初探美的規(guī)律

韓晨鋮

摘要：本文以拉奧孔群像和羅丹雕塑為例，分別分析了創(chuàng)造出這兩種藝術(shù)形式的藝術(shù)思想以及思想形成的客觀條件，論訌了它們雖然在表現(xiàn)形式上看似對立，在藝術(shù)思想上各有側(cè)重，但是他們都以美為最高規(guī)律，近而發(fā)展出除了眾所周知的古代藝術(shù)以美為最高規(guī)律，其它時代的藝術(shù)也都以美為最高規(guī)律的結(jié)論。

關(guān)鍵詞：形式的完滿；內(nèi)在的真；美的定義；擴充；時代標(biāo)準(zhǔn)

中圖分類號：J301

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0075-02

一、不哀號的拉奧孔

拉奧孔群像創(chuàng)作于希臘化時期，表現(xiàn)的是希臘和特洛伊戰(zhàn)爭的神話故事中，特洛伊城祭祀拉奧孔和他的兩個兒子被希臘保護(hù)神雅典娜派出的兩條巨蛇纏住憋死的恐怖場面。

在拉丁詩人維吉爾的史詩《伊尼德》中也描寫過這個場景，說拉奧孔痛極狂吼，聲震數(shù)里。而從雕像看，與其說拉奧孔在狂吼，不如說他只是微微啟開口在低聲呻吟，整個雕塑給人的感覺是“在極大的悲劇的苦痛里保持著鎮(zhèn)定、靜穆”。。

對于拉奧孔臉上沒有表示出人們所期待的痛苦的瘋狂表情的原因，溫克爾曼認(rèn)為是古希臘人的偉大心靈使拉奧孔克制了內(nèi)心感情的表露。萊辛則在《拉奧孔》一書中反駁了溫克爾曼的觀點，他從“各種藝術(shù)的材料的不同，表現(xiàn)可能性的不同和他們的限制”進(jìn)行了分析，認(rèn)為古代藝術(shù)家趨于對美的追求，為了在表現(xiàn)痛苦時避免丑，“把憤怒沖淡到嚴(yán)峻”，“哀傷則沖淡為愁慘”。

二、羅丹的雕塑

宗白華先生在《美學(xué)散步》中就萊辛以上的觀點后，指出：羅丹就曾創(chuàng)造出扭曲身體、瘋狂大吼、失去一切完滿的美的線條的人物，但他的作品仍然是不朽的杰作，指出他“創(chuàng)造了一種新的美”。

在羅丹的雕塑作品如《丑之美》、《浪子》、《跌倒的人》中，我們確實看到了希臘藝術(shù)家所避免的那些表現(xiàn)，這些作品中沒有光滑的完美的曲線，也不僅限于表現(xiàn)健康的人體，充滿了動態(tài)，對人物本身的感情流露及動態(tài)都不加掩飾和減弱。

三、美的規(guī)律

雖然拉奧孔群像和羅丹的雕塑作品在對題材的表現(xiàn)方法和效果上有看似矛盾的差異，但是它們都不愧為杰出的藝術(shù)作品，在我看來，它們可以作為古代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的兩個代表，在一定程度上說明，在藝術(shù)發(fā)展史上，不管何種表現(xiàn)形式的藝術(shù)杰作，都是以美為最高規(guī)律的。

(一)產(chǎn)生拉奧孔群像的古代希臘美學(xué)思想

拉奧孔群像創(chuàng)作于約公元前25年，古希臘藝術(shù)正處于希臘化時期。經(jīng)歷了荷馬時代、古風(fēng)時代、古典時代的發(fā)展，希臘化時期的雕塑已經(jīng)臻于盡善盡美。

古希臘藝術(shù)“注重形式的美、講求表面的美，講求表面的完滿工整”。其趨于單純的表現(xiàn)人內(nèi)心的健康和肉體的完美，避免描寫精神的病態(tài)和肉體的殘廢；既不允許太強烈的手勢，也不允許太激動的表情，對身體四肢和頭部同樣看重；雕塑曲線光滑、造型飽滿，輪廓明確而固定，造型簡單而高雅。

(二)羅丹的藝術(shù)思想

羅丹堅持要忠于自然，追求內(nèi)在的真，相信“現(xiàn)實的丑能變?yōu)樗囆g(shù)的美”。

對于一般認(rèn)為的丑陋的：變形的、破相的、孱弱的、不健全的、痛苦的等等有悖于健康的、有力的原則的現(xiàn)象，他認(rèn)為藝術(shù)可以化之為美。因為他認(rèn)為藝術(shù)中美的只能是有特性的事物，特性具有自然界中最強烈的真實性，通過外表的“真”傳達(dá)內(nèi)心的“真”。因而，對于自然中被認(rèn)為是丑陋的事物，他認(rèn)為“較之被認(rèn)為美的事物，呈露著更多的特性?！热恢挥行愿竦牧α磕艹删退囆g(shù)之美，故我們常見愈是在自然中丑的東西，在藝術(shù)上愈是美。”他認(rèn)為藝術(shù)上丑的是沒有品格的事物，是假的、造作的、只求悅目的，是為了取悅觀眾而減淡感情、隱藏衰頹的企圖編排自然的行為。

基于這種“內(nèi)在的真”，對于雕塑中動態(tài)的表現(xiàn)，“羅丹認(rèn)定‘動是宇宙的真相，惟有‘動相可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思議的東西。這是羅丹的世界觀，這是羅丹的藝術(shù)觀?！薄傲_丹的雕塑注重內(nèi)容的表示，講求精神的活潑躍動。”

羅丹的雕塑，多取材于人類的情感動作，不講求完滿光滑的形體，而是力圖從形象內(nèi)部發(fā)展，表現(xiàn)出精神生命，因而，他的雕塑雖然沒有光滑的面、流暢的曲線，卻生意盎然、神致活潑，如同自然之真。

(三)這兩種藝術(shù)思想差異的原因

在宗白華先生的《美學(xué)散步》里，對于希臘雕塑的美學(xué)思想和羅丹美學(xué)思想的差異，他寫道：“希臘的雕刻可以稱為‘自然的幾何學(xué)，羅丹的雕刻可稱為‘自然的心理學(xué)”。

這種差異的形成主要與他們所處的時代、所處的環(huán)境等客觀因素相關(guān)。

古希臘的地理等因素首先造就了古希臘人簡單的生活和精神境界：第一是感覺精細(xì)，善于捕捉細(xì)微的差別、處理微妙的關(guān)系；其次是他們力求明白，討厭渺茫與抽象，喜歡明確、固定的輪廓；最后他們愛好并重視現(xiàn)世的生活，對人的力量有深刻的體會。他們所處時代的無前例的簡單文明，這使得他們接近自然、心靈平衡而簡單，因而他們的藝術(shù)較樸素，作品多保留了對肉體表現(xiàn)的重視，沒有過多的突出心靈的作用。對舞蹈和鍛煉身體的提倡，使得在生活中隨處可見健美的人，群眾和藝術(shù)家對受過鍛煉的肉體的完美感覺特別深刻，自然在藝術(shù)家的腦海里裝滿了這種形象，因而他們傾向于肯定和明確的輪廓。而“那時新派的物理學(xué)和哲學(xué)還不曾把精神和物質(zhì)分離，認(rèn)為思想是‘最輕最純粹的一種物質(zhì)，似乎微妙的以太，在世界上建立秩序，維持秩序”，這都使得藝術(shù)家在表現(xiàn)上多以完滿的人體為題材，講求形式的美。

相對而言，越往現(xiàn)代發(fā)展，人們接受各方面的信息越多，思想變的越復(fù)雜，相對精神分散，這樣的受眾環(huán)境必然要求藝術(shù)有更多的刺激，同時人們也更加重視抽象、心靈的作用，這也對藝術(shù)產(chǎn)生著影響。

羅丹所處的時代，正是法國藝術(shù)革命的第三個高潮，當(dāng)時印象派的目標(biāo)就是“把畫家親眼所見的實際感受傳達(dá)給觀眾”，處于同時代的羅丹也不很重視外在的“形”，有時也喜歡將一些東西留給觀看者去想象，同時他對古典雕刻和米開朗基羅的作品的鉆研也使得他和傳統(tǒng)藝術(shù)連接緊密。這些共同構(gòu)成了他的藝術(shù)思想的基礎(chǔ)。

對“美的規(guī)律”的共同追求。

雖然創(chuàng)造出拉奧孔群像的藝術(shù)思想和羅丹的藝術(shù)思想必然存在著很大差異，但是它們都以美為最高規(guī)律，這種對美的規(guī)律的追求是所有時期藝術(shù)創(chuàng)作的共同目標(biāo)，也是它們相統(tǒng)一的地方。

首先，從美的定義上，可以看出它們的美學(xué)思想擁有同樣的形式原則：如果我們以“美是存在于我們感性知覺里諸形式關(guān)系的整一體”為美的最基本定義，那么，古希臘的藝術(shù)所追求的美的規(guī)律是和諧、規(guī)律性和怡靜，羅丹的藝術(shù)理論所追求的內(nèi)在的真與美的思想則是感性知覺中波動的快感。

第二，當(dāng)把近代的美學(xué)理論看作是建立在古代美學(xué)理論的基礎(chǔ)上時，能看到，從古希臘的規(guī)律、和諧、簡單的美學(xué)思想，經(jīng)過浪漫主義的覺醒、對丑的分析的出現(xiàn)等等發(fā)展到羅丹的藝術(shù)理論所存在的近代，美學(xué)的定義已經(jīng)得到了很大的擴充，它不僅僅包含簡單形式的特征，也包含更多感官知覺和想象力所表現(xiàn)出來的特征。這就說明了每個時期的藝術(shù)都有其標(biāo)準(zhǔn)，產(chǎn)生拉奧孔群像的古希臘美學(xué)思想和羅丹的美學(xué)思想的差異是合理并且必然的。

不論是拉奧孔群像的，把狂吼減弱為小口微呻的，以完美形態(tài)、和諧、平衡等為美的規(guī)律的表現(xiàn)形式和方法，還是羅丹的放開“形”，而注重在“動”中表現(xiàn)內(nèi)在的“真”和精神生命的美的規(guī)律，都是對美在不同的歷史階段以不同形式和方法的理解和追求，都是以美為最高規(guī)律的，都不愧為藝術(shù)杰作。