試論中國書法中的情感表達在現(xiàn)代漢字藝術(shù)中的傳承

摘要:情感連接著你、我、他。藝術(shù)是表達情感的重要方式。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類中，書法藝術(shù)正是通過筆墨相生的韻動來完成對心靈的書寫，書法也成為了抒發(fā)個人情感的藝術(shù)表現(xiàn)方式。在中國書法史上，也出現(xiàn)了許多這樣的用情感去書寫心靈的大書法家。時至今日，隨著時代的發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)形式的更新，許多藝術(shù)家也將個人情感、感悟與思考通過現(xiàn)代漢字藝術(shù)的表現(xiàn)形式表達出來。

關(guān)鍵詞:情感 漢字藝術(shù) 傳承

最能打動人心的是人與人之間的情感，情感連接著你、我、他。而在藝術(shù)作品中蘊含著的情感總能震人心魄。藝術(shù)的本質(zhì)是滿足人類心靈的需要，以給人精神上的慰藉。在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)門類當(dāng)中，書法藝術(shù)正是這樣一種可以讓人的心靈有所釋放的藝術(shù)形式。它通過筆墨相生的韻動完成對心靈的書寫。寄情思于宇，也使中國書法在世界上成為一個獨立的體系，展現(xiàn)著獨特的藝術(shù)魅力。而當(dāng)今的現(xiàn)代漢字藝術(shù)，它與書法藝術(shù)一脈相承，不僅能完成文字信息傳遞與識別的基本功能，而且在很大程度上也可以成為抒發(fā)作者情感與思考的精神載體。

一、中國書法藝術(shù)中的情感表達

唐代畫家張璨在其畫論中提出了“外師造化，中得心源”的重要觀點，這也是對藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)核的精練總結(jié)。他主張在外部向自然學(xué)習(xí)的同時，更要注重內(nèi)在自我情感的表達，有了內(nèi)心情感與外在形象的統(tǒng)一，才能達到情景交融、心手相應(yīng)，創(chuàng)造出好的藝術(shù)作品來。

藝術(shù)創(chuàng)作外在的表現(xiàn)形式有很多，諸如繪畫、書法、篆刻、雕塑、音樂、舞蹈、詩歌等，而書法是較能直接表現(xiàn)作者內(nèi)心感受的藝術(shù)形式，起于心，而心手相應(yīng)，用書法書寫出內(nèi)心萬象，把內(nèi)心或激憤、或喜悅、或感動、或悲傷的情感一寓于書。紙墨相生，筆走龍蛇，實際書寫的是作者的萬千情懷。書寫是其心靈的象征，墨跡成為其心跡的符號，心手兩忘，渾然天成。清代的劉熙載在其《藝概書概》中強調(diào)書品出于人品，提出“書如其人”的觀點。筆性墨情，皆以人之性情為本，是則理性情者，書之首務(wù)。惟使書家之性情具備高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣，其書方能煥發(fā)雅韻、深情、堅骨、勁氣之美。有動于心。而發(fā)乎于筆墨，筆墨相生，使書法成為心靈的脈沖。書寫成為人的生動意義和具體展示，而人格性情則是書寫的最終目的和內(nèi)在靈魂。

在中國書法史上，有多少名家都在借助書法這一藝術(shù)形式來抒發(fā)內(nèi)心的情感與個人情懷。他們不計功名，不較利祿，為的只是能書寫出自由的心靈樂章。物我兩忘，心手合一，而達成自我生命價值的實現(xiàn)。

在漢代，出現(xiàn)了中國書法史上第一個光耀千古的書法藝術(shù)高峰，那便是人稱“草圣”的張芝。張芝，宇伯英。東漢敦煌淵泉縣人，是當(dāng)時的著名書法家，最善草書。有記載稱其“幼而高操，勤學(xué)好古”，朝廷曾多次以“有道”的官職征召他，他都拒而不就。時有“張有道”之稱。張芝一生潛心書法，張懷瑾《書斷》稱他“學(xué)崔(瑗)、杜(操)之法，因而變之，以成今草，轉(zhuǎn)精其妙。宇之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通于隔行?！倍屓司磁宓氖撬炭嗑毩?xí)書法的精神，晉衛(wèi)恒《四體書勢》中記載:“張芝，凡家中衣帛，必書而后練(煮染)之;臨池學(xué)書，池水盡墨”。后人稱書法為“臨池”，即來源于此。晉代大書法家王羲之曾來到張芝墨池，欽敬地說張芝:“臨池學(xué)書，池水皆墨，好之絕倫，吾弗如也?！闭沁@樣的臨池學(xué)書，把全部情感抒發(fā)于筆墨，使墨跡成為了他生動的情感展示，在那盡墨的池水中。我們仿佛看到了浸染著的是他那投入的神情和深深的情懷。雖然現(xiàn)在張芝的真跡已經(jīng)看不到，但是這光輝的精神卻一直感召著我們。張芝是我國書法史上第一個偉大的藝術(shù)高峰。正是在這種投入自我情感的精神狀態(tài)之中實現(xiàn)了其生命的價值，人雖壽百年，但其精神卻光耀千古。

顏真卿，唐代大書法家，字清臣，其為人忠直、剛正，尊崇儒家道德禮法。其書法名篇《祭侄季明文稿》備受后世推崇。在中國書法史上，被稱作繼王羲之《蘭亭序》之后的天下第二行書。那么，為什么一篇簡單的祭奠亡靈的文稿能在書法史上有這么崇高的地位和如此高的評價呢?

公元755年，安史之亂，顏真卿和其從兄顏呆卿固守平原和常山，呆卿子顏季明往來兩郡之間作為聯(lián)絡(luò)。安祿山遣史思明等圍攻常山郡，顏杲卿少子季明孤城奮戰(zhàn)六晝夜，水、糧、矢都盡，城陷。賊以刀致杲卿少子季明頭上，說降我當(dāng)活，杲卿不答，賊砍下季明頭。呆卿被械送洛陽，當(dāng)面痛罵安祿山，結(jié)果杲卿慘死洛陽。顏真卿得知季明被殺，派人至洛陽、河北尋找尸骨，僅得季明一骨頭。顏真卿悲痛不能自已，運回長安厚葬，他含著血和淚寫下了這篇祭文。

這篇祭侄文稿書法是顏真卿感情的傾注，他縱筆疾書，難以掩飾的悲憤之情進發(fā)而出，心中的忿恨與悲傷夾雜著筆墨，到其書的后半段，字體猛然增大，有的文字甚至涂改數(shù)遍仍未定稿(見圖)，最后幾字“嗚呼哀哉”已經(jīng)潦倒涂地，全無字形章法。整幅篇章完全是其心靈情感的書寫。書為心畫，顏真卿的祭侄文稿完全表露了當(dāng)時寫這幅作品的真情實感。而為后世所景仰的不僅僅是他開國大將軍的威名，更是他寄情思于字的真切情思。清徐乾學(xué)在跋此稿中說:“后段書體亦復(fù)激昂，忠憤勃發(fā)，神氣震蕩，公千古第一種人物，亦擅千古第一種書體?！贝颂霉P倉促，似隨手直書，不考慮用筆用墨，而率直自然。書寫完全是其精神氣度的展現(xiàn)，完成了他對心靈情感的釋放，成為其精神的遺跡。

一幅書法作品背后都矗立著一個人的精神情感，作者用他真實的情感使觀者感同身受。一幅飽含深情的作品就像是一曲跌宕起伏的心靈樂章，讓觀者也好似如臨其境，感受到作者的心靈脈沖。無論是張芝還是顏魯公，他們都用自己的情感書寫著靈魂的樂章?；蚴潜瘣?，或是低沉;或是恣肆，或是高昂，而絕不流俗，正是這樣的人格性情成就了他們自我價值的實現(xiàn)。他們絕非清高絕古的圣人，他們只是把自我的真情實感書寫出來，使自己的心靈得到滿足。書法作為一種書寫的形式，結(jié)字運筆都有一定的規(guī)矩法度，而在千古之中，之所以能夠判別書法藝術(shù)的水準(zhǔn)，不在于誰的書法字體能夠循規(guī)蹈矩，符合法則，而是在于是否能夠通過書法來表達內(nèi)心的情感內(nèi)涵。字為心畫，字為心聲，書法已經(jīng)不僅僅是書體的符號，它更成為了代表心靈情感的符號象征。這也正給我們以啟迪:真正的作品不是標(biāo)榜著描摹的出神入化、字體形態(tài)的乖張賣弄。而是在于能否在作品中流露出自己的真情實感。古人云:“可學(xué)者，筆墨也。不可學(xué)者，情思也?！闭怯腥绱说那樗迹偌又臅ㄕZ言的具象表達，以我心寫我手，我手寫我字，心手合一，才會產(chǎn)生如此氣韻高格的書法作品。

有一位偉大的導(dǎo)師曾經(jīng)說過:“藝術(shù)有兩種:一種是小寫，是悅?cè)硕康拿?另一種是大寫，是震人心魄的美?！痹诠≡甑慕裉?，我們更需要繼承的是古圣先賢們對藝術(shù)執(zhí)著、真誠的精神，在藝術(shù)作品中抒發(fā)出內(nèi)心真實的聲音與心靈回響，把這種精神意度、內(nèi)在修為與風(fēng)貌代代傳承下去，這才是我們需要繼承和發(fā)揚的中國藝術(shù)的真精神。

二、現(xiàn)代漢字藝術(shù)中的情感表達

中國書法藝術(shù)延續(xù)千年，時至今日，以漢字藝術(shù)為主要載體的現(xiàn)代漢字藝術(shù)繼續(xù)傳承發(fā)展著。而傳統(tǒng)的漢字藝術(shù)如書法藝術(shù)、漢字圖案藝術(shù)、篆刻藝術(shù)等也在多樣化地發(fā)展著。隨著信息化、數(shù)字化等現(xiàn)代因素的不斷融入，現(xiàn)代漢字藝術(shù)的表現(xiàn)形式也日趨多樣化。通過裝置藝術(shù)、多媒體視覺藝術(shù)和實驗藝術(shù)等多種表現(xiàn)形式不斷豐富著現(xiàn)代漢字藝術(shù)的表現(xiàn)形式。其中有的是以漢字豐富多變的造型進行創(chuàng)意設(shè)計，有的則是在多變的文字造型中傳遞著自己的觀念與情感。

吳冠中，中國當(dāng)代畫壇的一面旗幟。他是一位將中西方繪畫元素融合的大家。可惜這位老人在不久前卻離我們而去，他生前曾說過:“如果你們想我了，就到我的畫里找我吧。”吳老在其晚年的藝術(shù)創(chuàng)作中，逐漸探索實踐了一種實驗性書法。他將漢字作為藝術(shù)創(chuàng)作主體，運用繪畫形式語言，將漢字造型韻律化、圖案化，以文心表達情思，將自己內(nèi)心的情感和觀念通過漢字藝術(shù)的方式表達出來。他說:“漢字構(gòu)成與人間形象的親疏因緣，總情誼脈脈。久在漢字間徘徊，揣摩其構(gòu)架與韻律感，用今人識得的簡體字營造其大美，力求人能共賞。探索文字內(nèi)涵與字體樣式間的情脈與擁抱，寫出自己的畫思與文心?！彼J為漢字本身可以傳達一種情感脈絡(luò)，希望從漢字里發(fā)掘新的造型，通過漢字的造型美、形象感來啟發(fā)思想。其作品“民族魂”三字極為厚重，似是一個整體，這就是為表現(xiàn)中華民族是拆不散、砸不爛的一個整體。吳老的每一幅字都是他自己的“畫思文心”，都力求表達出一種特定的語境，使字中的內(nèi)涵與情感在字的形態(tài)和架構(gòu)中顯示出來。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計家徐冰一直在從事裝置藝術(shù)的實驗與探索，而其諸多作品都以漢字為創(chuàng)作載體來傳達其觀念與思考。其作品“析天鑒”就是其中一例?！拔鎏扈b”又被稱作“天書”，因其在書上面印有密密麻麻無數(shù)的令今人無法識別的漢字而著稱。作者用近兩年的時間采用木板雕刻的方法，刻出許多今人無法識別的漢字模型，然后采用中國傳統(tǒng)的墨印技術(shù)，把這些漢字印刷出來，裝訂成傳統(tǒng)的線裝書，使人看上去和平常的線裝書并無兩樣，但當(dāng)人們走近仔細觀察的時候，卻發(fā)現(xiàn)書上的漢字原來一個都不認識，而作者正是在這種類似游戲的互動體驗下完成了對其思想的闡釋。觀眾也在這種視覺反差之中，對其所見進行反思與思考。而藝術(shù)家的本意正是希望通過這件作品向人們提示一種對文化的警覺。

然而如同傳聞中的結(jié)繩記事一樣，從一開始，漢字就已包含有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的情感意味、要求和期望。

三、結(jié)語

一個作品背后都承載著一個生命情感的重量。無論古今，情感的力量總能使人奮進，在藝術(shù)作品中迸發(fā)出驚人的思想力量。漢字藝術(shù)外在的形態(tài)只是其形式表現(xiàn)，而作品真正的靈魂來源于其內(nèi)在的情感表達和對生命的感悟。這是一個立體的形象，是一個有血有肉的作品形象?！白髌芳词巧保M義地說，創(chuàng)作作品的時間即是生命的時間，無論作品的大小。無論她外在的意義如何，對作品自身而言，她都承載著生命的意義;另一方面，“畫如其人，字如其人”，作品是一個人思想情感的生動展示，她承載著作者的情感和觀念，也是自我生命的價值體現(xiàn)。

我們在仰慕古圣先賢的光輝藝術(shù)篇章之時，更需要繼承他們對待生命、對待藝術(shù)的真精神。在新的時期讓漢字藝術(shù)呈現(xiàn)出新的生命與活力。我們作為新時期的藝術(shù)工作者，也要向前輩們學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚他們對待藝術(shù)執(zhí)著、真誠的精神態(tài)度，在自己的作品中抒發(fā)出內(nèi)心的真情實感，做出自己的藝術(shù)，讓中華民族的精神瑰寶永遠承傳下去。