畫布上的舞蹈
——淺談油畫筆觸之美

劉奇文

（西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 重慶 400715）

畫布上的舞蹈
——淺談油畫筆觸之美

劉奇文

（西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 重慶 400715）

油畫中筆觸是構(gòu)成繪畫語言的重要因素，繪畫語言是畫家傳達思想與情感的獨特方式。而對繪畫語言的掌握是衡量畫家藝術(shù)水準的重要依據(jù)，筆觸在畫面中不僅塑造形象，其自身同樣具有很強的審美性。經(jīng)過歷代名家巨匠對筆觸表現(xiàn)性的挖掘，筆觸已是畫面審美的重要內(nèi)容。本文通回顧油畫筆觸發(fā)展的歷史，對筆觸的氣韻美、筆觸的個性美、筆觸的技巧美、筆觸的節(jié)奏美，加以詳盡敘述。并結(jié)合具體畫家分析筆觸的視覺表現(xiàn)與畫家獨特的審美情感的關(guān)系，最終落實到筆觸語言的探索上。

油畫；筆觸；美

一、油畫筆觸發(fā)展的歷史

油畫筆觸是指沾有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅運筆力度均勻，各部分顏料層厚薄較一致，畫面平整幾乎不顯露出筆觸，筆觸卻一直被認為是破壞了事物的整體，影響了繪畫表面的細膩光潔，是要最終要從畫面上消失的。

隨著繪畫技術(shù)的發(fā)展，后世的藝術(shù)大師們逐漸發(fā)現(xiàn)了筆觸可以作為最直觀的傳達作畫情緒的媒介：文藝復(fù)興時期威尼斯畫派大師喬爾喬納首先發(fā)現(xiàn)并應(yīng)運了這種繪畫過程中偶然得來的“飛白”。17世紀的畫家注意到了作畫時能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，且筆觸的運動受創(chuàng)作時心境和情感律動的驅(qū)使，在畫面中筆觸的輕、重、緩、急和運動方向使被塑造的形象更顯出生動。如：這一時期的佛蘭德斯畫家魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，在畫面上塑造出了結(jié)實的形體和渾厚體積。18世紀浪漫主義的先驅(qū)德拉克洛瓦把筆觸的運用提升到一個新的表現(xiàn)面上，他在畫中井然有序地運用不同的筆觸及點、線、面的組合塑造物體，這樣的表現(xiàn)方式完整、忠實地記錄了畫家作畫時的情緒、狀態(tài)以及對事物敏銳的第一感受，對后世的印象主義、表現(xiàn)主義畫派產(chǎn)生了深遠的影響。至近代畫派，從浪漫主義，印象主義開始，筆觸就成了西畫的一個要素。筆觸是畫家個性語言的體現(xiàn)，不同畫家筆觸截然不同。從印象主義、點彩派、后期印象派以及野獸派到納比派等畫派的油畫，幾乎就是全由筆觸組成的。如莫奈筆觸的厚重、塞尚筆觸沉郁、馬蒂斯筆觸飄逸，梵高筆觸熱烈，筆觸表現(xiàn)性的挖掘，成為畫面審美的重要內(nèi)容。[5]至近代隨著照相機與攝影術(shù)的產(chǎn)生，繪畫已無必要作為描摹自然的工具，筆觸之美已成為獨特的藝術(shù)語言，被有天賦的藝術(shù)家們不斷地挖掘提純。

筆觸與繪畫猶如旋律與音樂密不可分，筆觸之美已作為一種審美對象和一種繪畫的評判標深受畫家的重視和追求，本文僅從以下幾個方面淺析其審美內(nèi)涵。

二、油畫筆觸的氣韻美

筆雖斷、氣相連、物雖離、情相系，油畫筆觸的氣韻美不僅指以氣韻使筆，還涉及到用筆的連綿相屬所發(fā)出來的韻致，用筆下手處總有態(tài)勢，從而筆筆相連，通過筆觸的大小、方圓、剛?cè)?、動靜、前后、倚正、聚散、濃淡、枯潤、斷繼、收放、疏密的對比，構(gòu)造一個其實連綿的韻致形態(tài)，亦跌蕩起伏循環(huán)往復(fù)，意蘊連貫的審美效果。一張畫的用筆氣韻是否貫通是作者藝術(shù)修養(yǎng)高低的見證，好的用筆不是“摳”而是“寫”，每一筆的產(chǎn)生應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)家情感的自然傾瀉，是心靈火光的閃爍。[1]正如我國著名油畫家忻東旺所說：我在畫布上落下的第一筆就必須是真切的，這不僅是一個形的界限，更重要的是一種勢的定奪，是意的營造；意由情生，筆由意出，形隨意奪，氣勢貫通，是完成一幅作品的心神路徑，離開這幾點的所謂嚴謹，勢必趨于僵化，僵則死，死則氣滅。中國畫最講究氣韻生動，我想大抵就是如此把。那么氣韻是什么？氣韻就是活躍于圖像之上的神髓，其間包含著緊密的力、勢、抽象結(jié)構(gòu)等關(guān)系。所謂“大像無形”？無形即是蘊涵于物象之中的抽象本質(zhì)，是物之氣象，是要靠感受發(fā)覺的。[2]

在當(dāng)代中國油畫發(fā)展的進程中，也有許多畫家通過對筆觸筆法的研究，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，從而確立了其在中國油畫界的地位。如：女油畫家閆平，她的作品《戲班子》《母與子》，以酣暢淋漓的筆觸、大氣磅礴的氣勢、清新亮麗的色彩、匠心獨運的線條，使整個畫面呈現(xiàn)氣勢如虹，讓人感受強大的生命力。我國著名油畫家靳尚誼先生曾在《中國油畫志》訪談中談到：“當(dāng)年自己在參加馬訓(xùn)班的時老師對其畢業(yè)創(chuàng)作《登上慕士塔格峰》的評價是氣韻不貫通，為了使畫面達到氣韻的貫通他花費數(shù)十年的功夫?！笨梢娫谟彤嬛泄P觸的氣韻貫通對畫家來說是一個很高的標準，也是其風(fēng)格和語言成熟的標志之一。

三、油畫筆觸的技法美

油畫筆觸技法之美是長期的專業(yè)化訓(xùn)練的結(jié)晶，它是筆力、運筆感覺，手感控制等多種平衡協(xié)調(diào)關(guān)系的最佳發(fā)揮。油畫筆觸技藝之美的產(chǎn)生既含有嫻熟的動作技巧，又蘊含著豐富的情感因素。[4]一幅梵高的油畫其價值無限，其中很重要的一部分在于藝術(shù)大師獨特的油畫語言、精深的用筆功力和對物象獨特而強烈的情感。

當(dāng)我們立于一幅優(yōu)美的畫幅之前，首先吸引視線并使我們?yōu)橹袆拥谋囟ㄊ钱嬅娼o予人的一種視覺沖擊與美感，這種視覺沖擊與美感定是來自畫面的色彩與造型，而其巧妙的組合搭配是形成油畫作品藝術(shù)感染力的首要前提，筆觸技法作為繪畫色彩與造型的載體，往往具有先聲奪人的直接、明了，使人激動不已的視覺效應(yīng)。如：在第十一屆全美展油畫展上有一幅名叫《有一座名叫敢梯的石山》的作品贏得的觀眾的好評。作者楊誠用碩大的筆觸、豐富的肌理，以地道的中國畫式的皴、點、勾、勒、結(jié)合油畫中挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、涂、擺十八般武器綜合運用威力非同小可，給人極強的視覺沖擊，耳目為之一新。在歷代大師的作品，都有駕馭用筆的高超技巧。如：在莫奈晚期的《睡蓮》柔韌的筆法，打破物象之間的邊緣，筆觸在其中縱橫馳騁，線條繚繞，隨形蕩漾，滿幅疊加分割的筆觸，到處透著底層色彩的空隙，層次豐富而又透氣。正如莫奈自己所說說：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層即能判斷。”他的《盧昂教堂》使用多次復(fù)加顏料的厚涂，那斑斑筆觸和熟練的技巧表現(xiàn)了教堂石墻的堅實和表面的粗糙，恰到好處地表現(xiàn)出了教堂的質(zhì)感。[4]

大自然的事物本無筆觸，猶如自然界中本無旋律，正如在音樂家加工后才產(chǎn)生旋律一樣，筆觸是畫家主觀處理后或在長期的藝術(shù)實踐經(jīng)驗中不經(jīng)意的自然流露而在畫幅中呈現(xiàn)出來的。筆觸技巧美是畫家對材料復(fù)雜肌理美感的獨特理解和感受及創(chuàng)造性運用，是對繪畫本體語匯的尋求，具有相對獨立的審美價值，是作品形式美的一個重要組成部分也是產(chǎn)生藝術(shù)形式進而形成藝術(shù)風(fēng)格的重要因素之一。[6]

四、油畫筆觸的節(jié)奏美

琴聲有冷暖，筆觸有節(jié)奏。單獨一筆很難產(chǎn)生節(jié)奏正如一個音符很難彈出旋律來一樣，筆觸和音符都必須有對比和重復(fù)才可能“彈”旋律。筆觸的節(jié)奏美體現(xiàn)在作者對整個畫面的控制上，包括運筆的力度、方向、情緒以及他們之間的相互呼應(yīng)。阿恩海姆指出：“每一個視覺式樣是一個力的式樣。”筆觸是畫家生理力、心理力留在畫布上的痕跡，但是自然的力度不等于力度美。畫家只有在以足夠的力度表現(xiàn)出自然和主體的內(nèi)在的生命意識的時候才是美的。[7]而一幅好的油畫如一場交響樂一樣，具備豐富共鳴的音響。在大自然里，不同的視覺形象會產(chǎn)生多種節(jié)奏意識，如：黃土高原的千溝萬壑，蘇州園林的錯落有致，桂林山水的婉轉(zhuǎn)秀麗，反映在畫面的筆觸節(jié)奏是用筆的快慢、方向、疏密和筆觸的長短，方圓、曲直、大小、寬窄、聚散、輕重、等隨意而巧妙的排列組合。此外油畫筆觸的刷與涂、藏與露、用筆的角度變奏提壓、回旋、挑抹運拖、擺拉、皴染、筆與筆之間的起承轉(zhuǎn)合、波折頓挫、潤筆和枯筆、爽與澀也是筆觸節(jié)奏構(gòu)成的重要因素，能恰到好處地表現(xiàn)使生活中的美象（如：樹葉落在池塘的水面上所產(chǎn)生的波紋，山間峰回路轉(zhuǎn)的小徑）與畫面筆觸的節(jié)奏暗合?？匆幌挛覈嫾覅枪谥邢壬虧櫫鲿车倪\筆，（如他的作品《太湖鵝群》《漓江新篁》《江南春雨》《桂林山石》），畫面物象和運筆節(jié)奏的暗合恰到好處，每一幅畫似乎在演奏一首優(yōu)美的抒情曲，筆調(diào)是那樣地富于音樂感，仿佛他揮筆的手就像鋼琴家的手在彈奏悅耳的音符一樣。在梵高的《星夜》一畫中，畫家以弧形旋轉(zhuǎn)的筆觸使星、月、云猶如一串串美妙的音符回旋于夜空之中，形成一個云飄星滾的旋律，整個畫面顯得深邃而神秘；瘋狂的柏樹火焰般地舞蹈，顯示出強烈的生命力和不屈的靈魂；而以條塊切割布列的筆觸把教堂和房屋置于這天地自然宏大動蕩的場景之中，畫面中所有的筆觸共同演奏了一曲氣勢恢宏的天地瘋狂交響曲。梵高所賦予了筆觸特定的造型、勢態(tài)和氣質(zhì)，使油畫筆觸律動自如、奔放洶涌中具有了生命的靈性，筆觸已成為梵高和對象內(nèi)在聯(lián)系的橋梁，是一種物我兩忘的境界。所以好的畫面并非是各種筆法的堆砌，而應(yīng)是節(jié)奏、韻律的物化形態(tài)。沒有律動的筆觸，不能產(chǎn)生美感。畫家在諸多運筆方法的使用應(yīng)視不同情形而變化，在一個二度空間的畫布上通過筆觸調(diào)動其所有繪畫語言，使觀者產(chǎn)生一種身臨其境的氛圍，由此構(gòu)成個人“心曲”，使畫面充滿著猶如樂曲般的韻律感。[4]

五、油畫筆觸的個性美

丹納認為：社會把特征印在藝術(shù)家心上，藝術(shù)家則把自己特征印在作品上。對于一個畫家來說，筆觸是他心靈的痕跡，在他的藝術(shù)中是不可或缺的一部分，對其藝術(shù)創(chuàng)作有著極其重要的意義，因為畫家的個性其筆觸就是他獨一無二的標簽，是不可模仿、不可學(xué)的。從古至今，藝術(shù)之所以感人，就是因為我們在其中能發(fā)現(xiàn)人性的光輝，在繪畫中個性的筆觸正是人性的光輝的載體。筆觸在畫面的運行軌跡，實際是藝術(shù)家內(nèi)在情感軌跡的物質(zhì)化。

縱觀中外名家巨匠，筆觸更是油畫家個性的真實寫照，是油畫家訴說情感的無聲話筒。如梵高生命的絕唱《麥田上的群鴉》，畫面上三條大路伸上不同的遠方，天空、云團、麥國阡陌，都由長條形的抽象筆觸并到交織而成，像竹編一般有力，又動蕩不定，像翻滾的波浪一般。沒有一處平靜，是他強烈情緒的發(fā)泄，整個畫面一氣呵成它們既表現(xiàn)日暮鴉歸的某個田野景象，又表現(xiàn)畫家個人的精神騷動。在其作品《星夜》的用筆同樣堪稱一絕，在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著旋轉(zhuǎn)的筆觸，涌起陣陣旋渦，整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹猶如火焰一般柏樹瘋狂地舞蹈，整個畫面反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。在梵高的畫中，筆觸、色彩、結(jié)構(gòu)是那么地?zé)崃?、絢爛，流暢，但又合乎邏輯、恰到好處，可以清晰地看到他從藝術(shù)語言到藝術(shù)精神嬗變的軌跡。[4]

歌德曾說：“能一般地感動大眾的東西，是作者的性格而不是他的作為藝術(shù)家的才能?！崩L畫中筆觸往往表現(xiàn)了藝術(shù)家對矛盾的感受和情感的表達。一幅優(yōu)秀油畫作品的用筆所指向的情感意義可以超越時代成為人類某種普遍的審美情感，是因為筆觸能夠作為獨立的抽象語言來傳達藝術(shù)家情感，通過情感的共通與共融而感動觀眾。在一幅畫中筆觸所具有的視覺沖擊、力度節(jié)奏固然是觀者對此審美的重要內(nèi)涵，但表達出一種情感，創(chuàng)造出一種意境，表現(xiàn)出一種新的個性的視覺樣式，這是筆觸真正魅力所在。

以上論述的僅僅是淺析了油畫筆觸在油畫藝術(shù)中幾個方面的審美內(nèi)涵。需要說明的是：在面對對象的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中這幾種審美內(nèi)涵則是相互交融的，它的創(chuàng)造者和欣賞者都將根據(jù)自己的生命體驗來完成創(chuàng)造和欣賞，從而達到視覺美感愉悅。油畫筆觸下凝聚著畫家的觀念與思想、情感與修養(yǎng)、油畫筆觸的美感來自畫家長期審美實踐和審美知識所“積淀”的結(jié)果。時代在飛速發(fā)展，各類觀念也日新月異，但只要藝術(shù)家們真情所致，相信他們都能在各自的繪畫領(lǐng)域發(fā)掘創(chuàng)造屬于自己油畫筆觸語言。

[1]線智.繪畫氣韻評點[M].遼寧美術(shù)出版社，2002（2）.

[2]忻東旺.繪畫——自然物象的升華[J].雅昌藝術(shù)網(wǎng).

[3]沈媛媛.DVD電影評介[J].中西繪畫用筆對比談，2007（10）.

[4]李秉婧.淺論油畫筆觸之美[J].陜西教育，2007（10）.

[5]熊煒.油畫筆觸的發(fā)展與審美特性[M].美術(shù)研究，2005（2）.

[6]鮑時東.DVD電影評介[J].2007（23）.

[7]阿恩海姆.藝術(shù)與知覺[M].中國社會科學(xué)出版社，1984.

劉奇文（1985-），男，湖南衡陽人，西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)本科生。

2010-04-12