談戲曲演員的創(chuàng)作“靈感”

□陳曉歐

談戲曲演員的創(chuàng)作“靈感”

□陳曉歐

什么是靈感，靈感就是在文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)等活動中，由于艱苦學(xué)習(xí)，長期實踐，不斷積累經(jīng)驗和知識而突然產(chǎn)生的富有創(chuàng)造性的思路：

靈感的特點：一是具有突發(fā)性和不自覺性；二是具有激情性和想象性；三是具有物我一體、瞬間感悟性。所以靈感是瞬時而至，又攸然而去、忽隱忽現(xiàn)、忽存忽亡、稍縱即逝、捉摸不定的東西，它不為個人意志所左右，想它不來，不想它就到，一旦靈感出現(xiàn)就會激情噴涌，像火山幟熱的巖漿一樣迸然噴發(fā)，造成豐富的想象，使人達(dá)到主客合一、物我一體，達(dá)到忘欲、忘知、忘身、忘世、忘我的境界，呈現(xiàn)出神明般的審美直覺體驗。

戲曲演員在藝術(shù)創(chuàng)作中始終隨著靈感的沖動，沒有靈感沖動的演員絕不是一個好演員或者不是一個有成就的演員。那么作為一個戲曲演員如何獲得創(chuàng)作沖動，也就是說戲曲演員如何才能獲得并掌握創(chuàng)作靈感呢？

第一、要實實在在地觀察社會、體驗生活。

生活是創(chuàng)作的源泉，生活更是靈感的源泉，一個沒有生活的人就不會有靈感的出現(xiàn)，就是有點兒某種靈感的沖動，也不可能創(chuàng)作出鮮活豐滿的藝術(shù)形象，因為靈感的最大特征是豐富的想象力，想象憑借的是生活的現(xiàn)實。試問，一個從來沒有見過大山的人怎么可能想象到山峰的挺拔巍峨？一個沒有見過大海的人，怎么可能想象出大海的磅礴浩瀚的氣勢？一個戲曲演員一生中不知要扮演多少不同的身份、不同年齡、不同地位、不同時代的藝術(shù)形象，這些形象各有各的特征，但不管他/她的個人特征多么明顯，多么特殊，只要他/她是社會中的一個成員，他/她就必然要歸屬于某一類社會成員的總體范圍之內(nèi)，絕不會離開他/她所生存的那個社會行當(dāng)，一個演員只有熟悉掌握了社會生活中各種人群共性的基本特征，再賦予人的特殊個性，你所扮演的這個角色就會活躍起來，生動起來，就會使觀眾以致社會承認(rèn)你，觀賞你，“演得像”。要達(dá)到這個目地，就需要生活，需要演員有意識地到實踐中去體驗生活，了解、熟悉各種人群的外貌特征，心理狀況、思想感情和生活習(xí)性，再加點兒戲曲扎實的形體動作加以選擇性地運用渲染，只有具備了這個基礎(chǔ)，在扮演某個角色時，才可能因此而涌動你的創(chuàng)作激情，引發(fā)創(chuàng)作靈感，再由靈感沖動正確運用傳統(tǒng)成式，順利完成角式的創(chuàng)作，成功地完成演出任務(wù)

第二、要無限熱愛生活，要真心實意喜愛角色。

大量事實證明，要產(chǎn)生激情才能產(chǎn)生靈感，一個對生活無動于衷，對角色非常冷漠的人，不可能引起情感的沖動，沒有創(chuàng)作的欲望和情感沖動就不可能引發(fā)靈感的產(chǎn)生。王岳川先生在《藝術(shù)體論》中指出：靈感本質(zhì)上是兩種生命的轉(zhuǎn)換，兩種體驗的轉(zhuǎn)化——即人們的一般情感轉(zhuǎn)化為審美激情體驗的過程，只有將這種活生生的，有血有肉的，有情有義的生命投入作品，藝術(shù)作品才能成為一個有靈氣有生命，有自由精神的完美世界。所以一個演員只有在熱愛生活、關(guān)心事業(yè)、喜愛角色的基礎(chǔ)上才能把“一般情感的體驗轉(zhuǎn)化為審美激情的體驗”。在這個過程中產(chǎn)生極為豐富的內(nèi)在情感，帶著這種情感去創(chuàng)造角色，這個角色才是豐滿的，有血有肉、栩栩如生的藝術(shù)形象。多年的舞臺藝術(shù)使我逐步領(lǐng)悟到這種體驗，這種感受，并在藝術(shù)實踐中得到體驗和感受。比如我在大型現(xiàn)代淮劇《丹鳳眼》中扮演的土根一角，此劇純真、樸實、鄉(xiāng)土氣息濃郁，全劇貫穿姐弟情深，感動周圍人群，讓愛灑滿人間。其中有一場姐弟重逢的戲，每想到此，某種靈感的沖動就好像身臨其境。住在城里姨媽家已經(jīng)數(shù)月的弟弟土根，終于可以回家，探望思念已久并患有眼疾的姐姐，他帶了藥和好吃的東西一路唱一路跳，無法抑制自己激動喜悅的心情，當(dāng)他興高采烈推開家門大喊姐姐的一剎那，整個人都僵住了，燦爛的笑臉還未來得及舒展，卻被眼前這一幕驚呆了，一個骨瘦如柴、雙眼已瞎的姐姐坐在凳子上編織著竹簍。此時臺下成千的觀眾都注視著土根（我）的臉，在短短的幾秒鐘內(nèi)我屏住呼吸，感覺不到自己的心跳，肌肉呆板的臉上一雙先驚訝后失魂的眼眶里漸漸溢滿淚水，自言自語的發(fā)出姐姐的呼喚聲，短時間的沉默后，我發(fā)出一聲撕心裂肺的哭喊聲（姐姐）姐弟緊緊相擁在一起。此刻臺下觀眾從鴉雀無聲到哽咽哭泣，這種有感而發(fā)的細(xì)膩表演深深地打動了觀眾，在感情上產(chǎn)生了共鳴，我想這種主客合一就是一種靈感的呈現(xiàn)，該劇在首屆淮劇節(jié)中榮獲優(yōu)秀劇目獎，本人也獲得了優(yōu)秀表演獎。

第三、要學(xué)會留住靈感的沖動，穩(wěn)定人物內(nèi)在的情感

藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來無影去無蹤，稍縱即逝，它不為個人意志所左右，所以成熟的藝術(shù)家能夠捕捉靈感，擴大、升華靈感的想象范圍和品位，然后以飽滿的激情進入藝術(shù)創(chuàng)作，但作為一個戲曲演員則有別于其他藝術(shù)家，因為演員創(chuàng)造一角色，是從臺上無數(shù)次重復(fù)一個人物的形象和情感，這個演員可能起初創(chuàng)造角色時靈感爆發(fā)，激情洋溢地塑造的角色栩栩如生，血肉豐滿，然而靈感只能在這場出現(xiàn)，在下一場演出時就不一定有靈感出現(xiàn)，也可能靈感在前幾場沒有，而在下一場反而出現(xiàn)了，在這種情況下，你（演員）能不能保持穩(wěn)定的靈感出現(xiàn)時的創(chuàng)作激情和沖動，以這樣的創(chuàng)作狀態(tài)去塑造一個與前場同樣的角色，這就要求演員學(xué)會和掌握怎樣的技巧和本事，否則你在同一臺戲里扮演的同一角色，一場一個樣，場場走形，你就不是一個稱職的演員。所以要求戲曲演員要按照劇情的發(fā)展場場都有情，演出前要悟戲，把角色的靈感沖動貫穿整個劇中，使其逼真這才算是好演員好的藝術(shù)家。

作者單位：鹽城市淮劇團

責(zé)任編輯 李紅梅