音樂分析學(xué)中“結(jié)構(gòu)”與“曲式”的歷史溯源比較

陳 沛

【摘要】全國首屆音樂分析學(xué)學(xué)術(shù)研討會中提出“音樂分析學(xué)”的概念,所涉及的核心問題之一是“結(jié)構(gòu)”與“曲式”,本文試圖對這兩個概念產(chǎn)生的歷史淵源進行分析與比較,從音樂發(fā)展歷史角度分析兩者產(chǎn)生的歷史土壤的差異,并指出“結(jié)構(gòu)”與“曲式”作為不同音樂歷史時期的產(chǎn)物,映射出西方音樂從傳統(tǒng)調(diào)性音樂到無調(diào)性音樂直至個性化創(chuàng)作的發(fā)展歷程,從而反映了作曲家和理論家對作品結(jié)構(gòu)的新認識,預(yù)示著音樂未來發(fā)展的多元化傾向。

【關(guān)鍵詞】音樂分析學(xué);結(jié)構(gòu);曲式

“結(jié)構(gòu)”與“曲式”近年來一直是音樂分析學(xué)探討的熱點問題之一。2009年10月全國首屆音樂分析大會在上海音樂學(xué)院舉行,大會提出“音樂分析學(xué)” 的學(xué)科概念,這不囿于傳統(tǒng)的經(jīng)典學(xué)理體系,如曲式學(xué)和作品分析。于是,“結(jié)構(gòu)”與“曲式”更是成為此學(xué)科向前邁步的關(guān)鍵所在。進入二十世紀以來,許多學(xué)者認為傳統(tǒng)曲式已經(jīng)不適用于現(xiàn)代音樂,曲式分析也很難揭示深層的音樂發(fā)展運動。于是“結(jié)構(gòu)”一詞進入了這一學(xué)科討論和研究的聚焦點。對音樂的分析從“曲式”的范疇進入了“結(jié)構(gòu)”的范疇,那么“曲式”和“結(jié)構(gòu)”之間的比較研究就顯得十分重要。什么是“結(jié)構(gòu)”?“結(jié)構(gòu)”和“曲式”有什么不同?“結(jié)構(gòu)”能取代“曲式”嗎?筆者認為對“曲式”和“結(jié)構(gòu)”產(chǎn)生的歷史背景以及在歷史進程中的演變進行梳理、分析和比較是研究以上問題的前提和基礎(chǔ)。

一

從目前最具權(quán)威的新格羅夫詞典中關(guān)于分析的詞條記載來看分析的歷史和曲式產(chǎn)生的音樂歷史背景:大約在11世紀加洛林王朝的僧侶們已經(jīng)開始有區(qū)分、說明調(diào)式的意識,這是分析形成的最早端倪。到了15世紀末,法一佛蘭德音樂理論家廷克托里分別用兩個術(shù)語區(qū)分了即興的音樂與記譜的音樂:componere和compositor,從而確定了譜面文本存在的形式,為分析提供了文本基礎(chǔ)。17、18世紀理論家開始對大師的經(jīng)典之作進行分析,總結(jié)其手法,并以此為作曲學(xué)生提供一種借鑒,從而逐漸開始形成了作品的范式,曲式有了雛形。到了18世紀末,奧地利理論家考赫的著作《作曲引論》奠定了曲式模型。到了19世紀曲式模型理論進入黃金期,曲式理論得到了前所未有的發(fā)展,涌現(xiàn)了大量的理論家完善這種理論,如捷克理論家萊夏、德國理論家馬克斯、奧地利的車爾尼、英國的普勞特、德國的里曼和美國的該丘斯等等。①

從音樂分析歷史發(fā)展來看,“曲式”的產(chǎn)生無疑是長期音樂研究的產(chǎn)物,它是為了指導(dǎo)創(chuàng)作而對以往大量經(jīng)典文獻總結(jié)結(jié)構(gòu)規(guī)律,力圖找到指導(dǎo)創(chuàng)作的依據(jù)?！扒健笔且环N音樂材料的組織形式,是大量經(jīng)典文獻普遍具有的范式。它是建立在調(diào)性音樂基礎(chǔ)上的,調(diào)性是曲式分析的一個必要的判斷條件。然而到了19世紀晚期,音樂有了新發(fā)展,理夏德斯特勞斯的樂隊織體、德彪西印象主義模糊的調(diào)性、瓦格納半音化和聲等使得音樂中出現(xiàn)了諸多不和諧的因素,調(diào)性也趨(下轉(zhuǎn)第101頁)于瓦解。20世紀無調(diào)性音樂的出現(xiàn),并呈多元化的發(fā)展,出現(xiàn)了十二音音樂、序列音樂、偶然音樂、電子音樂、點描派音樂、簡約派音樂等等,音樂也越來越富有個性化特征。至此,曲式分析的調(diào)性基礎(chǔ)徹底被打破,傳統(tǒng)的曲式模型越來越遭到人們的質(zhì)疑,許多學(xué)者認為在傳統(tǒng)音樂中適用的曲式模型在現(xiàn)代作品中已不再適用、要把獨具個性的現(xiàn)代作品套入到一個固定的曲式中,有時顯得格外牽強。最重要的是,曲式只是對作品的段落形式進行劃分,樂句組織的分解,和縱向和聲的分析,無法真正說明作品內(nèi)部發(fā)展的動力和整體的平衡。于是20世紀產(chǎn)生了諸多分析方法,如:申克爾分析、勛伯格的動機分析、興德米特的多層次線性分析、艾伯斯坦的基本形狀分布、柯根的音樂空間和場的概念。種種分析力圖從新的角度揭示音樂的本質(zhì)。諸多分析法的出現(xiàn)表明“曲式”理論已經(jīng)無法對20世紀的音樂進行令人信服的分析,打破了以往“曲式”理論所具有的絕對統(tǒng)治的格局。

二

“結(jié)構(gòu)”一詞似乎更加熟悉、其歷史更加久遠,因為在我們語言的歷史中“結(jié)構(gòu)”一詞早就出現(xiàn)。它的概念特別寬泛,在通用的現(xiàn)代漢語規(guī)范詞典中“結(jié)構(gòu)”解釋為:“構(gòu)成事物整體各個部分及其搭配、組合的方式?！雹谌缭谖锢韺W(xué)中的形狀結(jié)構(gòu);化學(xué)中體分子結(jié)構(gòu);繪畫中的構(gòu)圖結(jié)構(gòu);文學(xué)詩詞中的文詞結(jié)構(gòu)等等。在音樂中“結(jié)構(gòu)”一詞也作為特定的含義被使用,并隨著20世紀音樂調(diào)性的瓦解,學(xué)者們對“結(jié)構(gòu)”有了新的探索。德國音樂學(xué)家施特根在1981年出版的《新音樂中的結(jié)構(gòu)思維》一書中,把結(jié)構(gòu)比喻成一個網(wǎng)絡(luò):“結(jié)構(gòu)這一術(shù)語在現(xiàn)代音樂中已經(jīng)變成一個關(guān)鍵詞,并規(guī)范著各種參數(shù)的互相連接。它既在音高、時值、強度和音色方面確定著每個音的特性,又安排著各音彼此間有序的組合。包含了現(xiàn)代音樂所有的方面:過程與結(jié)果?！雹圪Z達群先生在2009年7月出版的《結(jié)構(gòu)詩學(xué)——關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)若干問題的討論》一書中,對于音樂結(jié)構(gòu)及其生成現(xiàn)象進行了討論,提出從“結(jié)構(gòu)分析學(xué)”這一角度深層次的研究音樂的思維。賦予了“結(jié)構(gòu)”一詞更加有深度和廣度的研究視角。

《結(jié)構(gòu)詩學(xué)》指出“結(jié)構(gòu)”是萬物存在的方式和載體,是自律并具有形式化元素相互關(guān)系的總和。音樂的結(jié)構(gòu)記錄了音樂動態(tài)的痕跡。音樂包含著音高、節(jié)奏、音色、速度等諸多要素,這些要素就好像物體分子結(jié)構(gòu)一樣,互相之間構(gòu)成了一種關(guān)系,形成了一個整體。從而形成了構(gòu)成音樂的多層網(wǎng)狀結(jié)構(gòu),這種網(wǎng)狀的結(jié)構(gòu)有一種結(jié)構(gòu)力將音樂統(tǒng)一成一個整體。所以筆者理解音樂的結(jié)構(gòu)包含著音樂構(gòu)成要素的方方面面,音樂就像是一個生命體,如果把它比喻成人體,那么我們可以發(fā)現(xiàn),人體是由多種結(jié)構(gòu)組成:骨骼系統(tǒng)結(jié)構(gòu)、神經(jīng)系統(tǒng)結(jié)構(gòu)、器官結(jié)構(gòu)、細胞結(jié)構(gòu)、淋巴系統(tǒng)結(jié)構(gòu)、皮膚結(jié)構(gòu)、肌肉組織結(jié)構(gòu)等等。醫(yī)學(xué)上對人體的研究,必然是對這些結(jié)構(gòu)進行深入了解分析,從而掌握人體復(fù)雜的構(gòu)造。同樣道理,對音樂作品深入的理解和洞悉,應(yīng)該從音樂本身的結(jié)構(gòu)入手,多層次、多維度的視角去分析研究。對于“結(jié)構(gòu)”的分析就包含了這些要點,從而使其對音樂作品的分析更具有深度和廣度的挖掘。

三

從“曲式”與“結(jié)構(gòu)”的歷史土壤來看,兩者的差異較為明顯,同時也反映出不同時期西方的音樂狀況,也可能預(yù)示了西方音樂發(fā)展的某一種方向。

1、兩者產(chǎn)生的時期不同。 “曲式”與“結(jié)構(gòu)”在不同的歷史時期都具有指代作品是如何構(gòu)建的作用。所不同的是,“曲式”離不開調(diào)性作為基礎(chǔ),因此在漫長的調(diào)性音樂產(chǎn)生發(fā)展的過程中,曲式也經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期并在19世紀達到輝煌。而“結(jié)構(gòu)”產(chǎn)生于20世紀,當(dāng)音樂的發(fā)展由調(diào)性音樂至無調(diào)性音樂,音樂創(chuàng)作的手法和思路多樣化,學(xué)者們試圖用各種分析方法分析音樂作品,因此對作品的分析從“曲式”轉(zhuǎn)為“結(jié)構(gòu)” ,對于“結(jié)構(gòu)”的認知和研究正逐漸深入并趨于體系化。

2、兩者似乎有先后承接的關(guān)系,因為“曲式”不能夠很好的解決20世紀以后眾多作品分析問題,而“結(jié)構(gòu)”更符合對現(xiàn)代音樂組織邏輯的一種思路。于是對于20世紀以后的音樂作品分析,頗有“結(jié)構(gòu)”取代“曲式”原本所指代作用的傾向。從這個意義上說,“結(jié)構(gòu)”取代了“曲式”。

3、從“曲式”到“結(jié)構(gòu)”映射出西方音樂的發(fā)展趨勢。從傳統(tǒng)調(diào)性音樂的萌芽開始,就成為“曲式”產(chǎn)生的最初土壤,隨著調(diào)性音樂不斷發(fā)展,“曲式”理論也隨之不斷發(fā)展,而傳統(tǒng)調(diào)性的瓦解導(dǎo)致曲式理論失去了其最重要的基礎(chǔ)。于是“結(jié)構(gòu)”產(chǎn)生。從“曲式”到“結(jié)構(gòu)”反映出西方音樂從傳統(tǒng)調(diào)性音樂,不斷發(fā)展完善,而后到達頂峰,最終趨于瓦解,無調(diào)性音樂的出現(xiàn),眾多個性化的的創(chuàng)作的發(fā)展歷程。

4、從“曲式”到“結(jié)構(gòu)”暗示了西方音樂的某種發(fā)展趨勢,即多元化。作曲家注重追求獨具個性的創(chuàng)作手法、材料和思維,例如20世紀初勛伯格十二音作曲法、美國作曲家考威爾的創(chuàng)新音樂思想、梅西安的有限移位調(diào)式、當(dāng)代法國作曲家“爵瓦索尼”運用各種各樣細微的不被人注意的噪音創(chuàng)作等等,音樂的創(chuàng)作方法百花齊放,以至于人耳審美遠遠跟不上音樂的發(fā)展。相信這種對音樂邊界的探索將不斷持續(xù)下去。

參考文獻

[1]賈達群.《結(jié)構(gòu)詩學(xué)——關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)若干問題的討論》.上海音樂學(xué)院出版社,2009,7。

[2] 楊燕迪.《二十世紀西方音樂分析理論評述(一)——音樂分析的本質(zhì)界定及歷史回顧》,音樂藝術(shù)[J], 1995年第1期。

[3]周勤如.《當(dāng)代音樂分析學(xué)進展的一般傾向》.中國音樂學(xué)[J], 1980年第3期。

[4]陳鴻鐸.《從“音樂分析”與“音樂學(xué)分析”到“音樂分析學(xué)” ———“音樂分析學(xué)”學(xué)科建設(shè)芻議》.黃鐘[J], 2007年第4期

“本文為浙江教育廳科研支助項目,項目編號:Y200908604”