昆曲走向現(xiàn)代的實例
——從高濂到新版《玉簪記》

□董 睿

昆曲走向現(xiàn)代的實例
——從高濂到新版《玉簪記》

□董 睿

一、《玉簪記》由來

《玉簪記》題材取自民間傳說，《古今女史》說：“宋女貞觀尼陳妙常年二十余，姿色出群，詩文俊雅，工音律。張于湖授臨江令，宿女貞觀，見妙常，以詞調(diào)之，妙常亦以詞拒。后與于湖故人潘法成私通情洽。潘密告于湖，以計斷為夫婦?！焙髞?，這個故事被編成小說、戲曲，如雜劇《張于湖誤宿女貞觀》、小說《張于湖傳》等。

傳奇劇本《玉簪記》出自明代高濂之手，被譽為傳統(tǒng)十大戲劇之一。高濂，字深甫，號瑞南道人，錢塘(今浙江杭州)人。曾任鴻臚寺官，萬歷時居杭州。所作傳奇有《玉簪記》、《節(jié)孝記》等。

《玉簪記》寫的是，金陵女貞觀道士陳妙常，姿色才華出眾。觀主的侄兒潘必正因病誤考落第，不愿回鄉(xiāng)，借住女貞觀，二人相遇，經(jīng)過茶敘和琴挑，情意漸深。一日，陳妙常在房中寫成情詩一首，恍惚入睡，潘必正來至房中看到詩稿，兩人終于互訴衷腸，私自結(jié)合。事情為觀主發(fā)現(xiàn)，逼潘必正赴試。陳妙常趕到江邊，乘船追潘，兩人互贈信物而別。后潘必正得中狀元，兩人團圓。因作品中寫到陳妙常、潘必正二人父母曾指腹為婚，以玉簪和鴛鴛扇墜為信物交換，故稱《玉簪記》。

二、《玉簪記》：傳奇劇走向成熟的必要階段

高濂所處的時代，適值傳奇的繁盛時期還沒到來，湯顯祖的《臨川四夢》、沈璨《南曲譜》都尚未問世，《玉簪記》在傳奇發(fā)展的這一特殊時期顯示出成熟的印記。

之所以這樣理解，一方面是受到《西廂記》的影響，歌頌自由的愛情成為此后傳奇創(chuàng)作的主題。高濂之前的作品，都把張于湖作貫穿全劇的線索，把潘必正陳妙常的愛情作為才子佳人的風流韻事描畫，立意不高。高濂將潘、陳的戀愛場所安排在寺觀道院，擺脫了丫環(huán)遞簡傳情的俗套，通過彼此的直接交往建立感情，表現(xiàn)了他們無視封建禮教和宗教清規(guī)戒律的約束而對婚姻自由的渴望和追求。盡管劇本在郎才女貌、一見鐘情、高登金榜、合家團圓等方面均未脫一般傳奇俗套，但它肯定了青年人的正常情感要求和超越宗教清規(guī)禮教倫常的越軌行為，并著意描敘了潘陳二人對愛情的忠貞執(zhí)著，使人物形象顯得純正健康而不庸俗，從而深化了劇作的主題。它肯定“人欲”，揭露庵觀生活對人性的壓抑摧殘，這在宣揚“存天理、滅人欲”的理學(xué)猖獗的明代具有明顯的進步意義。

另一方面，在借鑒前人的基礎(chǔ)上加上自己的創(chuàng)造，取得獨特的藝術(shù)效果。它仿寫前代優(yōu)秀作品，順應(yīng)了傳奇在題材、結(jié)構(gòu)、技巧等方面的演進過程，如對《拜月》的悲喜交織、冷熱均勻等技術(shù)手段的借鑒，同時又有自己的創(chuàng)造，如“鬧會”、“追別”等，刻畫出較高的藝術(shù)意境，成為傳奇劇走向成熟的必要階段。

三、昆曲《玉簪記》：詩化、抒情、寫意的結(jié)合

在高濂活躍的時代，魏良輔已經(jīng)完成對昆山腔的改造，梁辰魚的《浣紗記》業(yè)已搬上舞臺，昆曲定型并成熟。

昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術(shù)趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養(yǎng)，為昆曲注入了獨特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節(jié)奏舒緩、意境曼妙的品格。

昆曲《玉簪記》劇中場景富于變化，節(jié)奏輕快活潑，喜劇色彩濃厚，詞曲明暢透逸，自然優(yōu)美。其中“茶敘”、“琴挑”“、偷詩”“、秋江”等幾出至今仍活躍于昆曲舞臺上，并被改編成湘劇、川劇、揚劇、黃梅戲等地方劇種的折子戲，連《紅樓夢》都提到賈府里上演《玉簪記》，其明清劇本不下十余種，可見風行之盛。

試以《琴挑》為例，其唱腔婉轉(zhuǎn)、重在詞工，表達了細膩的情感，突出了昆曲詩化、抒情、寫意的特色。

《琴挑》一出講述的是妙常秋夜彈琴，遇潘必正，兩人以琴探心情，潘郎言語挑動，妙常佯怒，但心下已是動情，埋下一段癡戀的故事。

（生上）[懶畫眉]月明云淡露華濃，欹枕愁聽四壁蛩。傷秋宋玉賦西風，落葉驚殘夢。

男主角一來，言語中就透露出濃郁的孤獨情緒。先嘆月色正好，可自己只有獨自聽蟲子低鳴。又自比宋玉。曲子突出一個“孤”字，它不同于單純的孤獨，求的是心靈的伴侶，這是《琴挑》高明之處。

（旦抱琴上）[前腔]粉墻花影自重重，簾卷殘荷水殿風。抱琴彈向月明中，香裊金猊動。

妙常一上，就嘆粉墻花影，殘荷都透著悲凄，這實際也正表明她內(nèi)心的孤獨哀怨，透露出對道家潔身生活的一絲不滿。

二人上場，兩支[懶畫眉]正是相互應(yīng)對的。潘郎年少郎君，本就春心滿懷，學(xué)者身份，又自珍才貌，更是希求一位談吐相當?shù)呐?。妙常本就出于無奈，出家為道，內(nèi)心還是向往情感的寄托。對應(yīng)著潘郎的心靈伴侶的希求，妙常也顯露出心緒無處訴的煩亂，只好托之于琴。二人心懷相照，自然引出后來故事。接著——

[琴曲]雉朝雊兮清霜，慘孤飛兮無雙。念寡陰兮少陽，怨鰥居兮彷徨，彷徨。

……

類似細膩的人物語言、動作及心理刻畫在《問病》等折中也有明顯地體現(xiàn)。

四、新版《玉簪記》：古典美學(xué)的傳承與現(xiàn)代元素的呈現(xiàn)

2009年12月15日至16日，新版《玉簪記》作為“北京國際戲劇舞蹈演出季”的壓軸劇目在北京大學(xué)百年紀念講堂成功上演，自此，白先勇的“昆曲傳承計劃”揭開了帷幕。

新版《玉簪記》選取昆曲中最為經(jīng)典的內(nèi)容，刪去了張于湖的角色；對二人指腹為婚、潘必正得中狀元做了刪減，以《秋江》一折收尾，在永不相負的誓言中升華了二人的愛情；以《琴挑》、《問病》、《偷詩》、《秋江》四個傳統(tǒng)折子戲為核心，前面增加《投庵》，中間穿插《催試》，共六折，組合成近三個小時的演出。

這是一部蘊含著濃烈的古典美學(xué)精神，又不乏現(xiàn)代元素的優(yōu)秀作品。遵循“尊重傳統(tǒng)而不因循傳統(tǒng)、運用現(xiàn)代而不濫用現(xiàn)代”的美學(xué)原則，將最具中華美學(xué)精神與戲劇藝術(shù)最高典范的中國昆曲藝術(shù)完美地呈現(xiàn)出來。

1.文人雅士琴棋書畫的穿插呈現(xiàn)

新版《玉簪記》整體風格推崇極簡、寫意，充滿著時尚和唯美精神，勾勒出一幅東方水墨意象畫卷。從動聽的《琴挑》到活潑的《偷詩》、到悲戚的《秋江》，通過以樂傳情、以詩傳情、以物傳情等方式，生動地表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人雅士文化，與昆曲的傳統(tǒng)精神相得益彰。具體表現(xiàn)在：

《琴挑》一折包含了很多膾炙人口的曲子，新版《玉簪記》專門邀請古琴大師李祥霆先生，他以一張制作于公元756年的唐琴“九霄環(huán)佩”為這折戲演奏，首次完成昆曲與古琴兩大世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的精彩對話。悠揚的古琴反復(fù)運用，不斷變奏，于劇情始終，情景交融，回歸了古典氛圍，令人耳目一新。

《秋江》一折，臺灣書法家董陽孜女士的“秋江”二字，頂天立地、變幻出不同的字體。

畫家奚淞的白描佛像、觀音像、佛手蓮花，構(gòu)成一個水墨世界，貫穿始終，推動情節(jié)的發(fā)展。

2.服裝道具的全新設(shè)計

在服裝方面，由“金馬獎”得主、亞洲影展最佳美術(shù)設(shè)計獎得主王童全新制作，注重典雅，運用手繡花飾，女主角一改傳統(tǒng)穿水田衣的模式，改穿綢紗精繡的素褶子，更好地表現(xiàn)出其俊秀清麗的俏道姑形象；而選用淡青、淡藍等淺色系，清淡的顏色與故事發(fā)生的地點——寺廟這樣清淡的場景相融合，更好地表現(xiàn)出環(huán)境的禪意。

舞美不借助外物，采用一桌兩椅道具形式，簡單而充滿靈氣。暗紅色或土黃色帷幕用淡灰色麻布重新包裝，營造了故事發(fā)生環(huán)境的合理氛圍。

可以說，正是巧妙地將古琴、書法、國畫等大量傳統(tǒng)文化元素融入劇中，并賦予它們一定的現(xiàn)代意味，加上精致的布景燈光、舞美服裝，使得新版《玉簪記》將昆曲藝術(shù)詮釋得生動傳神、雅致高妙，難怪乎風靡老中青和國內(nèi)外觀眾。

如果說，青春版《牡丹亭》是將昆曲的古典美學(xué)與21世紀的審美意識磨合接軌的大膽嘗試，那么，新版《玉簪記》則是更進一步地完美融合，以現(xiàn)代身份重新賦予其新的意義和詮釋，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化傳承，為我們傳承昆曲藝術(shù)提供了更廣闊的范本。

[1]王季思.中國古代十大古典喜劇集.上海文藝出版社，1982，（12）：450—510。

（作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院）