論音樂的美感

【摘要】音樂能陶冶人的情操、能振奮人的精神、能鼓舞人的斗志。本文從多方面對音樂的美感的產(chǎn)生,音樂美感的特點進行了分析;并對如何獲得音樂美感及音樂美感的更深層次提出了指引。

【關(guān)鍵詞】音樂;美感;產(chǎn)生;特點;獲得

美感是客觀事物的美所引起的一種特殊的心理活動,美感的產(chǎn)生是優(yōu)美的客觀存在所決定的,優(yōu)美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。

美感意識的一個顯著特點,是帶有濃厚的情感因素。這種情感因素是審美主體在美的欣賞和創(chuàng)造過程中,精神上引起的一種感動和情緒滿足,是美感意識中不可缺少的一種心理活動。音樂是一種情感藝術(shù),它是用感情的語言說話,并且用一種使人有時不直接感覺得到的,有時須欣賞者個人三度創(chuàng)作(作曲家是一度創(chuàng)作,演奏家是二度創(chuàng)作)完成的,有時近乎朦朧的形式反映著人的思想情感和生活的千姿百態(tài)。音樂的思想內(nèi)容蘊含于感情內(nèi)容之中,通過作曲家對生活的感情態(tài)度而體現(xiàn)出來。例如貝多芬的《第三(英雄)交響樂》其中就有表現(xiàn)他對法國資產(chǎn)階級革命和共和革命英雄的崇敬感情。

音樂美感的產(chǎn)生首先是音樂的外在形態(tài),即它的音色、旋律、節(jié)奏、和聲等與我們的生理結(jié)構(gòu)產(chǎn)生和諧關(guān)系,這種和諧使我們產(chǎn)生舒服的感覺,而這種舒服的感覺就是音樂的美感。所以,早在三百年前音樂就進入教堂,通過唱詩班的合唱,管風(fēng)琴的和聲把人們吸引著,后來音樂又進入心理學(xué)、醫(yī)學(xué)領(lǐng)域,起到平衡和撫慰人們的心靈的作用。音樂家把自己從生活中得到的感受和對世界的情感態(tài)度,用音樂手段表現(xiàn)出來,其美學(xué)特征是比擬。音樂家是社會中的人,他表現(xiàn)的比擬的無疑也是作曲家本人各種事物給他帶來的感受和情感,如果我們能體會到這情感、懂得了這比擬,精神上就獲得享受。

一段音樂,要你講出它的具體比擬什么,是一件讓人為難的事,特別是那些無標(biāo)題音樂。中國有句老話“文所不能言之意,詩或能言之?！倍娝荒苎灾?樂或能言之。音樂的可意會不可言傳的特點也許正在此。

這樣并不是說,音樂玄到不可知的程度了。作為聲音藝術(shù),它提供的認知較其它藝術(shù)少,而其中所體現(xiàn)的復(fù)雜的、深刻的、細膩的表情因素是任何藝術(shù)不能與之相比的。音樂家看到郊外田園的千姿百態(tài),涌起了贊美熱愛的感情,這種感情在心中起伏著、激蕩著,音樂家把這種起伏、激蕩的情感用某種音樂組織結(jié)構(gòu)形式“比擬”成《田園交響樂》。從田園鄉(xiāng)村的視覺形象到《田園交響樂》樂曲的聽覺形象,這是一個曲折的過程,作曲家通過情感的媒介把現(xiàn)實與音樂聯(lián)系在一起,用的手法是比擬。欣賞者同樣借助比擬以情感為媒介去體味音樂中反映的廣闊的、深刻的現(xiàn)實世界,體味的過程是依靠聯(lián)想和想象進行的,通過聯(lián)想和想象,聽覺形象又可以轉(zhuǎn)化為視覺形象。

由于音響整體是從運動的方面而不是從感官可以把握的一切方面向我們展示現(xiàn)實的客體,它只著眼于其中的某些方面。因此,音樂通過音樂作品向我們揭示的不是具體現(xiàn)實的、直接的、單義的個別現(xiàn)象,而是作者對這些現(xiàn)象的總的反應(yīng)。聽者通過音樂作品所得到的,是對作曲家感情類型的了解,而對喚起這種情感的那些客體或具體現(xiàn)象的了解卻是微乎其微的。

因此,音樂表現(xiàn)出的藝術(shù)形象有多義性和廣泛性的特點。一段活潑的曲調(diào),可以想象為一個小學(xué)生在跳舞,也可以想象成一只小貓在蹦蹦跳跳,都沒錯;或者什么都不是,只是表達一種愉快、高興的情緒等等這些都可以成為這段音樂的內(nèi)容。音樂就是這樣,它不告訴你這是通過大海表達心潮澎湃,那是綠色的田野給你希望;而是直接把澎湃或希望的情感注入您的內(nèi)心,你去想象吧;你的生活經(jīng)歷越豐富,你越有修養(yǎng),你聽到的音樂就越動人、越美。

我們對音樂的理解不應(yīng)只停留在生理階段、感情欣賞階段,要進一步深入地認識音樂內(nèi)在的、結(jié)構(gòu)的美,也就是說要從感性認識的階段到理性認識的階段,從對一部音樂作品的表面認識、片面認識、局部認識,而進一步到本質(zhì)的、全面的、整體的認識,只有這樣才能比較全面地理解音樂所表達的內(nèi)容,就是說要進一步了解作曲家的時代背景、生活經(jīng)歷、立場和態(tài)度、以及具體的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機,因為一部音樂作品往往表現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實生活的感受。如創(chuàng)作于一八零六年貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》,曲中充滿幻夢與溫柔的情調(diào),而當(dāng)時創(chuàng)作這部協(xié)奏曲的作曲家貝多芬正處于和匈牙利伯爵小姐勃侖施維克的戀愛中,曲中散發(fā)出愛情之花的醉人芳香。這和《第三(英雄)交響樂》形成鮮明的對比。

不僅如此,音樂修養(yǎng)的水平對欣賞音樂的層次起著很重要的作用。欣賞者對音樂的理解、認識,往往受著自己音樂修養(yǎng)水平的限制。當(dāng)傾聽一首美妙的樂曲時,音樂修養(yǎng)水平低的人只會注意它的旋律或是節(jié)奏的特點,而音樂修養(yǎng)水平高的人還會同時注意到作品中那些優(yōu)美的音色、豐富的和聲進行、巧妙的配器張力等多方面的特點,并能隨著作曲家的思路認識音樂作品的作曲手法、曲式結(jié)構(gòu)和音樂作品的流派、表現(xiàn)風(fēng)格等。

但是欣賞者開始的時候不要急于求成,要一步一步地來。你可以一邊做家務(wù)或一邊看報紙一邊聽音樂;也可以一邊吃飯或一邊喝咖啡、一邊喝茶一邊聽音樂,這時候你不要刻意去想它具體表現(xiàn)什么內(nèi)容,你只當(dāng)它是一個背景、一個裝飾;當(dāng)你心情不好、很煩燥、心亂如麻時最好就是一邊躺著閉目養(yǎng)神一邊聽交響樂;聽小提琴協(xié)奏曲、聽鋼琴協(xié)奏曲等,因為這些音樂中有充滿哲理性的進行、有戲劇性的進行,它會給你帶來撫慰、帶來鼓勵,有時你一些想不通的問題通過聽音樂的過程中就想通了。如果你能夠?qū)W習(xí)演奏一件樂器,那就更好,因為在學(xué)習(xí)樂器的過程中,你自然會注意辨別音準、辨別音色;自然會注意學(xué)習(xí)識譜、學(xué)習(xí)樂理,你的注意力會常常集中在與音樂有關(guān)的方方面面,日積月累,你的音樂修養(yǎng)就增加了;如果你還能學(xué)習(xí)更多的音樂知識,養(yǎng)成經(jīng)常欣賞音樂的習(xí)慣,慢慢地你的感覺就有了,所謂“音樂的耳朵”是可以通過訓(xùn)練培養(yǎng)出來的。

【參考文獻】

[1]《音樂審美漫話》蔡經(jīng)華山西教育出版社1997年

作者簡介:盧偉寧(1960.6--),廣東東莞,學(xué)歷:大學(xué)?？?東莞群眾藝術(shù)館藝術(shù)培訓(xùn)部音樂教師、助理館員,研究方向:藝術(shù)培訓(xùn)