白雁
論音樂與美術(shù)之間的融合關(guān)系
白雁
音樂和美術(shù)這兩個藝術(shù)門類被人們稱為姊妹藝術(shù),它們擁有各自的特點,也有相互融合和相互發(fā)展的地方;音樂與美術(shù)的相互融合關(guān)系,可以讓我們的藝術(shù)視野更加開闊,也可以豐富我們的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育。
音樂;美術(shù);融合
(一)音樂的基本特點
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術(shù),它是用有組織的音構(gòu)成人的聽覺感官來表達人們的思想感情與社會生活的一種藝術(shù)形式。其的特點為:
1.聽覺性。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式,它只能訴諸于人們的聽覺,要靠聽覺來感受。所以,音樂又是一種聽覺的藝術(shù),只有當我們聽到聲音時它才是實際存在的藝術(shù)。音樂中的音響必須依靠人們的想象和聯(lián)想才能理解它們的含義。
2.時間性。按照藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標準,音樂屬于時間藝術(shù),音樂形式的各種要素都必須在時間過程中才能體現(xiàn)出來。音樂隨著時間延續(xù)在不斷運動中呈現(xiàn)、展開、發(fā)展、結(jié)束。
3.表演性。美術(shù)藝術(shù)形式一但經(jīng)過作者創(chuàng)作完成之后,就可以直接供人們欣賞了;而音樂作為聽覺藝術(shù),則必須要經(jīng)過表演這個中間環(huán)節(jié)才能將作品傳達給欣賞者,從而實現(xiàn)自身的審美價值。音樂表演的根本任務(wù)就在于創(chuàng)造性地發(fā)掘出蘊涵在樂譜符號背后的作品的靈魂,并將這一靈魂實現(xiàn)在具體的音響之中[1]。
4.抒情性。音樂是最擅長抒發(fā)感情、最能撥動人的心弦的藝術(shù)形式。它通過表達感情來引起人們對一定生活情景的聯(lián)想,用“以聲表情”的方法來創(chuàng)造“聲情并茂”的聽覺藝術(shù)形象。音樂藝術(shù)形式以聲音作為基本表現(xiàn)手段,以情感作為主要內(nèi)容,通過表演在時間中展開,最終訴諸于人的聽覺的藝術(shù)形式。
(二)美術(shù)的基本特點
美術(shù)的概念比較寬泛,它是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。因此,美術(shù)又被稱為視覺藝術(shù),它具有以下幾個特征:
1.視覺性。視覺性是美術(shù)最直接、最基本的特點。用色彩、線條、形體等塑造的美術(shù)藝術(shù)形象是訴諸欣賞者眼睛的東西,欣賞者只能通過視覺來獲得審美感受。美術(shù)是憑借視覺來創(chuàng)作和感受的藝術(shù),它的優(yōu)點是長于具體描繪,塑造和刻畫生活中或想像中的事物或情景,有明顯的再現(xiàn)性和描摹性,它不會隨時光的流逝而消失。
2.空間性。按照藝術(shù)形態(tài)的存在方式來分,美術(shù)屬于空間藝術(shù)。在美術(shù)中,空間表現(xiàn)為多維性的層次。線是一維空間,面是二維空間,體稱三維空間,含有時態(tài)和內(nèi)空間的稱四維空間。造型藝術(shù)的線條、色彩、形體等都是在二維空間或者三維空間中展開和運動的,它只能塑造凝固不變的空間形象,表現(xiàn)一定空間范圍內(nèi)的東西。
3.靜止性。美術(shù)中可視的造型都是靜止的,這也是不同于其他藝術(shù)種類所創(chuàng)造的可視的活動圖像,它的靜止性使它具有了瞬間性的特點,它不能表現(xiàn)運動和情節(jié)發(fā)展的過程,只能選擇一瞬間加以表現(xiàn),這是美術(shù)的局限性。當然,美術(shù)并不是說不能表現(xiàn)運動,它可以描繪運動中的事物,但對于運動,它不是直接表現(xiàn)它的過程,而是通過靜止的圖像來“暗示”動態(tài)的過程。
(一)音樂與美術(shù)的差異
首先,對藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式不同。音樂擅長表達人的心靈;美術(shù)則善于表現(xiàn)人或物的造型。音樂不再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的物質(zhì)形式,只是表現(xiàn)生活中體驗到的情感,而且音樂形象也是抽象的;美術(shù)能夠真實、生動地描繪一切有形的事物。從一些重大的歷史事件到日常的生活瑣事,從大好山河到一花一草等,美術(shù)都能夠表現(xiàn)出來。例如,19世紀俄羅斯著名畫家列賓創(chuàng)作的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》,這幅畫給人印象最深刻的地方就在于這些纖夫們不同的造型和神態(tài)。列賓用描繪壯麗的伏爾加河和衣衫襤褸、富有雄厚力量的纖夫們做對比,深刻地揭示了在沙皇統(tǒng)治下生活在最底層的纖夫們的艱難日子。同樣,俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》則用音響來表現(xiàn)纖夫們的內(nèi)心世界。這首歌曲形象地表現(xiàn)出纖夫們拉著沉重的船由遠到近、然后又遠去的情景。我們通過曲調(diào)的多次變化重現(xiàn)感受到這首民歌既有勞動的艱辛,又顯示了一種齊心合力、堅忍不拔的毅力,蘊含了豐富的情感。
其次,藝術(shù)形象存在的方式不同。音樂是以運動的形式表現(xiàn)各種事物的,而美術(shù)則是把生動的情感與狀態(tài)凝于一瞬。音樂是時間藝術(shù)。音樂的不停運動,就像是河流里的河水,無時不刻都在流動著,看不見也摸不著。而美術(shù)則不同,美術(shù)是空間藝術(shù),它的形象是靜止的,它以一種物質(zhì)的形式真真正正地存在于我們的生活之中。音樂善于表達過程,而不善于表達狀態(tài);美術(shù)則相反,它善于表達狀態(tài)而不善于表達過程。同樣是描繪河流,美術(shù)中描繪一幅河流的畫,在我們眼睛看起來,那就是河,就和真的差不多;而作曲家不會像畫家那樣忠實于現(xiàn)實的景物,他用音樂來表現(xiàn)的河,我們用耳朵聽起來,就是對河流音響近似的復(fù)制。
(二)音樂與美術(shù)的聯(lián)系
<1),且各件產(chǎn)品是否為不合格品相互獨立.
所有的藝術(shù)作品都具有其自身的特點和獨立性。音樂通過音響訴諸人們的聽覺感官,美術(shù)則通過線條和色彩訴諸人們的視覺器官。欣賞音樂或名畫,往往會引起很多聯(lián)想。如:在欣賞門德爾松的協(xié)奏曲時,我們自然會聯(lián)想到波第切利的名畫 《維納斯的誕生》——美麗的女神維納斯站在光彩奪目的貝殼中,從碧綠的海水中徐徐浮起,給人清新、柔和的美妙感覺。音樂與美術(shù)之間有著極其密切而深入的聯(lián)系,它們相互作用、相互交融。那么,音樂中有哪些美術(shù)的因素呢?
一是線條。線條是美術(shù)構(gòu)圖中組成具體可見的視覺形象的基礎(chǔ)。而我們在傾聽一首樂曲時,樂曲旋律的高低起伏明顯在人的腦海中畫出了線條,我們稱之為“旋律線”。音樂中的旋律是以時間為畫筆在不同的音高位置上勾畫出來的線條。
二是色彩。我們常常使用“音響色彩”來描繪音樂,當我們在欣賞不同情緒的樂曲時,往往會產(chǎn)生不同的色彩感。欣賞熱情奔放的音樂時,我們會想到“紅色”;而柔和的曲調(diào)往往會使人想到“藍色”。當然,這種體驗是因人而異的。英國作曲家勃黑斯在1922年創(chuàng)作了一部專門描寫顏色的作品——《彩色交響樂》。作品用顏色象征物品,整部作品由四個樂章組成,第一樂章標題為《紫色》,代表紫水晶,象征高貴、死亡;第二樂章標題為《紅色》,代表紅寶石,象征勇敢、快樂;第三樂章《藍色》,代表藍寶石,象征華貴、憂傷;第四樂章《綠色》,代表綠寶石,象征青春、希望。所以,音樂色彩從本質(zhì)上來說是一系列刺激感官的特殊的音響組合。
三是造型。色彩音樂的造型是無形的,通過特殊音響組合,可以象征性地體現(xiàn)出上下左右等空間感。它是由于音響刺激人們的聽覺器官而造成的一種感覺,不可能化為清晰的視覺形象,只能存在于人們的內(nèi)心體驗。
歷史上不少作曲家創(chuàng)造了大量與美術(shù)有關(guān)的音樂作品,也就是所謂的 “看得見的音樂”、“聽得見的畫面”。如:俄國作曲家穆索爾斯基根據(jù)展覽會上的部分美術(shù)作品創(chuàng)作成了一部由十段樂曲組成的鋼琴組曲——《展覽會上的圖畫》。其中,美術(shù)作品《牛車》畫的是一個飽經(jīng)風(fēng)霜的老農(nóng)趕著一頭溫順的公牛,拉著大輪車艱難地行進在鄉(xiāng)間的田野上;而樂曲《牛車》用不斷重復(fù)的、厚重的節(jié)奏音型和凝重、遲緩的低音旋律,以及由弱到強的力度處理,給人以牛車由遠而近、再由近而遠去的聯(lián)想,再現(xiàn)了畫的意境。李斯特的鋼琴曲集《旅游歲月》中有一首《婚禮》,也是根據(jù)拉斐爾的名畫而作的同名樂曲。這幅畫描繪的是一對歷經(jīng)磨難的戀人終成眷屬,在教堂前舉行婚禮的場面。李斯特用他溫柔的旋律表現(xiàn)了畫面上這對新人含情脈脈的神態(tài),用洪亮的琶音奏響了祝福的鐘聲。在這些作品中,作曲家完全按照繪畫作品來構(gòu)思創(chuàng)作,聽眾能夠根據(jù)標題的提示,通過想像去捕捉具體的視覺形象。
俄羅斯畫家和理論家康定斯基有不少作品來自音樂;美國早期畫家華爾特狄斯納也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》(《田園》)創(chuàng)作了三幅畫,使欣賞者在看到這些作品時就好像聽到了貝多芬的 《第六交響曲》的鳴響。美術(shù)作品可以使人從畫面中感受到音樂,如在“云岡”、“龍門”、“麥積山”等石窟藝術(shù)作品中,有很多圖像栩栩如生,作品給人很強的音樂感。
綜上所述,音樂和美術(shù)之間的相互融通、相互吸收讓我們更深刻地了解了音樂與美術(shù)的涵義,也讓我們的藝術(shù)視野更加開闊;同時也豐富了藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育的內(nèi)容。
[1]王次炤,周海宏,邢維凱.音樂美學(xué)[M].北京:高等教育出版社, 1994:149.
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[4]周海宏.音樂與其表現(xiàn)的世界[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2004.
[5]肖艷莉.連接音與畫的橋梁[J].廣西教育學(xué)院學(xué)報,2002(6).
J605
A
1673-1999(2010)08-0141-02
白雁(1975-),女(蒙古族),內(nèi)蒙古包頭人,碩士,包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院(內(nèi)蒙古包頭 014030)講師,研究方向為聲樂演唱。
2009-11-12