唐以前鄉(xiāng)愁詩的景物描寫及藝術特征

王運濤

唐以前鄉(xiāng)愁詩的景物描寫及藝術特征

王運濤

唐以前，鄉(xiāng)愁詩繁復多樣的景物描寫具有寬廣的表現(xiàn)力和美學功能。隨著時代的不斷發(fā)展，鄉(xiāng)愁詩的景物描寫不斷走向成熟，從情景的疏離逐漸向情景的融合發(fā)展，“有我之景物”逐漸取代鄉(xiāng)愁詩中“無我之景物”的主體地位。

鄉(xiāng)愁詩；景物描寫；藝術風格

故土難離的鄉(xiāng)愁情結幾乎是每個人都無法割裂的人生體驗，當詩人被動或主動地離開家鄉(xiāng)之后，濃濃的鄉(xiāng)愁常常借助情感真摯的鄉(xiāng)愁詩創(chuàng)作表達出來。隨著唐以前鄉(xiāng)愁詩的景物描寫不斷拓展、擴大與變化，唐前鄉(xiāng)愁詩的整體風格也相應地有所變化。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由于藝術家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質、文化教養(yǎng)、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內(nèi)容與形式和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出來的思想傾向和藝術特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。這里論及的鄉(xiāng)愁詩的藝術風格是某一時期一系列鄉(xiāng)愁詩所表現(xiàn)出來的總的格調(diào)，旨在討論某一特定時期的鄉(xiāng)愁詩創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的藝術風貌、特色、作風、格調(diào)和氣派。

一、“風”、“騷”中鄉(xiāng)愁詩的景物描寫及特征

從《詩經(jīng)》中的“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”起，那飽含著濃濃鄉(xiāng)愁的“楊柳依依”、“雨雪霏霏”便沿著歲月的河流順流而下，其間，明月、春風、雞聲、夕陽等著情之物，與割舍不斷的鄉(xiāng)愁互相呼應，投射在文學史上便是鄉(xiāng)愁佳作連篇。唐代以前，鄉(xiāng)愁詩的創(chuàng)作對時間和空間的安排以及借物托情的手法等方面皆有一定的規(guī)律可循。日薄西山、月上梢頭，飛鳥返林、牛羊歸圈，柴門眺望、親人期盼，均是鄉(xiāng)愁噴薄欲出、躁動不安的典型畫面。

《詩經(jīng)》的鄉(xiāng)愁詩善用比興手法，借助景物描寫來抒發(fā)鄉(xiāng)愁深情?！对娊?jīng)》鄉(xiāng)愁詩多以對自然物的描寫起興，以對節(jié)令變化和莊稼榮枯成長過程的敏感激發(fā)鄉(xiāng)愁。所描寫的景物本身與鄉(xiāng)愁的表達僅僅構成比興手法的應用，景物描寫多為情感的背景存在。農(nóng)耕時代的詩人“饑者歌其食，勞者歌其事”，抒發(fā)鄉(xiāng)愁時的景物描寫也多為觸目可及之物，見山是山，見水是水，而鄉(xiāng)愁在山水之外。當然，也有諸如“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”等“以樂景寫哀，以哀景寫樂”的詩句，在借景抒情上達到了相當成熟的藝術境地，但在同時期的作品中極為罕見。

《詩經(jīng)》所描寫的景物是生活化的景物，相對應的手法是以比興傾注情感，因此，其創(chuàng)作風格淳樸，渾然天成。四言詩的特點是文字簡約而底蘊豐厚。在“茹毛飲血”的原始社會，人們幾乎要把全部的時間和精力都用于尋求食物，因而在文學創(chuàng)作上也只能“饑者歌其食，勞者歌其事”，編唱一些極其粗淺的歌謠，還談不上創(chuàng)作豐富多彩的文學作品。此時鄉(xiāng)愁的抒發(fā)以質樸、直接的傾吐為主，形成了神馳彼岸、黃昏懷人和登高懷遠的抒情模式［1］。無論是因為何種原因離開家園和親人，當思念之情產(chǎn)生時，他們會將這種感情直抒胸臆地表達出來。另一方面，這種淳樸的風格還表現(xiàn)在詩歌語言形式的簡樸，多為四言或以四言為主的句式，簡潔明快；在語言的運用上，多為當時的民間口頭語，在流傳寫定過程中雖經(jīng)過一定程度的加工、潤色和修改，但仍保留了純樸自然的本色。

與《詩經(jīng)》相比，《楚辭》對山水景物的描寫更具有表現(xiàn)力，而且這些山水景物具有南方山水的特色。如《涉江》中從夏季的迷茫雨霧到冬季的紛紛落雪，從高峻的山巒到幽暗的深谷，此類充滿蕭瑟凄涼的山水景物的描寫有助于讀者感知屈原那無限哀怨和憂傷的情懷。與景物選擇南方化相對應的是，這些描寫成功地烘托了詩人故土難離、欲歸不能的痛苦，將詩人哀怨悲愴的感傷色彩深深地浸染在其中。因此，屈原在表現(xiàn)自然上創(chuàng)造的這種心境相契、物我合一，相對于《詩經(jīng)》僅將自然物作抒情的媒介而言，堪稱一次大的飛躍。

《楚辭》中深沉的故國之戀帶有強烈的個性化色彩，形成了自己獨有的藝術風格。與《詩經(jīng)》多描寫生活化景物不同，《楚辭》多描寫山水景物，且有政治化傾向，因此格調(diào)哀婉凄惻。在中國第一位偉大的愛國主義詩人屈原的筆下，鄉(xiāng)愁不是兩點一線之間的距離，而是千曲百轉、報國無門的憂傷。屈原的鄉(xiāng)愁詩雖然也是較為直接的傾訴，但往往將其主人公置身于一個光怪迷離的情境中，在去與留的矛盾心態(tài)中表現(xiàn)一種悲切流連、抑郁躊躇的思緒，如《離騷》的結尾部分。

二、漢魏鄉(xiāng)愁詩中的景物描寫及藝術特征

漢代，《古詩十九首》寫景物的范圍逐漸擴大，與“情”的結合密度加強，逐漸提升到情景交融的境界。整體而言，延續(xù)了景物描寫作為單純的起興的創(chuàng)作手法，如開頭兩句寫景，后面大段的敘事或抒情，而景物描寫和思鄉(xiāng)情感的表達并無必然的內(nèi)在聯(lián)系。到了建安時期，鄉(xiāng)愁詩的景物描寫日益增多，且體現(xiàn)為山水花鳥、風云雨露等景物描寫與想要表達的思鄉(xiāng)羈旅情感結合起來。從創(chuàng)作境界來看，已然抵達“見山不是山，見水不是水”的第二重境界。詩人眼中時常刮過一陣陣的寒風，一會兒是“蕭瑟的秋風”，一會兒是“隆冬的寒風”，耳邊聽到的多是孤翔飛鳥的哀鳴，眼前見到的常有漂泊的轉蓬等物象。這些物象本身就已帶有悲涼之味，再加上作家融注于客觀物象中的思想感情極其濃烈，所以景物描寫中已經(jīng)有了融情的意味。以寫風為例，漢代詩人筆下多是“漫漫秋夜長，烈烈北風涼”(曹王 《雜詩二首》)、“浮云璐日光，悲風動地起”(曹植《雜詩》)、“臨川多悲風，秋日苦清涼”(阮瑀《詩》)之類的描寫。但此風已遠非自然界之風，它更多地帶有詩人心中的感傷，故常以“悲”、“凄”等字樣直接形容之。

漢代《古詩十九首》在創(chuàng)作風格和藝術上的突出表現(xiàn)，是其精煉而又自然的語言風格。漢代鄉(xiāng)愁詩時代色彩鮮明，類比、起興的景物較濃。鄉(xiāng)愁本就凄苦難耐，再加上這些悲涼的意象，使這些鄉(xiāng)愁詩呈現(xiàn)出一種特別悲涼的情調(diào)和風格。這時候，《古詩十九首》語言淺近自然，不假雕琢而又精煉工整，含義豐富而又語短情長，把我國古代鄉(xiāng)愁詩的藝術大大向前推進了一步。從深層原因來看，詩歌內(nèi)容和形式的形成和發(fā)展，都取決于社會生活。社會生活隨著時代的發(fā)展由簡單而日趨繁復，反映社會生活的人的思想感情和思維方式也越來越復雜，人們的語言詞匯也越來越豐富多彩，每句四字的四言詩的結構框架，逐漸容納不下日趨復雜的生活內(nèi)容，反映社會生活的新的詞語要求有新的詩歌形式去適應它，舊的詩歌形式必然被突破，五言詩便應運而生了。詩歌從四言到五言，雖是一字之增，但其容量的擴展卻是巨大的，在音節(jié)韻律上，跌宕起伏，抑揚回蕩，所產(chǎn)生的審美效果是無可限量的［2］。

三、魏晉南北朝鄉(xiāng)愁詩的景物描寫及藝術特征

魏晉南北朝，詩歌描寫山水景物的幅度猛增，表現(xiàn)在鄉(xiāng)愁詩的創(chuàng)作上，就是不少詩人把以往詩歌中僅僅用作比興手法的四時物候化作詩歌描寫的具體對象和普遍題材，通過托物言志以寄寓詩人的鄉(xiāng)愁。以陸機的《赴洛道中作詩二首》為例，除首尾之外，詩歌多用偶句來組織畫面，注重追求藝術技巧的進步，其程度為漢代鄉(xiāng)愁詩所未見。再如謝靈運的《登上戍石鼓山詩》，開頭即以“旅人心長久，憂憂自相接。故鄉(xiāng)路遙遠，川陸不可涉”來點明對故鄉(xiāng)的思念，中間“極目睞左闊，回顧眺右狹。日末澗增波，云生嶺逾疊。白芷競新苕，綠蘋齊初葉”六句對景色的刻畫細致，畫面鮮麗，以實實在在的模山范水見長，而與鄉(xiāng)愁的表達并不是很諧和。

謝眺對山水景色的刻畫相較于謝靈運則更清新、細致，如他的名作《晚登三山還望京邑》“徐霞散成綺，澄江靜如練”諸語，以清新流暢的語言描繪出一幅明媚秀麗的畫卷，眼前的景物是美的，反襯出詩人的眷戀和不忍離去。其《之宣城郡出新林浦向板橋》：“天際識歸舟，云中辨江樹”以歸流、歸舟與旅思、孤游之間的相互映襯來抒發(fā)自己深深的羈旅行役之苦，但也僅僅做到了以景物烘托離愁別緒［3］。鄉(xiāng)愁被濃烈的山水田園景物蓋過了風頭，逐漸形成了別開生面的山水田園詩派，其走向與鄉(xiāng)愁詩已經(jīng)不同了。

兩晉南北朝，鄉(xiāng)愁詩的創(chuàng)作風格有了較大的變化，表現(xiàn)在語言上就是清新流暢的表達越來越受歡迎，許多詩人的鄉(xiāng)愁詩創(chuàng)作逐漸形成了清新自然的風格。六朝以前，詩歌雖也有合于格律詩聲調(diào)上平仄變化、意義上互相對仗的句子，但僅是孤立的、偶然的現(xiàn)象。六朝時期，文人作品中才較多地出現(xiàn)一些類似甚至與后世律詩、絕句相同的詩作，如庾信《重別周尚書》其一：“陽關萬里道，不見一人歸。惟有河邊燕，秋來南向飛?！蓖鮽ァ对谖缄栙x詩》：“平明聽戰(zhàn)鼓，薄暮敘存亡。楚漢方龍斗，秦關陣未央?！扁仔诺摹吨壑型隆罚骸爸圩右闺x家，開舲望月華。山明疑有雪，岸白不關沙。天漢看珠蚌，星橋視桂花?；绎w重暈闕，蓂落獨輪斜。”這些都是可觀的五言絕句。六朝時期，人們對格律詩正處于探索的階段，在平仄和粘對各方面都合于五言律詩要求的作品為數(shù)還很少，大量的詩作按唐代近體詩的標準看還存在這樣那樣的毛病。

總之，唐以前，鄉(xiāng)愁詩的創(chuàng)作由最初的情景分離，單純的以物象起興開始，到后來的若即若離，景物描寫在詩歌創(chuàng)作中的重要性逐漸突出，雜以偶爾出現(xiàn)的情景交融，但更多作品的景物描寫和鄉(xiāng)愁表達未曾融和。由情景分詠的情況日益減少，逐漸呈現(xiàn)出向情景交融邁進的發(fā)展趨勢，盡管這一由“無我之景”的客觀物象向“有我之景”的主觀心象的跨越歷時漫長，但畢竟鄉(xiāng)愁詩創(chuàng)作的發(fā)展趨勢是明晰的。隨著鄉(xiāng)愁詩所描寫的景物不斷拓展、擴大與變化，唐前鄉(xiāng)愁詩的整體風格也相應地發(fā)生變化，清新流麗的風格逐漸形成，景物描寫日益趨向情景交融，這一切都為唐代鄉(xiāng)愁詩創(chuàng)作豐富多樣的藝術表現(xiàn)奠定了基礎。

[1]王秀臣.中國古典詩歌的家園與鄉(xiāng)思主題[J].學術交流,2004(6).

[2]鐘嶸.詩品全譯[M].徐達譯注.貴陽:貴州人民出版社,1990.

[3]葛曉音.詩國高潮與盛唐文化[M].北京:北京大學出版社, 1998:84.

I207.22

A

1673-1999（2010）16-0075-02

王運濤（1977-），男，鄭州廣播電視大學（河南鄭州450013）講師，從事古代文學研究。

2010-04-28