試論舞蹈中的空靈美

劉慧明

摘要：對空靈美的崇尚是中國美學的一大特點，本文試圖在中國舞蹈作品中探索其時空靈意境追求的表現(xiàn)特點及方法，希望能對舞蹈創(chuàng)作與表演有所啟發(fā)，創(chuàng)造出更多意境空靈上乘之作。

關鍵詞：空靈；意境；美學特征；中國舞蹈；舞蹈藝術

中圖分類號：J701

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0185-02

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

——王維《鳥鳴澗》

這是一首以空靈清新見長的小詩：春夜的山林里寂靜無人，桂花無聲無息地飄落。忽然明月東升，山鳥驚覺，山澗里不時地傳來鳥啼聲，格外清脆。詩人抓住了“月出驚山鳥”這一最富表現(xiàn)力、最引人遐想的動人的一刻，將這月夜春山的空寂映襯地更為幽靜美好，在動靜之中，把讀者帶人更優(yōu)美、更深邃的意境中去——空靈。我們可以從中國藝術的各種形式里尋找到這種意境，文學里、書畫里、建筑園林里……同樣的，舞蹈里也有著這樣空靈的美。

一、藝術之“空”——何謂藝術之空靈美

中國人的審美理想，是在儒道禪三重奏式的交融互補中發(fā)展起來的?？侦`的思想一方面來自老莊尚虛貴無、“得意忘言”的體道說與“逍遙游”的境界追求，另一方面則緣于禪宗“空”的概念，羨玄遠、倡頓悟的美學思想。結合起來看，禪宗之“空”是吸收了道家思想的“空”，雖然細究起來它們在這一概念上有著些許的不同，但是當它們走向藝術，便水乳交融地走人中國人的審美追求里。中國藝術家從老莊哲學與禪宗美學的“空”里尋找到宇宙與生命清空透明的美好本質，從中探索藝術的境界。他們一方面在作品里呈現(xiàn)了這個空明澄澈的世界，一方面賦予這個空的世界以靈氣踴躍，妙韻無邊。這正是“當其無有”，方為“有”。在這種意境里，靜中流淌著動，空中蘊含著瑩潔的宇宙意識和生命情調，有無窮的景、無窮的意閃爍其間——這就是中國藝術中的空靈美。

那么，藝術家們是如何賦“靈”于“空”的呢?一是動靜結合。如果說“靈”是一種靈動飛逸之美，那么相對地“空”更代表的是一種澄澈寧寂，寄靈于空，寓動于靜，使其所求之味愈發(fā)彰顯。如開篇所引之《鳥鳴澗》，便是將靈動之趣化人靜中而得之。二是虛實相生，書畫藝術中的計白當黑、枯筆飛白便是虛中有實，實中見虛的代表，那留白處，恰是空韻之所在，氣靈之所在，往往能引人無盡遐想。三是風格上的自然脫俗與清奇飄逸。一種從道、禪美學中走出的美學追求，注定在風格上帶有其哲學宗教上的審美情調從而形成形式上的一種風格傾向。

同其它姊妹藝術一樣，舞蹈以肢體語言的方式去表現(xiàn)一個空靈的意象世界。雖然舞者們未必學過老莊，未必深諳佛理，但“空靈”作為一種審美取向，在千百年的文化積淀中已是潛移默化地走入藝術家們的心里。

二、舞之空靈——舞蹈空靈美的構建

1、音樂的處理

空靈之作往往都與空靈的樂音相伴。其一，那些清麗脫俗的音樂為舞蹈強化了意境效果，從聽覺方面為舞蹈營造了一個“空”的世界。像《輕青》、《扇舞丹青》、《月上中秋》等作品的音樂，本身就陳堪稱為空靈之作。有如《蘭亭修竹》，音樂取自三木稔的名作《箏譚詩集·萌動》。日本箏獨特的音質與曠遠的曲調讓你浮想連連。結合“蘭亭修竹”這一命題，你會由之聯(lián)想到王羲之的名作《蘭亭集序》，想到那秀美飄逸的書法。想到序里對人生的感悟，想到千年以前那個美好的暮春季節(jié)里名士雅集曲水流觴的盛會……那充滿靈動的旋律仿佛化身一片云霧氤氳的天地，仿佛是“崇山峻嶺，茂林修竹”又仿佛是“清流激湍，映帶左右”(《蘭亭集序》)，那清雅的曲風仿佛是魏晉風流的時代再現(xiàn)，音樂里一種生命復蘇的色彩恰與魏晉時期美學上那種對人、對生命的覺醒相契合，于是乎，言外之象隨著箏弦唱詠、足之踏之、舞之蹈之在時空中流動。

其二，音樂激發(fā)著舞者內心相應的情緒使之更充分地表達作品內涵，空靈的音樂仿佛是“滌除玄覽”的使者，沉浸其中，心中有了意境，方能游心無垠，意溢于肢端。

其三，舞蹈動作在與音樂配合上或動靜映襯或相宜相形的細節(jié)處理會讓作品產生靈的妙韻。有如《愛蓮說》，當舞臺上燈光初明，一朵水蓮迎風搖曳的輕柔與饒美便立刻讓你看到了周敦頤文中那“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”婷婷如玉的蓮花。如果蓮的意象還不足以傳達空靈，許多舞蹈細節(jié)的處理讓你拍手稱妙。有如中間音樂情緒轉折的那一段，一連串“圓”行云流水般的起伏跌宕最后劃在腕的一回，頭的一晃，合著水滴空渺的聲音聲……落在一個極具蓮的形象特征的舞姿上。極富抒情性的下一樂章奏起，靜止，一個八拍舞蹈動作的靜止，這一個八拍的靜止讓你浮想連連……空靈便在你心里了。

2、空間的處理

如果說動靜之趣體現(xiàn)于時間(音樂)，那么虛實相生則更多地現(xiàn)于空間。如同繪畫里的“殘山剩水”、“夏半邊”，書法里的“飛白”，舞蹈也善用空間里的“留白”。如果把舞者的身體當作正空間，其外為負空間，于舞臺而言，負空間是一片更廣大更自由更富于想象力的廣闊天地。許多時候，凝眸回首處，引頸延佇地，舞臺上或舞臺之外貌似空無的空間里，似有微風習習，風和日麗，有一輪明月，有一番鄉(xiāng)愁……同時地，舞臺上肢體的流動與隊形的調度使舞臺之上這個“空”的空間具備流動性與靈動性的可能。像群舞《春江花月夜》，沒有什么關于江、花、月的明確繁復的布景與道具，但你會從那款款而來、翩翩而去、連綿穿梭的步伐變換中，從那扇起襟飛的飄逸里，感受到那江流連綿，波光瀲滟；從演員那舉首若思的身姿里，那怡然沉浸的目光里感受到這江畔夜色的花好月明。這里，實的是肢體與扇的飛舞，虛的是你從中感受到的張若虛筆下那個玲瓏透徹如夢般的春江夜景圖，而你也會在這唯美的意境里思緒聯(lián)翩。這便是于虛實之間萌生的空靈之意。

3、力度的處理

作為一門肢體語言，舞蹈于通法之外又有著自己追求意境的獨到之筆——力度。讀一讀這些古詩句：

飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。(唐·白居易《霓裳羽衣舞》)

墜珥時流盼，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。(李群玉《長沙九日登東樓觀舞》)

從中可捏出一個“輕”字。輕盈是一種向上飛逸的質感，與“靈”的性格相契合；同時，輕盈使舞蹈傳遞出一種飄然脫俗的“仙”的意象，九天之上的那個遠離紅塵的世界在人們的心中是一片凈土，這種出世的意味恰又與空靈美的哲學宗教根源緊緊相扣，于是無論古今，輕盈的風格仿佛是飄逸脫俗的代名詞，成為一種形式上的審美趨向。

再看：

擊不致策，蹈不頓趾。翼爾悠往，奄復輟已。(漢·張衡《舞賦》)

宛修襟而乍疑雌伏，赴繁節(jié)而忽若鷹揚。(唐·盧肇《鴝鵒舞賦》)

又可見，“變”也是營造空靈美的“阿堵”處。有如當代的作品《輕青》，動則詭姿譎起，忽竦忽傾，止則若行兀滯，乍續(xù)乍絕。流動中有頓挫，激蕩中見細膩，于進退莫測中現(xiàn)清奇疏野之風。這里的“變”是一種結合了節(jié)奏，連接路線與力度質感

綜合作用的變，肢體語言的特性產生了其他藝術門類無法達成的萬千變化，這便是舞蹈藝術的獨到之處。

4、服飾道具燈光的運用

以上分別從時空力三方面來分析舞蹈對空靈美的表現(xiàn)，作為一門具有綜合性特點的藝術，舞蹈往往又以舞美，燈光，音樂，道具等方式來深化其空靈之趣。比如水袖，延長有限之人體線條去觸摸無限的空間，那種宇宙的空寂感、無限感仿佛隨著袖的拋抖推揚進一步放大了，袖舞本身這一形式便具有了廣袤空漠的空間感。那柔且剛，曲亦直的線條賦予肢體語言更多的變化空間，回轉飄逸里人間煙火味淡了，留下寂寂然飄飄乎遺世脫俗之意在流淌。無論是長水袖、短水袖、簡袖、廣袖……都散發(fā)出一種淡雅空寂而具靈性的氣息?！端性隆贰ⅰ讹L吟》、《月上中秋》等等這些呈現(xiàn)空靈意蘊的作品有一個共同的特點：白色舞衣和色彩素凈的燈光。像古代空靈委婉的《白纻舞》就以白色纻麻舞衣為服飾而名。那些濃妝麗服，繁復布景，大紅大紫的光影色彩似乎難與“空靈”二字結緣。簡潔就是自然，就是一種美，猶如道家的無即是有，猶如傳統(tǒng)的水墨畫，單純、素凈、自然，無色的世界里有天地間最絢爛的色彩，素雅的服裝色彩往往能使舞者輝映出澄明高潔之形象，簡潔淡雅的燈光布景則是營造了一片“空”的境地，而舞者之“靈”于其間逍遙而游。

5、意象的營造

如同開篇提到的《鳥鳴澗》，文學作品表現(xiàn)空靈之意境往往通過營造花落空山，月出幽谷，鳥鳴春澗等意象來呈現(xiàn)，舞蹈于編導表演舞臺美術這些方方面面的處理，也旨在營造出空靈的意象，一個透明澄澈，與自然相融的世界。

有如作品《風吟》，白衣舞者一會兒逐風而行，一會兒細耳傾聽，一會兒陶醉幻化成風……那些飄逸的跳躍，靈巧的旋轉，輕盈的落地……引人無盡的聯(lián)想。是舞者在迎風而舞，還是在細聽風吟，或是在與風傾談，又或是幻化成風……舞者與風在這時空中交融，別樣的深意流淌于舞蹈內外，舞者自得而觀者傾心。所有的動作連接都在自然而宛轉的流動中完成，無痕而起，無痕而續(xù)，風一樣的躍起，又如風一樣的旋轉，風的抽象感覺在動作中表現(xiàn)為具象的畫面。試把《愛蓮說》比作精雕細琢的工筆畫，而《風吟》猶如不著色彩的水墨畫，前者是精致唯美的，后者乃蕭疏雅淡之美，同樣地透明澄澈，物我交融，清新空靈。

空靈的美感可以藉由具空靈美的形象來傳達，如《愛蓮說》中的蓮，《風吟》中的風，但也未必黏著于某種物象。如作品《輕青》，很抽象的作品，你難以從中捕捉到什么具象的感覺，但是有一種空靈而難以言說的感覺通過舞蹈本體自身彌漫開來。前兩部作品好比中國的文人去表現(xiàn)一株風竹，竹子的高風亮節(jié)和風的感覺是通過竹子的形象來傳遞的；而后者則如西方現(xiàn)代派畫家，通過點、線、面，讓繪畫形式自身去呈現(xiàn)某種言語無法描繪的感覺。或具象或抽象，通過意象的營造，這些作品將一片空靈之境呈現(xiàn)于舞蹈之中。

三、心之空靈——結語

以上百余字，寫的都是作品所呈現(xiàn)的“空靈”，而這“空靈”，更重要的是緣于心靈的“空”。“精神的淡薄是藝術空靈化的基本條件”。(宗白華《論文藝的空靈與充實》)一部空靈的藝術作品往往閃現(xiàn)著藝術家瑩潔的靈魂。文論如是：“落花無言，人淡如菊?！碑嬚撊缡牵骸巴鈳熢旎?，中得心源?！蔽璧敢嘤写税阒非?。達到“綽約閑靡，機迅體輕，姿絕倫之妙態(tài)”的境界，并不是單純地仰仗高超的

技藝，還有“懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥”。(傅毅《舞賦》)

像蜚聲海內外的舞團“云門舞集”，舞者的訓練除了肢體能力方面的練習，還包括了打坐、太極、書法等等。當欣賞到《水月》、《竹夢》、《行草》這樣富有內涵的作品時，你便會明白，作為一個真正的舞者，他所需要的修為是不在文人墨客之下的。像編導林懷民從“鏡花水月畢竟總成空”這句偈語汲取靈感而作的《水月》，一個太極、明月與流水相輝映的空靈之作，沉靜而細膩流淌的動作如流水般，如月光般，在明凈清冷的舞臺上流動，如此寧靜，如此靜謐。你會從那太極般的行云流水與從容自得里聽到舞者心里寧靜的聲音。人生浮華，各色歷程終化虛無，人去臺空水自流，唯有水聲觀自在。舞者們猶如古時的畫師，憑借他深靜的心襟，體味天地間別樣一番深意。是故舞之為境也，如詞之為境也，“空潭印月，上下一澈，屏知識也。清馨出塵，妙香遠聞，參凈因也。鳥鳴珠箔，群花自落，超圓覺也。”(冠九《都轉心庵詞序》)

超越了形式，轉向內心尋求真正的“空”，化為藝術作品里真正形神相融的“空靈”，這便是于舞者，于藝術更高的境界了。