淺議對比在素描教學中的重要性

劉萍

（石河子大學 文學藝術學院 美術系 中國畫教研室，新疆 石河子 832003）

美術是一門包含豐富復雜事物，以實現(xiàn)自然的形式表達自我和情感為目的的學科。掌握這一門復雜學科，素描成為必要的手段，它因工具簡單，包含美術的基本特性和作用而成為造型的基礎和美術學習的主要對象。

通過幾何石膏、靜物、半身像與全身人像這些內(nèi)容的練習，學生能不斷理解造型的法則和規(guī)律，提高構圖能力和造型能力。因此，素描教學成為整個美術教學中的重要環(huán)節(jié)。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，而存在的問題是方方面面的。對于學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，我們?nèi)韵Ｍ麑W生能夠掌握科學的手段，盡早克服這些問題。

素描學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程，如果開始時對技術要求不理解、運用不規(guī)范，就會使學習走上彎路，甚至使學習者到學習的中級階段停步不前。學習者應該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，避免在學習中走彎路。

素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動，而不是一種簡單重復的普通勞動。因此，學習者不能將素描技術簡單地理解和生硬地套用。素描技術方法中，包含著感性和理性的內(nèi)容，是感性和理性的統(tǒng)一。學習者也有側重感性和側重理性的兩類。比方說，表現(xiàn)物體的結構要側重于理解，表現(xiàn)物體的色調(diào)要側重于感受。素描的“結構表現(xiàn)法”側重于理解，“色調(diào)表現(xiàn)法”側重于觀察。如果感受類的學習者一味用感受的方法訓練，就會過分依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象，作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。如果理智類的學習者只追求理性的學習方法，就會輕視感受，只表現(xiàn)主觀的“想當然”，作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。

我在教學中發(fā)現(xiàn)，出現(xiàn)這樣的問題并不是因為學生的繪畫基本功差，根本原因在于學生對美的感知處于被動狀態(tài)，無法很好地主動控制畫面。其審美意識不足，要想將兩者更好地融合，要讓學生了解形式美的普遍規(guī)律，在訓練中多關注畫面黑白灰形態(tài)的點、線、面、肌理等視覺元素及不同的組合形式，在對比中體現(xiàn)無限的美感。

素描中的對比存在于多種概念中，掌握好對比，就等于掌握了畫面。

1.黑白的對比

強烈的黑白對比，能讓作品在眾多作品中“跳”出來。

整個畫面的影調(diào)經(jīng)常會出現(xiàn)“灰”、“花”的問題，這就是沒有正確使用黑白的對比，畫面中往往是該暗的暗不下去，該亮的亮不起來。畫面中“花”即畫面“反光”過跳或高光過多，不分“反光”、“高光”、“灰面”的深淺差異，要么暗面到處都是光亮區(qū)域，要么亮面到處都是黑斑區(qū)域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。由于過于刻畫局部面面俱到地“刻畫”，而沒有顧及其它部位的相互關聯(lián)，整個畫面看上去顯得僵硬、死板，缺乏生動感。

這時只要比較觀察整個靜物中最暗和最亮的部分的差別，同時將靜物中固有色最深到最淺作一個對比，進行排序，再回到自己的畫面中，調(diào)整觀察到的這些關系，亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉，暗部過多則可以用手指輕輕地揉，很容易就能克服畫面中“灰”、“花”的問題。在素描變現(xiàn)過程中，同時也要對每個靜物之間進行最深部分對比與最亮部分的對比，確定它們之間的層次關系，經(jīng)過從這兩個層面的對比之后，畫面整體的黑白灰關系會明顯得清晰起來。

2.形狀的對比

在素描練習中，最為常見的就是“大的基本形特征”把握不住這樣的問題。這在素描頭像的訓練中尤為突出。比如畫頭像時把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形，等等。

觀察對象不整體，只觀察左右顴骨的距離必然會導致拉寬臉部基本形或?qū)⒛槻刻幚淼倪^窄這樣的問題。過于注重單一的五官，其結果不是畫得過小，臉部擠成一團；就是五官過大，造成臉部臃腫，因此，頭像也就變成了畸形。表現(xiàn)眼睛時，沒有注意兩眼移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……諸如此類的問題出現(xiàn)都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系。因此，在繪畫進行的過程中一旦出現(xiàn)基本形不準，就應該馬上停下來，把握它與周圍結構的關系，進行水平距離、垂直距離上的對比，觀察它們之間的關系，作出相應的調(diào)整。

3.線條的對比

由于線條本身具有多種的表現(xiàn)力，能直接表現(xiàn)和暗示物體之間的質(zhì)量、體積、遠近、方位、對比等特點，使學生在藝術表現(xiàn)中得以用線條表達形體復雜的體與面的結合，因而能獲得更為自由、生動的藝術形象。

在畫面中表現(xiàn)“亂”的問題也很突出。它是指畫面形象上東一塊西一塊雜亂無章地鋪調(diào)子。由于鋪調(diào)子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現(xiàn)許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條，

如果學生在這中間注意每一筆色度的對比關系、每一層色度的對比關系，我想這樣的問題是可以避免的。作畫時必須避免盲目用線，注意到線條方向與形體、結構的轉折的關系，以使它的調(diào)子更趨于統(tǒng)一。

線條的作用在于它能表現(xiàn)物象的質(zhì)感，不同質(zhì)感的線經(jīng)過硬軟、粗細、輕重等對比，會產(chǎn)生不一樣的效果。線條的曲直、剛柔、流暢或雅作、粗放或精致所表現(xiàn)的都是通過一種感知經(jīng)驗來表達物象質(zhì)量感的基本屬性。

4.空間的對比

形體空間是表現(xiàn)物體存在的決定因素，生動的表現(xiàn)影調(diào)可以進一步加強物體之間和物體自身的空間感，帶來與環(huán)境空間和我們的心理感覺相諧調(diào)的韻味和情調(diào)，增強素描造型的真實感、生動感和藝術感染力。

素描的表現(xiàn)過程最終要達到將物體的立體感融入空間之中，包含兩個方面的因素：第一，將表現(xiàn)對象準確地表現(xiàn)于畫面而形成空間感覺，最重要的在于透視縮形變化?！敖筮h小”、“近長遠短”這樣的透視對比，是處理透視問題最好的解決方案。第二，影調(diào)所形成的近濃遠淡、近實遠虛，也是處理空間效果的最好手段。這些方法在使用中，最重要的就是比較對比之間的差異，使其展現(xiàn)對象的真實空間效果。

靜物素描練習過程常出現(xiàn)“浮”的原因，是因為不能將明暗色調(diào)同形體結構聯(lián)系起來，在描繪時產(chǎn)生模棱兩可，該肯定的地方不肯定，該含蓄的地方不含蓄的問題。我認為只要緊緊抓住形體結構所制約的黑、白、灰三大關系去塑造形體，就能克服靜物出現(xiàn)浮的問題，其前后空間效果也就自然對比出來。

素描是一個綜合體，它在性質(zhì)上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性多種因素。在內(nèi)容上包括精神的和物質(zhì)的，整體的和局部的，統(tǒng)一的和變化的多個方面。它的操作包括綜合還是概括、加強還是減弱、在前還是在后多種方式。在學習素描的過程中，這些都是我們不能忽視的對比關系，這些對比關系是隨時都要根椐實際情況的變化而變化的，在素描表現(xiàn)當中，就要從這眾多的因素中比較選擇最需要解決的主要問題最先解決。

在比較觀察的時候，對象在畫面的什么位置，形體大小比例的關系，明暗的對比，線條的虛實關系是怎樣，等等，在落筆之前都是要好好推敲的。這樣的畫前準備，對于初學素描的學生尤為好用，能改變他們死鉆牛角尖，對物象細節(jié)看一筆畫一筆，看到一點畫一點，看到哪畫到哪兒，不去問究相互之間聯(lián)系的觀察習慣，使用比較對比的觀察習慣對于提高學生的藝術感受是非常有用也是非常必要的。

素描是一門以培養(yǎng)美術創(chuàng)作中的造型能力為目的的基礎課程，學生在素描學習中應注重培養(yǎng)正確的思維方法，學會運用藝術規(guī)律和形式美的法則，以準確表達自己的藝術感受和設計創(chuàng)意。

總而言之，對素描創(chuàng)作對象的理解、綜合分析，是培養(yǎng)藝術感知能力的第一步。只要學生在素描學習中要注重樹立整體對比的觀察意識，領會素描畫的不是形體而是對形體的觀察，學會正確的觀察法，從全局去認識和表現(xiàn)對象，逐步培養(yǎng)和提高審美觀察力，掌握素描造型的綜合分析方法，有意識地鍛煉和提高素描造型的概括力，練好準確判斷客觀物象比例關系的基本功，素描水平就一定能得到提高。

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