李谷一演唱風(fēng)格研究

□姜 濤

李谷一演唱風(fēng)格研究

□姜 濤

一、李谷一簡介

李谷一是著名的歌唱藝術(shù)家，是二十世紀(jì)八十年代我國藝術(shù)歌曲鼎盛時期的典型代表歌唱家。伴隨著中國改革開放的歷程，在聲樂藝術(shù)新老交替的時代，通過對《知音》、《絨花》、《故鄉(xiāng)是北京》、《我和我的祖國》等大量作品的演唱，使人的本體情感得到了真正的體現(xiàn)，給傳統(tǒng)民族音樂注入了新的活力，在中國民族聲樂發(fā)展史上起到了承上啟下的作用。

二、李谷一演唱風(fēng)格特點

1.以聲動情，以情品聲。李谷一從花鼓戲走到中國通俗音樂第一人走到新民歌的首創(chuàng)人，她甜美的歌聲伴著她豐富、真實的感情打動了一代又一代的聽眾。她憑借著自己扎實的聲樂功底和豐富的生活閱歷，把一首首歌曲作品演繹得感人、真實，展現(xiàn)了一名優(yōu)秀歌唱家特有的智慧和能力。電影《黑三角》插曲中《邊疆的泉水清又純》是李谷一民族聲樂演唱新的分水嶺。在這部反特電影中，國家的反特戰(zhàn)士們在和平年代用生命和熱血譜寫了一曲戰(zhàn)斗新篇。憑借對作品的深度分析和對祖國的熱愛，李谷一在個別字頭“清、純、扎”上著重處理，在“一顆心”中李谷一借用節(jié)奏的弱起停頓了字頭“一”并利用氣息的顆粒性，不僅強調(diào)了歌詞含義還強調(diào)了作品的美感，做到氣斷意不斷。當(dāng)時“文革”剛剛結(jié)束，人們聽?wèi)T了樣板戲和“高、快、尖”的戰(zhàn)斗歌曲，當(dāng)聽到《邊疆的泉水清又純》這類具有抒情性歌曲時，好似清澈的泉水澆灌了人們荒漠已久的藝術(shù)心田。時隔三十年當(dāng)我們再次聽到《邊疆的泉水清又純》時，李谷一那甜美、清澈、委婉的歌聲依然富有活力。李谷一動情地說：“我的歌聲是唱給祖國唱給聽眾們的。因為是他們培養(yǎng)了我?！崩罟纫粦{借扎實的戲曲表演功底，科學(xué)的技巧和藝術(shù)因素、方法的創(chuàng)新，和對藝術(shù)的熱愛、執(zhí)著和投入，使自己的藝術(shù)道路常青不衰。

2.深刻把握作品內(nèi)涵。李谷一自從在花鼓戲《補鍋》中成功扮演了可愛活潑的農(nóng)村姑娘蘭英之后,她以甜美、圓潤、極富民族特色的聲音，成為了廣大音樂愛好者非常喜愛的獨唱演員。李谷一早期作為湖南花鼓戲的演員，最初她的嗓音只是采用了原始的民間唱法，在歌唱到長音或高音時力度不夠，“共鳴”是她演唱技巧的薄弱環(huán)節(jié)。自1974年調(diào)進中央樂團擔(dān)任獨唱演員之后，李谷一跟隨金鐵霖學(xué)習(xí)西洋唱法取長補短，避免了出現(xiàn)“喊音”的現(xiàn)象，并對歌唱民族風(fēng)格強烈的作品有了更大的進步。因此李谷一的歌唱甜美，輕巧，聲音行腔婉轉(zhuǎn)流利，在吐字處理上細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，對各種風(fēng)格的歌曲如民族、戲曲、外國民歌都能很好地掌握。

李谷一在藝術(shù)道路上不懈追求敢于嘗試創(chuàng)新。早在1979年之前她已經(jīng)是家喻戶曉的獨唱演員，那時的她演唱風(fēng)格緊貼當(dāng)時的風(fēng)格要求，一直深受音樂愛好者的喜愛。在1979年由劉曉慶、唐國強、陳沖主演的電影《小花》中，李谷一配唱的插曲《妹妹找哥淚花流》，大膽嘗試將西洋歌劇和我國古典戲曲中曾使用過的輕聲、氣聲技巧成功地運用在現(xiàn)代歌曲上。這一嘗試立刻引起了文藝界的注意，一些評論者和批評者雖認(rèn)為唱法不符合當(dāng)前時代要求，但并沒有公開指責(zé)。在1980年初中央廣播電臺在《每周一歌》中播出了電視片《三峽傳說》的插曲《鄉(xiāng)戀》，歌曲一經(jīng)播出立刻開始傳唱。但罵聲隨之而至。人們對李谷一的唱法甚至歌詞的意圖都表示質(zhì)疑。1980年2月25日《北京音樂報》頭版文章《不成功的嘗試》批評了《鄉(xiāng)戀》抒發(fā)的不是“健康”的熱愛祖國的懷戀之情，而是低沉纏綿的“靡靡之音”。但面對一切的反對和質(zhì)疑，《鄉(xiāng)戀》的出現(xiàn)和引起的一系列變化卻是阻擋不住的。

李谷一作為一名優(yōu)秀的民族歌唱演員，同時也是一位有探索精神的歌唱家。沈湘說過“好的思想方法是發(fā)展聲樂藝術(shù)的前提”。正是因為李谷一有著好的思想方法，不斷進取和探索，才有了“纏綿”的《鄉(xiāng)戀》，才有中國民族聲樂的前進和改革。她從《補鍋》走到《邊疆的泉水清又純》一直被廣大聽眾所認(rèn)可，她甜美、圓潤而且具有濃郁民族特色的聲音一直得到大家的贊揚。但《鄉(xiāng)戀》的出現(xiàn)使得人們以為她的風(fēng)格和特點完全被破壞，而且在這首作品上的嘗試也說是失敗的。在一片批評聲中李谷一依然堅持著自己的思想和探索……在《鄉(xiāng)戀》中她巧妙地運用歌劇和戲曲中的氣聲、輕聲，“氣聲”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實響亮，而“氣聲”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛弱，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。吐字清晰對于李谷一來說是她最大的優(yōu)點，從她以前的作品來說無論是強弱音每個字都能清晰可辨，李谷一在這部作品中對字頭和字尾進行個性處理，在“身”和“歌、印、風(fēng)、送”等字上輕巧地利用鼻腔哼鳴，加強了旋律的優(yōu)美感和人物的感情深度。

總之，在中國近代歌壇和民族聲樂發(fā)展上，李谷一時刻把握著中國聲樂藝術(shù)特色和發(fā)展脈搏，科學(xué)有效地結(jié)合美聲的發(fā)聲技巧，借用戲曲藝術(shù)中的行腔咬字,憑借自己對藝術(shù)對生活的感悟，成功地塑造了屬于自己的音樂形象，用甜美、婉轉(zhuǎn)、動情的歌聲,走出一條具有中國民族聲樂特色的演唱道路，并開了中國流行音樂的先河。

（此文為黑龍江省教育廳人文社會科學(xué)項目，項目編號：11542250）

責(zé)任編輯 李紅梅