“肉體”自有其莊嚴

劉昌禾

【摘要】本文是在看丹納《藝術(shù)哲學(xué)》引發(fā)的一點感想,主要關(guān)注丹納著重人物完美形體的表現(xiàn),對精神有控制的表現(xiàn)的想法。題目中的“肉體”是引用丹納最高典型中關(guān)于“完美肉體”和“高尚精神”的提法。從古希臘藝術(shù)對雕塑中完美形體和單純靜穆的表情的注重中來為丹納這種思想溯源,并具體分析丹納的想法。

【關(guān)鍵詞】丹納;完美肉體;古希臘;文藝復(fù)興;米開朗基羅

在看十九世紀史學(xué)家兼批評家丹納的著作《藝術(shù)哲學(xué)》時,發(fā)現(xiàn)書中精彩的論述很多。其中我對丹納將完美形體擺在首要地位,并對精神或者靈魂有控制的表現(xiàn)的想法很感興趣。

為了顯示丹納的觀點我在這里要列出丹納的一些原話。

在《藝術(shù)哲學(xué)》中丹納談到“所謂表現(xiàn)肉體的藝術(shù)是指雕塑與繪畫”,“造型藝術(shù)的各等不同的價值,每一級都相當(dāng)于人體特征的價值”,“……從人體是造型藝術(shù)的真正對象著眼,就得承認雕塑上或繪畫上的人物只要缺少力,缺少完美的人體的其他因素,就應(yīng)該列入藝術(shù)的最低一級”。

丹納也提出了類似于“形神兼?zhèn)洹钡淖罡叩湫偷恼f法。但丹納認為高尚精神的位置不能擺的太高,因為完美肉體是首要的?！拔覀兘衣哆@些特性(這里的特性指精神方面),但并不加以凸出的表現(xiàn),否則會損害我們所要表現(xiàn)的完美的肉體”。如同亞里士多得說過,一個無論如何完美的身體,必須有完美的靈魂才算完備。亞里士多德這里的完美靈魂也為了完備的表現(xiàn)完美身體的一種錦上添花而已。

這里我們開始思考,為什么丹納對表現(xiàn)完美人體這樣熱衷,將其位置擺放這樣高,甚至高于精神與靈魂的表現(xiàn)呢?既然亞里士多德的那句名言表現(xiàn)的是古希臘藝術(shù)的觀點,那么我們就從古希臘時期的藝術(shù)佴追究原因。丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》中分析過希臘的民俗環(huán)境與希臘藝術(shù)形成的原因。同樣,古希臘對表現(xiàn)人體的狂熱,也需要這樣來尋找根源。

古希臘藝術(shù)中對人體的推崇可以從當(dāng)時人們所處的環(huán)境與風(fēng)俗來看。當(dāng)時的希臘是城邦制,多數(shù)城邦很分散,周圍許多其他民族可能隨時來犯,同時城邦之間為了爭奪奴隸與財富經(jīng)常戰(zhàn)爭,失敗方則失去所有。當(dāng)時人們的戰(zhàn)爭全憑肉搏,當(dāng)時青年大半時間都在練身場上角斗,跳躍,拳擊,賽跑,擲鐵餅等等,將肌肉訓(xùn)練得又強壯又柔韌,目的是練成最強健、敏捷能戰(zhàn)斗的身體,使得自己的種族成為最強壯的能征善戰(zhàn)的種族。

特殊的時代環(huán)境產(chǎn)生了希臘當(dāng)時特殊的裸體觀念,當(dāng)時只有希臘人以展示和炫耀健壯的裸體為榮,發(fā)育好,比例勻稱,身手矯捷,擅長各種運動的裸體是最受稱贊與向往的。即使是當(dāng)時的貴族在訓(xùn)練中也不介意脫掉衣服參與比賽并且以這樣取得勝利為驕傲。在當(dāng)時希臘人眼中,理想的人物是完美的裸體而不是聰明的大腦或高尚的靈魂。

在希臘神話與荷馬史詩中,往往可以看到神可以與人間的子民生兒育女。神與人擁有同樣的身體,只是更強壯,更優(yōu)美。當(dāng)時的希臘人認為肉體自有肉體的莊嚴?！把劬]有眼珠,臉上沒有表情;人物多半很安靜……這些限制也增加了塑像的莊嚴;不表現(xiàn)面部的變化,騷動的情緒,特別與反常的現(xiàn)象,以便顯出抽象與純粹的形體,使端莊和平的塑像在殿堂上放出靜穆的光輝?！?/p>

以上分析說明,在古希臘,雕塑上展示各種情緒是不需要的,甚至妨礙形體本身莊嚴靜穆的光輝,肉體自有其莊嚴靜穆的光輝。那種純粹的肉體才是藝術(shù)表現(xiàn)的唯一目的。接下來我們再來具體分析丹納的“形神兼?zhèn)洹庇^點。

盡管丹納認為精神是肉身開的花,缺少精神,肉體就殘缺不全。一個無論如何完美的身體,必須有完美的靈魂才算完備。但他認為精神生活與肉體生活在人身上處于對立的地位,人會為了要更自由自在的思想而犧牲肉體,所以在揭露靈魂美好特性時不應(yīng)加以凸出的表現(xiàn),否則就會損害我們所要表現(xiàn)的完美的肉體。這與他將形體擺在首要位置的思想是一致的。

丹納引用徹里尼的話說“繪畫藝術(shù)的要點在于好好畫出一個裸體的男人和女人”同時丹納認為文藝復(fù)興時代的藝術(shù)家連同達芬奇在內(nèi),“形式便是目的,不是手段,形式并不附屬與面貌,表情,手勢,環(huán)境,行動;他們的作品以形象為主,不重詩意,不重文學(xué)氣息?！薄Ｔ凇端囆g(shù)哲學(xué)》整本書中貫穿的關(guān)于造型藝術(shù)的評價能提示我們出丹納所認為的完美人體是原始自然(這里的原始是以古希臘為導(dǎo)向,自然指不受文明束縛。關(guān)于文明的束縛接下來會講到)的人體。丹納欣賞的美的藝術(shù)品在表現(xiàn)人體上要完美,要生氣蓬勃,要健康。職業(yè)、技藝、社會生活、包括衣著在人身上所造成的輕微的變形都與完美的人體不相容。比如他認為鐵匠手臂太粗;鋼琴家的手過于纖長;律師、腦力工作者疲軟的肌肉蒼白與拉長的臉到處留著專用腦力和室內(nèi)生活的痕跡;衣著將婦女的腰身束的細小等等,他認為文明在人身上造成了變態(tài),要把這些文明造成的變態(tài)都去掉才能發(fā)現(xiàn)真正完美的人體。

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中的將完美形體擺在首要地位,并對精神或者靈魂有控制的表現(xiàn)的想法直接影響了他對藝術(shù)家、藝術(shù)作品的評價。我們以丹納對米開朗基羅的評價為例。丹納將米開朗基羅晚期藝術(shù)生涯劃分為衰退。在丹納看來米開朗基羅前期作品中人體造型已臻完善,對精神的“度”的把握恰到好處?！俺鍪玖吮瘎?卻又掩飾了哀傷”,而后期作品中以犧牲部分造型或者說因強烈肌肉扭動而稍顯變形的人體,顯然不符合丹納心中完美的人體。

在中國,針對“形體”、“精神”關(guān)系討論的文章中,絕大多數(shù)都承認人物畫中表現(xiàn)“神”的重要性,藝術(shù)家、評論家們對“神似”也是極為推崇。西方藝術(shù)理論中也有很多類似的觀點,但由于方藝術(shù)史大部分是以人為表現(xiàn)對象的藝術(shù)史,相當(dāng)大一部分的繪畫則是表現(xiàn)人體的,尤其是一些經(jīng)典雕塑和繪畫作品更是如此,這使得西方藝術(shù)史上將“形體”擺在跟“精神”一致的高度,而丹納則是直接將“形體”(肉體)擺在最高的位置并且認為“精神”的表現(xiàn)要有“度”,這個觀點值得我們商討。

【參考文獻】

[1]《藝術(shù)哲學(xué)》丹納(著)、傅雷(譯)人民文學(xué)出版社一九八六年版本

[2]《大學(xué)美術(shù)》黃宗賢、吳永強、陶晶著,成都出版社。

[3]《外國美術(shù)簡史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室 編著高等教育出版社。1997年

[4]《大師名畫精點》劉天呈 著,河南人民出版社