后現(xiàn)代語境下的石沖油畫創(chuàng)作

黃海燕

摘要：作為當(dāng)代畫壇的一個(gè)重量級畫家，石沖的畫作具有特別的代表性。其創(chuàng)作通過高超的藝術(shù)手段，很好的傳達(dá)、詮釋了當(dāng)代思潮的精髓，為人類當(dāng)下的生存狀態(tài)做了一個(gè)高妙的注解。將哲思融入藝術(shù)，這是西方藝術(shù)文化的一個(gè)重要特點(diǎn)。事實(shí)證明，石沖對西方文化精華的吸納是成功的，其經(jīng)驗(yàn)值得業(yè)內(nèi)人士關(guān)注、研究和探討。

關(guān)鍵詞：解構(gòu)與建構(gòu)；石沖；油畫作品；后現(xiàn)代語境；文化特征

中圖分類號：J20-02

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0249-01

在當(dāng)今畫壇上，石沖無疑是個(gè)重量級的畫家。探索其成功奧秘，對于當(dāng)下藝術(shù)家們的創(chuàng)作具有著一定的借鑒、指導(dǎo)和發(fā)意義。

邁入20世紀(jì)，人類失去了上帝，于是不得不在痛苦與凄惶中重新梳理與自己、他者、社會、自然的關(guān)系。隨著時(shí)光的流逝，二戰(zhàn)后的社會思想再次發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)型。人們由現(xiàn)代主義的掙扎、反叛與呼號轉(zhuǎn)為了對既成一切的解構(gòu)。傳統(tǒng)、權(quán)威……現(xiàn)存的一切，都成了批判與解析的靶子。然而，在對既有一切破壞的廢墟中，卻依然隱含著關(guān)于人類美好未來的某種信念與渴望。就是在這樣的背景之下，在二十世紀(jì)的最后一個(gè)十年，中國油畫畫壇上的一個(gè)重量級人物——石沖，崛起了。

作為對物象的再現(xiàn)，石沖的作品如同照相機(jī)一般精確，人的肉身在他的筆下得到了纖毫入微的表現(xiàn)。盡管石沖作品無論其是畫面的三角平衡造型還是優(yōu)雅細(xì)膩的多層設(shè)色，甚至是貌似客觀寫實(shí)的再現(xiàn)技法，都不難喚起人們對西方傳統(tǒng)油畫的愉快記憶，然而，這種再現(xiàn)卻并不如古典繪畫那般純粹。

首先表現(xiàn)在作品選材上。不同于古典作品中婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的完美人體展現(xiàn)，石沖的畫面中充斥著的多是不完整的人體造型和富有沖擊力的獨(dú)特視角，那覆蓋著塑料薄膜和涂覆了泡沫的扭曲人體，同時(shí)也扭結(jié)著人們古典優(yōu)雅的傳統(tǒng)視覺神經(jīng)。

其次，在構(gòu)圖上，石沖的畫作是對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)造型的某種顛覆：不完整的人體、壓抑的空間安排，抹殺了古典藝術(shù)的和諧與穩(wěn)定，積聚著莫名的緊張與壓力。

再有，表現(xiàn)在創(chuàng)作指導(dǎo)理念上。其畫作不再滿足于寫實(shí)性的再現(xiàn)，也沒有停留于時(shí)尚現(xiàn)代的寫意性表現(xiàn)，而是著力于展示現(xiàn)代理念。其畫作可被視為關(guān)于現(xiàn)代、后現(xiàn)代社會的一種寓言。可以這樣說，石沖畫作的勝場除了關(guān)于油畫本體的解構(gòu)與建構(gòu)之外，極為重要的一維還在于其以隱喻的方式深刻地傳達(dá)了對現(xiàn)代人類生存狀態(tài)的認(rèn)識和理解，這將其畫作提高到了卓越的觀念繪畫層面，使其成為人類當(dāng)下生存狀態(tài)的一個(gè)圖示性的注解。

與此相關(guān)，他的作品不再是沿襲傳統(tǒng)制作法，從畫面到材料制作到效果，而是從材料制作到觀念效果再到畫面。也就是說，當(dāng)理念在材料制作中固定成型之前，觀念已經(jīng)先在于繪畫成品了，剩下的只是精細(xì)到位的畫面制作。

我們無妨這樣認(rèn)為：石沖畫作的一個(gè)重要因素或說是亮點(diǎn)，應(yīng)該是其在寫實(shí)的、近乎完美的技法后面的現(xiàn)代、后現(xiàn)代思想理論的深度支撐——上帝在二十世紀(jì)對人類的離棄使人們墮入精神荒漠、陷于物欲擠壓之中，于是現(xiàn)代主義藝術(shù)家們以反藝術(shù)的破壞方式來表達(dá)對現(xiàn)代社會的不滿、批判與抗議。而在世紀(jì)中葉前后出現(xiàn)的后現(xiàn)代主義思想家們則在現(xiàn)代主義批判、抗議的激情消退之時(shí)，開始理性的思考和認(rèn)知人類的現(xiàn)實(shí)處境與未來發(fā)展走向。解構(gòu)在繼續(xù)，但是，卻悄然添加了一種積極的走向，建構(gòu)人類美好家園的終極目標(biāo)開始初露端倪。石沖的畫面中無論是形式還是內(nèi)容方面的解構(gòu)與建構(gòu)思想正是由此而來。

因此，我們會看到，一方面，石沖畫作中對于人體的分離、切割、擠壓等手法處理所造成的缺憾、壓抑與緊張感道出了人們現(xiàn)實(shí)生存狀態(tài)的切身感受：疏離與異化。這種以寫實(shí)手法營造出的荒誕人體，顯示了藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界的批判性疏離態(tài)度；而另一方面，我們又會發(fā)現(xiàn)：石沖的作品不唯是一幅憤世的冷艷圖示，也是一曲充滿了人性溫情的贊歌。通過畫面，觀者仿佛能夠聆聽到人的肉體在歌唱：那多姿的人體塑形、優(yōu)雅豐盛的色彩旋律、有意味的構(gòu)圖……無不流露出畫家的關(guān)注焦點(diǎn)所在，暗暗道出畫家對人這個(gè)集合體以及人世的某種信念與熱愛。這使其畫面積聚了的一種內(nèi)在的張力。

如此看來，有評論家稱石沖的作品具有隱喻色彩也就不足為怪了。其作品所言說的充滿著矛盾、張力的當(dāng)代思想文化對應(yīng)著作者關(guān)于當(dāng)下人類生存狀態(tài)的深層思考。將哲思融入藝術(shù)，這是西方藝術(shù)文化的一個(gè)重要特點(diǎn)。事實(shí)證明，石沖對西方文化精華的此種方式的吸納是成功的。這也應(yīng)該是石沖畫作在內(nèi)容與形式上都耐人尋味、走紅國內(nèi)外畫壇并將流芳后世的一個(gè)重要緣由吧。