陸 娟
(南通高等師范學(xué)校 藝體系,江蘇 南通 226000)
我國傳統(tǒng)的民間舞蹈藝術(shù)博大精深,內(nèi)涵豐富,經(jīng)典之作數(shù)不勝數(shù),逐漸形成了以內(nèi)涵為主導(dǎo)、以視覺審美觀照為美學(xué)邏輯的藝術(shù)底蘊。然而,隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,文化發(fā)展日益多元及文化消費的快餐式需求增長,當(dāng)今民間舞蹈藝術(shù)為適應(yīng)整體社會、經(jīng)濟(jì)、文化的大環(huán)境,逐漸呈現(xiàn)出內(nèi)涵弱化與視覺強化問題?,F(xiàn)代科技打造的光影組合下的如 《蝶戀花》、2008年奧運會開幕式中的一些舞蹈等視覺盛宴,逐漸取代了質(zhì)樸醇厚、情感豐富的如《有喜》、《黃土黃》等傳統(tǒng)民間舞蹈藝術(shù)汁源,從而一定程度上顛覆了民間舞蹈藝術(shù)的美學(xué)邏輯和藝術(shù)底蘊,脫離了民間舞蹈的原生態(tài)。這種本末倒置病體下的民間舞蹈帶來的負(fù)面影響頗為嚴(yán)峻,值得學(xué)界深入反思。
在當(dāng)今民間舞蹈中,內(nèi)涵弱化問題已經(jīng)成為普遍的現(xiàn)象。主要表現(xiàn)為:一是大多民間舞蹈脫離“民間”之基,對藝術(shù)主題的再現(xiàn)較為直白、蒼白,表現(xiàn)手法比較單調(diào),對內(nèi)涵的表達(dá)力度不夠;二是對人的符號化運用比較嚴(yán)重,忽視了人的力量、情緒、神情、意蘊等的藝術(shù)張力,從而導(dǎo)致內(nèi)涵的流失;三是民間舞蹈表演者多為藝術(shù)院校培養(yǎng)出來的“專業(yè)人員”,他們雖掌握了一些基本的舞蹈技巧,但對民間舞蹈藝術(shù)的理解和掌握、對生活的感受和生命的體驗等遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與一些民間舞蹈藝人相比,而民間舞蹈恰恰是因真切表達(dá)純樸厚重的大眾生活、情感、事跡而富有生命力;四是過于重視場面、規(guī)模等外在形式和構(gòu)成元素的夸張、夸大,從而掩蓋了內(nèi)涵的表達(dá),讓觀眾難以細(xì)細(xì)體味表演者對藝術(shù)、對主題的詮釋;五是創(chuàng)作者思維、思想上對主題的認(rèn)識和理解不夠,導(dǎo)致舞蹈內(nèi)涵的呈現(xiàn)缺乏藝術(shù)活力。
究其根由,一方面來自于客觀環(huán)境,當(dāng)前我國社會文化形態(tài)多元化,文化消費快速、需求量大,藝術(shù)創(chuàng)作難以滿足現(xiàn)實需求,由此千篇一律、快餐式舞蹈作品層出不窮。另一方面來自于創(chuàng)作者,不僅在客觀環(huán)境塑造下,人本身的文化形態(tài)、思維模式都帶有典型鮮明的時代特征,對民間舞蹈的詮釋無法避免時代的烙印和替代,舞蹈原生態(tài)的消磨難以避免,而且在思維上缺乏生活閱歷與體驗,對民間舞蹈藝術(shù)的真諦理解和掌握不夠;此外,受現(xiàn)代高科技手段的影響,常常用光影電等絢麗華美的手法詮釋、表達(dá)舞蹈藝術(shù)真諦,人的形體語言淪為了燈光舞美的肉身陪襯,最終適得其反。
內(nèi)涵弱化的另一面則是視覺審美的強化問題。當(dāng)今民間舞蹈藝術(shù)趨同于其它藝術(shù)一樣注重視覺感官的表現(xiàn)和享受,已是不爭的事實。從一定程度上來說,如何呈現(xiàn)一場完美的“視覺盛宴”已經(jīng)成為電影、舞蹈、繪畫等藝術(shù)爭奪市場,贏得票房最為理想的選擇。這就是說,舞蹈藝術(shù)視覺功效被史無前例地彰顯出來,繼而蓋過了主題內(nèi)涵的生命力。
綜觀當(dāng)今民間舞蹈作品,在視覺審美強化上主要表現(xiàn)為:一是在舞臺場面上,注重華麗布設(shè),強調(diào)大場景、大規(guī)模、大數(shù)量,常常是有量無質(zhì)、有表無里;在音效上,側(cè)重于氣勢恢宏氣氛的營造;在科技上,注重聲光電的渲染作用,創(chuàng)造傳統(tǒng)無法實現(xiàn)的虛幻場景,無與倫比,而空洞與缺失也由此彰顯至盡。二是容易隨意拓展舞蹈的時空,擺出史詩般的藝術(shù)架構(gòu),殊不知,架子始終是架子,肚中無貨,“不管是劉邦的 《大風(fēng)歌》、《鴻鵠歌》,還是項羽的《虞兮歌》,都是悲壯凄愴、催人淚下的慷慨之辭”[1],當(dāng)今的民間舞蹈始終缺乏這一點。三是注重表演者著裝、化妝等外在形象的包裝,以及整體色彩的搭配,以此營造一定的意境,起到刺激感官的效果。
造成上述問題的原因勿用多分析,關(guān)鍵是產(chǎn)生的負(fù)面影響應(yīng)值得深入反思。在民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作上,這種過于注重包裝、場面的營造,快餐式的視覺盛宴消費,必然導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作水平的下降,并走向華而不實的歧途,進(jìn)而改變民間舞蹈藝術(shù)的原汁原味。在觀眾的心理上,暫時滿足的視知覺刺激快感,容易出現(xiàn)心理學(xué)上的“神經(jīng)饜足現(xiàn)象”,久而久之也容易導(dǎo)致觀眾藝術(shù)理解力的下降。在社會影響上,這種藝術(shù)商業(yè)化包裝容易導(dǎo)致人們對民間舞蹈藝術(shù)渴望的缺失,不利于其長足發(fā)展,也容易在藝術(shù)與市場之間反復(fù)糾結(jié),挫傷舞蹈的社會影響力。
回歸民間舞蹈藝術(shù),或許冷靜欣賞一下楊麗萍的《云南映像》就可以尋找到民間舞蹈的藝術(shù)真諦和原生態(tài),或許就能夠真正體驗到民間舞蹈不僅僅賺的是眼球,更重要的是抓住人的心;不僅能夠?qū)崿F(xiàn)聲光電難以企及的效果,而且能夠讓原生態(tài)觸動人的靈魂。
關(guān)于原生態(tài),通常認(rèn)為:“如果部族還延續(xù)原來的習(xí)性、習(xí)俗,以及這個民族勞作、歌舞、表達(dá)情、婚喪嫁娶等這些形式還存在,如果這個文化在這種環(huán)境中誕生,就是原生態(tài)文化?!保?]從民間舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵、分類、表現(xiàn)形式等可以發(fā)現(xiàn),原生態(tài)可以在很大程度上代表著民間舞蹈的藝術(shù)真諦。因此,在原生態(tài)觀照下審視民間舞蹈的上述問題,則有本質(zhì)上的意義。
我國傳統(tǒng)的民間舞蹈基本分布于祭祀、儀式、勞作、情感等習(xí)俗和生活中,是人們用來自娛自樂、表達(dá)感情、展示對生活體驗的重要手段。因此,往往帶有隨機性、隨地性、群體性,所借用的道具也沒有系統(tǒng)的規(guī)則,但把人們簡單質(zhì)樸的生活和對人生百態(tài)百味的情感體驗表達(dá)得淋漓盡致。這正是民間舞蹈原生態(tài)元素最具魅力和生命力的地方。對民間原汁原味的本土氣息,粗獷、豪邁、質(zhì)樸、醇厚的原生態(tài)呈現(xiàn)都是民間舞蹈藝術(shù)的靈魂,也是藝術(shù)家歷來夢寐以求的藝術(shù)境界??梢姡⒆阌诿耖g,民間舞蹈才能永葆藝術(shù)青春;立足于內(nèi)涵,民間舞蹈才能成為永久的經(jīng)典。
隨著民間舞蹈藝術(shù)日益?zhèn)涫荜P(guān)注,遠(yuǎn)離民間的舞臺藝術(shù)也作出了在舞臺上上演民間舞蹈的探索。從民間到舞臺的距離跨越,起初使業(yè)界震驚,并引起業(yè)界的尊敬,也在新穎的起步階段得到了觀眾的認(rèn)可。但從實踐來看,事實并非如此。舞臺的形式逐漸充斥和壓縮著民間舞蹈的表達(dá)空間,舞臺的元素逐漸替代著民間舞蹈的基本構(gòu)成元素,而民間舞蹈無規(guī)則的藝術(shù)訴求也在舞臺上被抽象化、被藝術(shù)化,最終誕生了一個扭曲的藝術(shù)形態(tài)。劉姥姥進(jìn)了大觀園首先就不協(xié)調(diào),其在農(nóng)村的言行舉止本能夠震顫人的心靈,但到了城市,卻往往成為笑柄,成為園子里的消費快餐。
由此可見,原生態(tài)的藝術(shù)只能選擇本應(yīng)屬于它的民間存在,才具有旺盛的藝術(shù)生命力。用任何不切實際的華麗的包裝只能損傷民間舞蹈的藝術(shù)魅力。
在意境的呈現(xiàn)和意義的表達(dá)上,原生態(tài)的民間舞蹈都有不規(guī)則但極具生命力的藝術(shù)風(fēng)格,這是任何科技手段和表達(dá)方式都無法替代的。經(jīng)過刻意裝飾點綴的舞臺民間舞蹈似乎看起來美不勝收,實質(zhì)上離人的本真,離民間舞蹈的原生態(tài)越來越遠(yuǎn),直至意境消失、意義消解、主題蒼白,最終失去社會和市場空間。
學(xué)界的理論研究成果和業(yè)界的藝術(shù)實踐經(jīng)歷證明,最佳的民間舞蹈藝術(shù)形態(tài)始終是內(nèi)涵的主導(dǎo)性和視覺審美形式的輔助性完美結(jié)合的藝術(shù)效果。針對上述問題,結(jié)合民間舞蹈藝術(shù)實際,進(jìn)行對策性探討,應(yīng)重點關(guān)注以下幾點。
(一)始終堅持民間舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)。出現(xiàn)上述問題的根本原因就在于沒有清醒地認(rèn)識和堅持民間舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)。在盲目創(chuàng)新下,往往會忽略內(nèi)涵的重要性,或僥幸地認(rèn)為精心的包裝、視覺審美的強化可以替代內(nèi)涵,殊不知藝術(shù)就是藝術(shù),具有不可改變和替代的本質(zhì)特征。同樣,任何藝術(shù)類型都各具風(fēng)格特色,硬性扭曲,只能挨累不討好。因此,要始終堅持民間舞蹈的原生態(tài)和內(nèi)涵主導(dǎo)的藝術(shù)本質(zhì),任何選材取舍、場景布設(shè)、道具應(yīng)用都應(yīng)順應(yīng)本質(zhì)規(guī)律。
(二)讓舞臺去遷就民間,而不是民間走向舞臺。民間舞蹈植根于“民間”,脫離“民間”的鄉(xiāng)土氣息、人情世故、文化命脈,民間舞蹈則失去了根基。因此,莫讓民間舞蹈刻意走上舞臺。這不是說不能走向舞臺,只是應(yīng)在具備民間舞蹈一些必不可少元素的情況下,在不違背本質(zhì)的情況下,可以適當(dāng)嘗試探索,創(chuàng)新民間藝術(shù)、舞臺藝術(shù)。但泛濫的舞臺化是堅決不可取的。再者,若想讓舞臺化的民間藝術(shù)走向成功和輝煌,只能讓舞臺去遷就和服務(wù)“民間”,方能確保民間舞蹈的原生態(tài),方能在不弱化內(nèi)涵的前提下,以恰當(dāng)合理的視覺審美元素勾勒完美的藝術(shù)意境。
(三)不斷提高民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的原生態(tài)實踐。創(chuàng)作者能否取得民間舞蹈創(chuàng)作的成功,很大程度上取決于對民間生活的體驗、理解及掌握。在原生態(tài)的生活中取材,必須具備相應(yīng)的情感、思維和性情,并付諸更多的時間和精力去消化民族的文化精髓,到最基層的民間去實踐、創(chuàng)作,抓住富有最美情感的生活素材。相反,脫離民間實際去創(chuàng)作民間舞蹈,只能是空中樓閣,缺乏夯實的根基。
綜上可見,民間舞蹈不能缺乏內(nèi)涵的主導(dǎo)地位,不能刻意在視覺審美上強化感官的重要性?;貧w民間舞蹈的原生態(tài),抓住藝術(shù)的靈魂,掌握創(chuàng)作規(guī)律和風(fēng)格特征才是民間舞蹈藝術(shù)長遠(yuǎn)發(fā)展之道。
[1]皇甫菊含.江蘇民間舞蹈的地域文化特質(zhì)[J].藝術(shù)百家,2006,(7):101.
[2]李玲.不能誤讀“原生態(tài)”——兼談從源流關(guān)系看原生態(tài)民歌及其保護(hù)[R].光明日報,2006-7-25.