多有表現(xiàn)。蘇軾的繪畫《枯木怪石圖》,此圖的畫面展示的是一棵枯萎衰敗的老樹和一塊又丑又怪的巨石,枯木和巨石的意象喚起了人們對宇宙、人生的感悟。樹木、石頭的生命遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人類,但尚有枯竭之時(shí),那么人生與樹木、石頭相比,進(jìn)而與宇宙相比又是多么的短暫,可謂瞬間即逝?？傊?物尚如此,人何以堪!這便引發(fā)了人們對生命易逝的悲涼之情和激起人們對生命的珍愛之情。另外,丑陋之極必歸于美麗之極,枯朽達(dá)到極至則必然向其反面發(fā)展,即衰朽枯萎中隱含著生機(jī)與活力,生命的衰落也恰預(yù)示著生命的開始,生命就如同樹木、石頭、宇宙一樣循環(huán)往復(fù),生生不息。

以上從外在之丑與內(nèi)質(zhì)之美、美中之丑與個(gè)性之美和丑到極處便是美到極處三個(gè)層面,初步探討了藝術(shù)之丑所具有的魅力。掌握和領(lǐng)會藝術(shù)審丑的實(shí)質(zhì),對藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞會有一定的幫助。對創(chuàng)作者而言,可以進(jìn)一步拓寬藝術(shù)創(chuàng)作者的思路,使創(chuàng)作者在用藝術(shù)認(rèn)識和揭示社會生活本質(zhì)時(shí),不僅善于以審美為表現(xiàn),也善于以審丑為表現(xiàn)。對欣賞者而言,可以提升欣賞者對藝術(shù)之丑的欣賞能力,從而使欣賞者獲得更深廣的藝術(shù)感悟和享受。

參考文獻(xiàn)

[1]王夫之著《薑齋詩話》 人民文學(xué)出版社 第140頁 2006年8月 第4次印刷

[2]《歷代書法論文選》上海書畫出版社 第714頁2007年4月 第6次印刷

[3]葉嘉瑩主編《歐陽修詞新釋輯評》 中國書店 第119頁2010年1月 第二次印刷