敲擊出的震撼——淺析普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》的“敲擊性”演奏法

二十世紀(jì)經(jīng)典作曲家之一的普羅科菲耶夫一生共創(chuàng)作了九首鋼琴奏鳴曲，其中《第七鋼琴奏鳴曲》被認(rèn)為是最杰出的一首。該作品以二戰(zhàn)為創(chuàng)作背景，用普氏個(gè)性化的創(chuàng)作手法和音樂語言，真實(shí)深刻地再現(xiàn)了殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，集中地反映了戰(zhàn)爭(zhēng)中人們的思想活動(dòng)和內(nèi)心世界。在這部經(jīng)典的作品中，一個(gè)非常重要的特色之一就是“敲擊性”的演奏，這種演奏法使該作品有了與眾不同的音響效果，也成為了作曲家的代表風(fēng)格。

一般情況下在鋼琴演奏中是非常反對(duì)用敲擊鋼琴或砸琴的方式演奏的，因?yàn)橥ǔ＿@樣的演奏方式會(huì)帶來非常不好聽的音響效果，但演奏普羅科菲耶夫的這首《第七鋼琴奏鳴曲》所運(yùn)用的“敲擊性”演奏法，與平常所說的砸琴演奏是截然不同的。該作品中的“敲擊性”演奏法是普氏代表風(fēng)格之一，它特殊的音響效果恰如其分的表現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)的冷酷無情，也反映出人們冰冷絕望的內(nèi)心，尤其在第三樂章，近乎瘋狂的敲擊給聽眾帶來了非常震感的音響效果，深刻的反映出經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)后的人們重見光明，重獲新生的信心與熱情！可以說這種敲擊是情感表達(dá)的需要，是表現(xiàn)作品音樂氣質(zhì)不可或缺的。然而要很好的掌握這種演奏法，不僅需要演奏者具備扎實(shí)的基本功和深厚的演奏功底，還要經(jīng)過系統(tǒng)的反復(fù)練習(xí)才能達(dá)到，這是非常困難的。“鋼琴演奏的‘敲擊風(fēng)格’又稱‘打擊樂思維’和‘巴托克頓弓風(fēng)格’，鋼琴家憑其強(qiáng)健的體魄，發(fā)達(dá)的肌肉和鋼鐵般的手指，在鍵盤上以強(qiáng)力度的運(yùn)用和‘出格兒’的不協(xié)和和弦的尖銳的連續(xù)強(qiáng)奏為‘底色’，使鋼琴發(fā)出通常只有打擊樂才能甚至不能發(fā)出的音響，從而在表演風(fēng)格上獨(dú)樹一幟?！盵1]可見，要掌握敲擊性演奏法，需具備更強(qiáng)的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更強(qiáng)的支撐力，以及瞬時(shí)肌肉的爆發(fā)力和良好的節(jié)奏感。彈鋼琴的人們都知道，這些功夫不是一天、兩天就能夠練就的，專業(yè)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練必不可少。正如趙曉生老師說的：“‘敲擊性’不等于敲打鋼琴。既要使音色具有金屬般的鏗鏘的尖銳特征，又不能粗糙難聽，這需要很大的本事。它引起觸鍵方法上的巨大變化?！?[2]

特殊的演奏法需要特殊的方法進(jìn)行訓(xùn)練。首先，做好基本功方面的準(zhǔn)備工作：在平常的基本功練習(xí)中可以增加力度練習(xí)，比如在音階琶音的練習(xí)中始終用ff力度彈奏，同時(shí)要大大的增強(qiáng)音符的顆粒性，至于音符之間的連貫和整體的流暢感可以忽略。此外，還可以增加和弦的力度練習(xí)，八度的力度練習(xí)，和弦的震音練習(xí)等等。練習(xí)時(shí)要仔細(xì)聆聽音色的變化，手指的第一指節(jié)和掌關(guān)節(jié)都要有良好的支撐，整個(gè)手掌要穩(wěn)定，手臂以及手掌的肌肉要做到堅(jiān)而不僵，硬而不緊，這需要反復(fù)練習(xí)和體會(huì)。

其次，要增加節(jié)奏感的訓(xùn)練。樂譜中有幾種基本的節(jié)奏型很容易找到，針對(duì)這幾種節(jié)奏型進(jìn)行加強(qiáng)力度的演奏，特別的加強(qiáng)節(jié)奏重音位置的力度，使節(jié)奏的重音聽起來非常的明顯，這些重音要短促，力量集中，使之具有動(dòng)力性；反復(fù)的重復(fù)性練習(xí)，使手臂和手掌的肌肉有一定的耐力，在一組一組的較長時(shí)間的演奏中都能夠做到不僵硬、不機(jī)械、富有彈性、動(dòng)力性。

最后，當(dāng)做好了這些基本訓(xùn)練之后，可以對(duì)作品中的單音、和弦、八度音程等進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練：

一、單音的彈奏

首先，是對(duì)于力度要求較小的單音彈奏的方法。

例1、

譜例一：（第一樂章1——4小節(jié)）

(譜例一)

要求既要集中、干凈、斷開的音色，又要控制音量不能過大，觸鍵時(shí)要求第一指節(jié)盡可能與琴鍵垂直，手指離開琴鍵的距離要盡可能短，觸鍵時(shí)的瞬間手臂、手掌、其他指節(jié)等處不要有多余的動(dòng)作，觸鍵的速度要快、短、集中，不要拖沓，手掌、手臂、肩膀要放松，不可僵硬。在練習(xí)的過程中要特別注意手臂的放松，否則聲音就會(huì)變得干澀、僵硬、不好聽。動(dòng)作要干凈利索，不要讓手腕、手掌等部位有一點(diǎn)點(diǎn)的多余動(dòng)作，因?yàn)檫@種細(xì)碎的旋律一般情況下都是要求彈奏的速度比較快且彈奏干凈的，如果手上多余的動(dòng)作太多，必然會(huì)影響到演奏。

其次，是對(duì)于力度要求較大或樂句進(jìn)行要求漸強(qiáng)的單音彈奏方法。

例2、對(duì)于力度要求較大的單音彈奏方法

譜例二：（第一樂章28——30小節(jié)）

（譜例二）

類似像這樣的地方作品中還有很多處，由于力度上的要求，在演奏時(shí)應(yīng)該多用小臂的力量參與觸鍵，手指和手掌要有良好的支撐，這個(gè)非常重要，整個(gè)手臂還是都要放松，以便力量能順暢的傳送到琴鍵。觸鍵時(shí)可以有一定的高度，加上強(qiáng)有力的第一指節(jié)的支撐，才可以達(dá)到作品中要求表現(xiàn)出的效果。與例1中力度要求較輕的彈奏相比，例2中的演奏要達(dá)到好的音色會(huì)難一些，因?yàn)楹苋菀拙蜁?huì)有“砸琴”的感覺，所以在練習(xí)時(shí)需要反復(fù)的聆聽和琢磨。

例3、樂句進(jìn)行要求漸強(qiáng)的單音彈奏方法。

譜例三：（第三樂章125——126小節(jié)）

（譜例三）

這種樂句進(jìn)行要求漸強(qiáng)的單音彈奏方法其實(shí)是例1和例2中講到的方法的綜合運(yùn)用。在力度由弱到強(qiáng)的過程中，手指節(jié)、手臂要加入的力度、手臂運(yùn)動(dòng)的幅度、手指觸鍵的高度、手指觸鍵的速度也都是隨力度的加強(qiáng)而隨之逐漸增強(qiáng)的，但是要特別注意這種力度增強(qiáng)要自然完成，應(yīng)該夸張的表現(xiàn)出來，有一種傾斜流出的感覺。

二、和弦的彈奏

首先是大力度和弦的彈奏方法。

例4、

譜例四：（第三樂章166——169小節(jié)）

（譜例四）

譜例是第三樂章接近結(jié)尾處的段落，是整個(gè)樂曲最高潮的段落，要求演奏出一種排山倒海的氣勢(shì)和一氣呵成的效果，這種排山倒海的氣勢(shì)會(huì)使人感覺到一種不可戰(zhàn)勝、不可逆轉(zhuǎn)的堅(jiān)定的必勝信念，彈奏時(shí)要用到大臂甚至上半身的力量，手臂要有良好的松緊調(diào)節(jié)，使力量傳到指尖，一定不可以使手臂過于緊張或僵硬，音色要扎實(shí)有彈力，而不是死板刺耳的聲音，這是最難做到的。在練習(xí)時(shí)建議按照2-3-2的組合進(jìn)行慢練，尋找節(jié)奏的規(guī)律，加強(qiáng)節(jié)奏的動(dòng)力感。注意在每個(gè)節(jié)奏組合的第一個(gè)和弦上發(fā)力，不要七拍的每一個(gè)和弦都發(fā)力，這樣是很容易造成手臂的緊張和僵硬，聲音也沉不下去，音色會(huì)發(fā)硬不好聽，動(dòng)力性也很難做到。

其次，較小力度和弦的彈奏方法。

例5、

譜例五：（第三樂章1——4小節(jié)右手）

（譜例五）

彈奏較小力度的和弦時(shí)，應(yīng)特別注意手掌保持良好的骨架支撐，這種支撐不只是因?yàn)榱Χ鹊囊蠖龅闹?，更重要的是為了保持統(tǒng)一穩(wěn)定的音色。觸鍵方面可以參照較小力度單音的彈奏方法。

三、八度音程的彈奏

例6、

譜例六：（第一樂章45——46小節(jié)左手）

（譜例六）

八度的彈法可以參照和弦的彈奏方法，但八度彈奏時(shí)要更加注意大指和小指強(qiáng)有力的支撐，手腕的動(dòng)作要比較平穩(wěn)，再作漸強(qiáng)時(shí)可以借助小臂的力量。

除了上文所講，在第三樂章還應(yīng)特別注意以下的問題：

第一，注意以下幾個(gè)段落，左手的力度要明顯強(qiáng)過右手：從第49小節(jié)的最后一拍開始到65小節(jié)、69——73小節(jié)、77——83小節(jié)、97——119小節(jié)。

第二，除第一種情況下的其余各小節(jié)，左手出現(xiàn)#C的八度音不能單一的重復(fù)重彈，這樣會(huì)顯得非常呆板，應(yīng)隨著音樂的強(qiáng)弱變化而不斷變化，切不可每次的突出都是同一個(gè)力度。

第三，雖然樂譜上并沒有標(biāo)記樂句的連線，也沒有太多的關(guān)于樂句的其他提示，但是彈奏的之后會(huì)發(fā)現(xiàn)樂句感還是很明顯，這種感覺與節(jié)奏、力度、敲擊的演奏等其他因素一起構(gòu)成了整體的音像效果，哪個(gè)因素都不能夠缺少，需要仔細(xì)體會(huì)。

總之，密集的和弦、強(qiáng)奏的力度、迅猛地速度要求以及音色的張力和質(zhì)感等等這些因素都使得技術(shù)上的要求很高。要掌握好“敲擊性”的彈法是需要反復(fù)大量的刻苦練習(xí)的，但是在練習(xí)的過程中切不可為了技術(shù)而技術(shù)，所有的技術(shù)最終還是要為音樂本身服務(wù)的。因此不要把文中所談及的內(nèi)容教條化了，應(yīng)該不斷完善改進(jìn)，合理靈活的去理解和運(yùn)用。

注釋

[1]摘自《“敲擊風(fēng)格”與“黑色幽默”——紀(jì)念普羅科菲耶夫逝世50周年》作者：孟幻、孟丹著，《鋼琴藝術(shù)》2003年12期“中外音樂家”專欄發(fā)表

[2]摘自《鋼琴演奏之道》，趙曉生著，世界圖書出版公司 1999年7月出版 第316——317頁

[1]《鋼琴演奏之道》趙曉生著 世界圖書出版公司 1999年7月出版

[2]《普羅科菲耶夫》拉里薩?丹柯著 人民音樂出版社 1998年5月出版

[3]《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》卡爾?萊默爾 瓦爾特?吉澤金著 姜丹譯 上海音樂出版社2004年4月出版

[4]《西方鋼琴藝術(shù)史》周薇著 上海音樂出版社 2003年2月出版

[5]《“敲擊風(fēng)格”與“黑色幽默”——紀(jì)念普羅科菲耶夫逝世50周年》 孟幻、孟丹著 《鋼琴藝術(shù)》2003年12期“中外音樂家”專欄發(fā)表