中華民族精神的形象展現(xiàn)——周衛(wèi)《本土性油畫》藝術(shù)闡釋

□程義偉（遼寧社會(huì)科學(xué)院文學(xué)研究所， 沈陽 110031）

周衛(wèi)，是位根植于遼寧黑土地，在遼寧乃至全國美術(shù)界都頗有影響的著名油畫家。在周衛(wèi)油畫創(chuàng)作中，無論是作為民族“場(chǎng)景”還是作為民族“對(duì)象”，在周衛(wèi)的油畫筆下，他都直接地用色彩去描繪，集中地探詢民族精神世界，而他在整個(gè)油畫創(chuàng)作中最精彩的畫作往往也是有關(guān)民族精神的描繪。他要描繪的“文化感受”其實(shí)也就是他對(duì)民族精神的解讀。他的油畫無不標(biāo)示出特定的東北農(nóng)村生活氣息，還有那充滿地域色彩的鄉(xiāng)土人物以及個(gè)性化的藝術(shù)語言，展示了東北特有的鄉(xiāng)村文化景觀。我愿意在這樣的層面上把周衛(wèi)的油畫作品看成是我們中華民族精神的形象展現(xiàn)。譬如《歡樂吧，春風(fēng)》、《正月里》、《長白山余脈》、《遼西燈會(huì)》、《龍燈之夜》、《燭光里的媽媽》、《第一聲媽媽》，這些畫作都可以作如是觀。

30年來在社會(huì)生活中的磨煉和在中西文化上的探求，無疑都給他的油畫創(chuàng)作在內(nèi)蘊(yùn)上和藝術(shù)上不斷地打著鋪墊。否則，我們就很難理解他的油畫如《遼西燈會(huì)》、《歡樂吧，春風(fēng)》、《金色山原》、《黎明》、《龍燈之夜》、《老秋》、《一池清水》、《春天的白楊樹》、《又哭又笑的孩子們》、《長空萬里》等上百幅佳作那么不同凡響。我們常說，文化是一個(gè)民族的脊梁，文化是理解人類文明史進(jìn)程的一把鑰匙。英國人類文化學(xué)家阿爾·泰勒在《原始文化》一書中說道：“文化，或文明，就其廣泛民族學(xué)意義來說，是包括全部的知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗以及作為社會(huì)成員的人所掌握和接受的任何其他的才能和習(xí)慣的復(fù)合體?！敝苄l(wèi)創(chuàng)作的油畫就是這樣的“復(fù)合體”，作為一個(gè)創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤嫾?，周衛(wèi)向來是以作品的質(zhì)樸和厚實(shí)取勝的。他用燦爛、輕快、清新的色彩在畫布上鋪陳出獨(dú)具豐厚的黑土地意蘊(yùn)和鮮明的油畫風(fēng)格，把中國油畫創(chuàng)作推進(jìn)到了一個(gè)新的時(shí)代高度，從而具有了某種標(biāo)志性的意義。這種意義是畫家不僅用色彩去表現(xiàn)“本土”特征的方式去獲得更大的永恒性，更在于畫家有心靈的感動(dòng)與震撼，用色彩描繪遼海文化的特質(zhì)，魅力無窮。

周衛(wèi)在他著的《本土情懷》油畫集序中剖白他藝術(shù)之旅的心境：“仿佛是穿越時(shí)空，穿越物我的靈光……倏忽之間，洞照人與宇宙相通的契機(jī)，藝術(shù)家抓住它，從而往前挺進(jìn)一步?！痹诋嫴济媲埃骸拔沂冀K未動(dòng)一筆，內(nèi)心倒海翻江，狂躁不已，畫布如臺(tái)風(fēng)刮過般劫掠得一片空白……”“畫布已成戰(zhàn)場(chǎng)，承受兩個(gè)世界的交鋒。宇宙中所蘊(yùn)含的數(shù)、理、象等諸種因素與藝術(shù)家出手的點(diǎn)、線、面等諸種關(guān)系互相撞擊、引發(fā)、交叉、流動(dòng)、推演、融通、整合，經(jīng)過死去活來的痛苦煎熬，逐漸地平復(fù)而成熟。于是藝術(shù)品帶著鬼斧神工之痕，以鮮活的生命降臨人間?！边@種心境即透視了凝結(jié)在油畫家身上的文化精神，演進(jìn)了文化精神，又進(jìn)一步勾勒了凝結(jié)了畫家創(chuàng)作心態(tài)的軌跡，及其作品產(chǎn)生的大大小小的回響。

在當(dāng)代中國油畫家中，周衛(wèi)是唯一一個(gè)用色彩畫出具有地域特質(zhì)的油畫家，萌生在上世紀(jì)70年代卻在八九十年代走向成功。他不僅顯示了當(dāng)下中國油畫創(chuàng)作的實(shí)績，成為區(qū)域文化創(chuàng)作的一面旗幟，而更為重要的是，他具體獨(dú)特風(fēng)格的油畫作品被認(rèn)可的程度也高于其他油畫家。周衛(wèi)的“本土性油畫”自身的完整性，以及在中國油畫界所產(chǎn)生的影響等等，都是有口皆碑的。可以這樣說，在中國油畫界，沒有哪一個(gè)油畫家比周衛(wèi)“本土性油畫”更具有地域文化的特征了。

細(xì)觀周衛(wèi)的油畫，一個(gè)沉甸甸、凝固的、渾厚的、恒定不變的文化實(shí)體以靜態(tài)的方式凸顯出來，這個(gè)實(shí)體就是所謂的“本土性油畫”。也可以說，周衛(wèi)是利用幾十年的悠長時(shí)序，從從容容地將“本土性油畫”做了空間的展開。何謂“本土性油畫”？從本質(zhì)上講應(yīng)該是畫家用色彩表現(xiàn)地域性事物、人情、風(fēng)俗、民性等等，而且是指在這種地域文化養(yǎng)育下所形成的畫家的審美意識(shí)，主題思維以及處理題材的方式方法等等。從文化角度來研究“本土性油畫”，首先畫家對(duì)遼海文化即在遼寧流傳二百多年的二人轉(zhuǎn)以及大秧歌和燈會(huì)在本質(zhì)、表現(xiàn)形式和存在形態(tài)上有準(zhǔn)確的把握——這一點(diǎn)在周衛(wèi)的油畫中有很突出的體現(xiàn)。北方有正月十五鬧龍燈的民俗，喜歡火暴、吉祥，因此在周衛(wèi)所創(chuàng)作的油畫作品《龍燈之夜》、《遼西燈會(huì)》、《歡樂吧，春風(fēng)》、《正月里》用了大量的紅色，并配置以黃綠，最具有遼寧民間文化色彩，最能體現(xiàn)遼海文化審美特征，因?yàn)榇笱砀璧男问奖旧砭陀屑儤?、紅火、奔放、明快，潑辣的特點(diǎn)。不僅如此，畫家深入研究了中國北方民間大量的木版年畫，女紅、繡品等形形色色的民俗用品，紅、黃、綠、青與黑等幾種顏色是常用色，而且在一定空間觀看，會(huì)產(chǎn)生出色光效應(yīng)來。民間色彩在周衛(wèi)的油畫中得以展現(xiàn)，我認(rèn)為，畫家周衛(wèi)所建構(gòu)的“本土性油畫”是從他創(chuàng)作主體的精神構(gòu)成，生活式樣等入手，像《第一聲媽媽》、《遼西燈會(huì)》、《龍燈之夜》等，凸顯出民間色彩。在畫家作品中應(yīng)用的恒性積淀，從而揭示出畫家從遼寧文化生態(tài)構(gòu)成和審美情感類型來畫遼寧民性、民風(fēng)、民俗。揭示出畫家在民間色彩及西方印象派色彩兩個(gè)元素中所進(jìn)行的梳理以及相伴而生的情感的審美升華，這是形成“本土性油畫”的關(guān)鍵。

《遼西燈會(huì)》、《龍燈之夜》是周衛(wèi)油畫中的經(jīng)典之作，畫家把油畫中的古典的嚴(yán)謹(jǐn)法度與寫意的自由個(gè)性結(jié)合在一起，色彩強(qiáng)烈鮮艷，黃、紅、黑作為畫面的基調(diào)色澤沉著而優(yōu)美，畫出了燈會(huì)閃爍流動(dòng)的感覺，熙熙攘攘場(chǎng)面中的眾多神態(tài)，生動(dòng)而整體。畫家時(shí)時(shí)用心靈觸摸與感受民間文化的顫動(dòng)，他在描繪《遼西燈會(huì)》《龍燈之夜》的過程中，他也在細(xì)細(xì)地體味和揣摩其背后文化的含義。畫家用畫筆展示著自己鄉(xiāng)土那些難忘的民俗風(fēng)習(xí)，這些民俗風(fēng)習(xí)體現(xiàn)著遼寧地域民眾的文化心理積淀和歷史文化的傳承。畫家筆下的民俗風(fēng)習(xí)表現(xiàn)得美好、優(yōu)秀、富有人情、閃爍著文明智慧之光，為遼寧民間風(fēng)情涂抹著斑斕明麗的色彩。19世紀(jì)象征主義文學(xué)先驅(qū)波德萊爾將圖畫的創(chuàng)作過程類比于世界之創(chuàng)造過程，他說：“正如夢(mèng)境激發(fā)畫意，一幅好畫的成形問世應(yīng)如世界之被創(chuàng)造一樣。如人所知，世界的創(chuàng)造是經(jīng)由若干創(chuàng)造行動(dòng)所完成。其中，先被創(chuàng)造之事物乃是由后繼者所完成。所以，一幅被和諧地制作的圖畫也包含一系列的、逐一被敷色上去的圖畫，每一個(gè)新的涂層賦予（原初的）夢(mèng)境更多的現(xiàn)實(shí)，并逐層將之推向完美?！敝苄l(wèi)的“本土性油畫”除了用文化眼光統(tǒng)率全局外，一個(gè)最突出的特點(diǎn)是，找到了一種有能量、有張力的繪畫形式，它有如一股敘事流，心理、筆觸、質(zhì)感、情緒集于一體，具有浪漫主義色彩。它的意義絕不限于繪畫語言，它是一種濃度很大的，致力于“構(gòu)建自己的家園。中國需要建設(shè)一個(gè)有中華民族氣派，蘊(yùn)含中華民族魂魄的本土油畫體系”。這也許是民間藝術(shù)對(duì)畫家的啟發(fā)吧。

當(dāng)然，周衛(wèi)的“本土性油畫”最浪漫神奇的地方，在于揭開了民間藝術(shù)是一切藝術(shù)的母體這一命題。他用心靈感悟著人類的種族、圖騰、宗教、生活，風(fēng)俗以及人類的全部信息，用深情的畫筆，描繪著田園詩般的遼河地域風(fēng)光和民俗生活的神韻。民間藝術(shù)如滋養(yǎng)萬物的土地，無論你是參天大樹，還是招展花枝，最終必將回落到這片永恒的土地上輪回發(fā)展。這一切構(gòu)成的“本土性油畫”為我們提供了藝術(shù)作品的價(jià)值，作為“本土性油畫”的出現(xiàn)仍是畫家“本土的油畫藝術(shù)是我的目標(biāo)”的實(shí)現(xiàn)。顯然，畫家向我們一再展示并贊賞不已的是那種民間藝術(shù)的傳承。

周衛(wèi)的油畫被冠以“本土性油畫”，顯然不足以概括他油畫創(chuàng)作的全部內(nèi)涵。整體地欣賞周衛(wèi)油畫，我們會(huì)感覺到，“本土”、“抒情”、“田園”等，固然將周衛(wèi)的油畫和諧地納入寫實(shí)的東西，而且是光色感覺的真實(shí)的傳達(dá)，但這僅僅是從審美的一定層面概括了周衛(wèi)油畫的特征，卻不能觸及周衛(wèi)創(chuàng)作的深層動(dòng)機(jī)。周衛(wèi)油畫整體創(chuàng)作所體現(xiàn)出來的文化特質(zhì)，是一個(gè)比“本土”、“抒情”、“田園”等更深邃的世界，是一個(gè)與他魂?duì)繅?mèng)縈的遼寧民間藝術(shù)一樣神秘、美麗的世界。那就是他所崇拜的西方印象派大師塞尚。從一定意義上說，塞尚對(duì)周衛(wèi)的影響更為深遠(yuǎn)。他說：“我喜歡塞尚。因他的畫是從自然中來的，直接面對(duì)自然進(jìn)行悟化、凝煉、結(jié)晶。他始終在自然、色彩與心靈之間調(diào)整、感悟、表述，他與以往畫家不同的是：他不是在自然的表面調(diào)整、重構(gòu)?！薄拔沂呛芷珢塾∠笈傻?。我認(rèn)為他們?cè)谂c自然的對(duì)話中確是尋到了他們共同的語言。”周衛(wèi)的油畫從塞尚的油畫中吸收了全部營養(yǎng)。周衛(wèi)對(duì)印象派畫家塞尚比較性的研究，這應(yīng)該是一個(gè)有意思的話題。周衛(wèi)似乎天然地就喜歡塞尚的風(fēng)格?！叭惺且槐究床煌甑臅Ｈ械漠嬁梢哉f是純藝術(shù)的開端，通俗點(diǎn)說他的畫才開始算畫。以往的畫家在畫布上畫的是：那人、那事、那景、那物，那故事。”①

其實(shí)，周衛(wèi)追求的是塞尚用結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)繪畫。塞尚作為印象派的代表，他致力于在繪畫世界里表現(xiàn)富有秩序的堅(jiān)固的感覺，同時(shí)，也會(huì)畫一些色彩搭配明快的作品。周衛(wèi)的油畫作品有著印象派畫家的痕跡，即作品中追求印象派畫家中的色彩關(guān)系的微妙變化，畫面人物之間關(guān)系所形成的旋律，每一處冷色必有一處暖色搭配。周衛(wèi)在印象派畫家的影響下，追求繪畫的純粹性，尤其重視繪畫的形式構(gòu)成。周衛(wèi)通過藝術(shù)創(chuàng)作，在生活的表象里發(fā)掘出了某種簡(jiǎn)單的形式，同時(shí)將生活中的秧歌和燈會(huì)人員眾多的視像構(gòu)成秩序化的圖像。所以，周衛(wèi)在創(chuàng)作中更關(guān)心體積感與構(gòu)成，關(guān)心均衡與結(jié)構(gòu)，畫面追求凝重、厚實(shí)恒定持久的感覺。這樣，周衛(wèi)油畫的兩個(gè)要素或內(nèi)在結(jié)構(gòu)就在于：有悟性的畫家，西方藝術(shù)和東方藝術(shù)內(nèi)涵，人的主體，自然混沌地交融——從某種意義上說，由周衛(wèi)開始形成的“本土性油畫”在風(fēng)格上的內(nèi)在特征不外乎這二者?！霸谒囆g(shù)中，引進(jìn)與創(chuàng)造這兩者彼此是緊密相連不可分割的。引進(jìn)中的藝術(shù)創(chuàng)造又不可避免地包含了兩個(gè)方面，一是引進(jìn)者們身上的民族文化沉淀與積累的自然流露，是一種集體無意識(shí)；二是引進(jìn)者的自覺追求，其中有藝術(shù)家們鍥而不舍的努力，但成功與否則由其稟賦、天性、氣質(zhì)胸襟與修養(yǎng)所決定?！雹?/p>

也許就在這“本土情懷”，周衛(wèi)改變了以往“寫實(shí)油畫”畫家的身份，并在這一過程中，突出了感性與知性的雙重作用，施展了他作為文人與畫家的雙重優(yōu)勢(shì)，以感性為情懷，以知性為學(xué)養(yǎng)，讓民族文化浸潤著靈性。因此，周衛(wèi)油畫最初和最基本的文化意義是在“自然、生命、愛是在我藝術(shù)中貫穿的主題。因?yàn)槲蚁矚g自然，熱愛生命，贊美愛情”③的層面上，從中探尋周衛(wèi)在藝術(shù)上艱難跋涉的腳印，探尋油畫語言的內(nèi)涵。他以自身的文化感受和生命體驗(yàn)處理自然，他把美帶給欣賞者時(shí)，還傳遞了他自己精神苦旅的印痕。

我認(rèn)為，這其實(shí)是周衛(wèi)對(duì)自己油畫藝術(shù)的另一種闡釋。他創(chuàng)作的風(fēng)景油畫《金色山原》、《雙葵》也應(yīng)該說是油畫中的經(jīng)典之作，在色彩上可以用“顫動(dòng)”來形容它的生命力的活躍跳動(dòng)，并感受到精神上的燒灼與震撼?！督鹕皆凡捎妹耖g中的大色塊布局。同時(shí)又采用印象派手法用色彩編織，讓色彩的顆粒之間對(duì)比而交響。創(chuàng)造了新的形、新的色、新的筆法，這樣，使人領(lǐng)會(huì)到遼寧大地的雄渾氣象而且有一種成熟的、實(shí)在的生命力的飽滿。畫家在《雙葵》作品中大面積使用玫瑰色，在視覺上做到了大面積的紅綠對(duì)比，使畫面具有強(qiáng)烈的色彩反差，引發(fā)出人們對(duì)朝霞與喜事臨門、吉慶祥瑞等民俗觀念的聯(lián)想。這就意味著，作為畫家，周衛(wèi)不僅能從生活中找到靈感，而且可以敏銳地捕捉到生活所具有的特質(zhì)，從《金色山原》、《雙葵》作品中蘊(yùn)藏著周衛(wèi)的藝術(shù)智性和藝術(shù)審美。因此，他的人物畫創(chuàng)作和風(fēng)景畫創(chuàng)作，幾乎每一幅都閃耀著奇特的審美感受和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，洋溢著一個(gè)畫家在藝術(shù)探索中的激情與深邃。

民間色彩作為一種油畫繪畫理論的補(bǔ)充附加于周衛(wèi)的作品創(chuàng)作中，然后上升為突出的、自覺的、非常主動(dòng)的審美需要，在周衛(wèi)的油畫中有本土民間美術(shù)、印象派、塞尚繪畫藝術(shù)的影子，既可以看出它們的靈光，又可以找到它們的變通之處。周衛(wèi)師承本土民間色彩和印象派大師塞尚所建構(gòu)出的“本土性油畫”的意旨也便昭然若現(xiàn)。

發(fā)生認(rèn)識(shí)論以及為接受美學(xué)奠定哲學(xué)基礎(chǔ)的海德格爾都十分重視認(rèn)識(shí)主體或接受者的立場(chǎng)、趣味、思維模式等所謂的“先結(jié)構(gòu)”，他指出，我們認(rèn)識(shí)，接受或闡釋任何事物，都是以自己已有的先在、先見、先把握為基礎(chǔ)。既有的文化心理結(jié)構(gòu)和認(rèn)知能力在繼續(xù)性的認(rèn)識(shí)和接受活動(dòng)中，經(jīng)常起到非常關(guān)鍵的作用。這些理論有助于我們了解周衛(wèi)對(duì)本土民間色彩和印象派大師塞尚的獨(dú)特?fù)袢『屠斫?。這種“先結(jié)構(gòu)”的構(gòu)成，源自周衛(wèi)十幾歲時(shí)偶然見到的那幅《戴金盔的人》，當(dāng)時(shí)他不明白那些顏色怎么可以把金盔畫得仿佛可以敲擊出“鐺！鐺！”的聲音來的。與其說周衛(wèi)被動(dòng)地接受了本土民間美術(shù)和塞尚的影響，不如說在本土民間美術(shù)和塞尚那里周衛(wèi)進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)了“自己”。正是這種文化的互融，使接受主體和客體能夠超越時(shí)空，在藝術(shù)上引起感應(yīng)和共鳴。

在藝術(shù)苦旅式的路徑中，周衛(wèi)拓展了油畫的審美空間。如此說來，緊緊握住生活之根，文化之根，牢牢把持藝術(shù)之靈，始終堅(jiān)守畫家個(gè)性，運(yùn)用更加智慧、更其高超的油畫技巧來創(chuàng)作出優(yōu)秀作品，仍然是周衛(wèi)創(chuàng)作“本土性油畫”的價(jià)值選擇和未來方向。

著名英國學(xué)者馬林諾夫斯基在《文化論》中說，一鋤柄，一手杖，一篙桿，都是一個(gè)民族的象征。周衛(wèi)在“本土性油畫”中建構(gòu)的藝術(shù)世界厚重深遠(yuǎn)又激揚(yáng)躍動(dòng)，張揚(yáng)出生命的蓬勃與精神的堅(jiān)忍。閱讀周衛(wèi)的“本土性油畫”作品，使我們把握到他一種宏闊寬容的心態(tài)對(duì)歷史和現(xiàn)代文化的穿越及對(duì)文化精華的熔鑄，鮮明強(qiáng)烈地感受到他用色彩描繪遼海文化的特質(zhì)。從這個(gè)意義上來說，周衛(wèi)的“本土性油畫”不僅是遼海文化的花園中一朵獨(dú)具韻味與魅力的鮮花，他也為建構(gòu)地域文化起到了引領(lǐng)的作用。

①《本土情懷——周衛(wèi)與他的畫》，遼寧美術(shù)出版社，2001年版，第46頁。

② 邵大箴：《美術(shù)，穿越中西——邵大箴自選集》，首都師范大學(xué)出版社，2009年版，第544頁。

③《本土情懷——周衛(wèi)與他的畫》，遼寧美術(shù)出版社，2001年版，第34頁。