藝術(shù)與科學

摘要:本文通過對藝術(shù)與科學的比較，提出兩者根本的不同，要遵循這兩種學科的自身規(guī)律，才能正確地看待藝術(shù)，合理地運用科學的觀點。

關(guān)鍵字:藝術(shù) 科學

人類文明的進程體現(xiàn)在物質(zhì)與精神兩方面，在物質(zhì)領(lǐng)域主要是科學的進步，在精神領(lǐng)域主要是藝術(shù)的發(fā)展。兩者雖相互影響作用，但又有各自不同的目的、標準及思維方式和發(fā)展方式。我們既不能單純地以藝術(shù)的方法從事科學，更不能簡單地以科學的眼光看待藝術(shù)。

今日世界，追求物質(zhì)，看重科學，這當然沒什么錯，可若以科學的眼光看待藝術(shù)就大不可取了。首先，兩者在目的上就不一樣，科學研究的目的從本質(zhì)上講，都是為了提高人類的生產(chǎn)力。生產(chǎn)力即人類改造自然與征服自然的能力，而藝術(shù)創(chuàng)作的目的則是對美的追求。前者注重實效，探索的是自然界的規(guī)律，其研究成果具有普遍性，可大力推廣。后者注重感受，表露的是藝術(shù)家的情懷，其創(chuàng)作成果具有獨特性，而不可重復(fù)。因科學與藝術(shù)目的不同，各自衡量標準也不一樣。

科學的評判標準具有唯一性，可用對錯來衡量，并可在現(xiàn)實中找到答案。愛因斯坦的廣義相對論1915年已經(jīng)建立，而到了1919年的日全食得以證實。才轟動世界。拿醫(yī)學來說，能將疾病治好的方法就是對的，就是科學;不能將疾病治好的方法就是錯的，就不是科學。從而對科學成果的價值也清清楚楚，一目了然。飛機比火車快，飛機票就比火車票貴，彩色電視比黑白電視更還原現(xiàn)實，所以黑白電視就要淘汰，就這么簡單。藝術(shù)的評判標準卻具有多樣性，不能簡單地用“對”、“錯”來衡量。每個人因所處文化歷史背景、成長環(huán)境與自身經(jīng)歷等方面的不同，也形成了對美不同的理解。畫家們因感受的不同創(chuàng)作出不同的作品，觀賞者因理解的不同有著各自的標準。每一種標準都不能簡單地套用在所有藝術(shù)作品中。西方人說中國畫沒透視、沒光影、沒色彩，不等于中國畫不對;中國人說西洋畫沒文氣、沒品味、沒學養(yǎng)，不等于西洋畫不行。標準不同而已。藝術(shù)雖然標準不一，無對錯之分，卻有高低之別。這一點中國人早就認識得很清楚，所謂對書畫的“逸、神、妙、能”之分，“能”之高者尚不及逸之下品。區(qū)別藝術(shù)之高低可不像科學那么簡單，要具備相當?shù)男摒B(yǎng)才行，還往往曲高和寡。比如，大家都知道王羲之，而能欣賞到王羲之書法之美的人卻寥寥可數(shù)。倪瓚畫中的那一團清氣又有幾人能呼吸?所以，藝術(shù)的價值不能以眼前的效益來衡量。凡高的《向日葵》賣得比齊白石的畫價格高若干倍，并不說明凡高的藝術(shù)成就比齊白石也高若干倍，欣賞對象的經(jīng)濟能力不同罷了。凡高活著的時候，也只賣出一張畫，而某些現(xiàn)在活著的畫家成功地出售自己的作品，也并不說明比凡高強。

科學與藝術(shù)在思維方法上也不一樣，科學是在百分百客觀的前提下，以嚴密的邏輯、求證的方法，逐層深入，循序漸進的。藝術(shù)則要在主觀駕馭客觀的前提下，真情發(fā)揮，自然流露的。對待科學要多問幾個為什么，在研究中如有什么說不清，自然無法推進。對待藝術(shù)要存在一點“不為什么”。在創(chuàng)作中若什么都說得清，什么都有道理，那藝術(shù)就死亡了。往往正是那些不可言傳的東西才是藝術(shù)真正價值之所在。作為科學家，沒有理性的求索是不行的，人類每一項發(fā)明創(chuàng)造不都是在無數(shù)次實驗與無數(shù)次失敗中產(chǎn)生的嗎?所以作為科學家的愛迪生說“天才就是2%的靈感加上98%的汗水”就不難理解了。而這一說法若用之于藝術(shù)則并不適用，客觀地講，藝術(shù)的天才，靈感與汗水起碼各占50%。唐代大畫家吳道子見學生盧棱伽所作《莊嚴寺三門壁畫》，嘆曰:“此子筆力常時不及我，今乃相類是也，精爽盡乎此矣”;一月后，盧棱伽果力竭而卒?？梢娝囆g(shù)的成就不是光靠汗水能得到的。而作為藝術(shù)家，感性往往與個性相伴隨，個性較強者。感性也比較強，所以一味循規(guī)蹈矩，沒有一定的個性是不能成為真正的藝術(shù)家的。藝術(shù)家鮮明的個性在其藝術(shù)作品中的體現(xiàn)，往往又是其作品價值的重要成分。個性是多樣的，大體分為兩種:一屬激烈豪放型，如關(guān)西大漢執(zhí)鐵琵琶唱大江東去。此類人物，恃才傲物于內(nèi)，瀟灑痛快于外，至極則易放浪形骸，悲觀自殘。一屬憂婉淡泊型，如楊柳岸曉風殘月。此類人物，孤傲清高于內(nèi)，溫文平和于外，至極則易跳出紅塵，精神自慰。前者較為醒目，后者較為含蓄，但都可成就輝煌之藝術(shù)。對于藝術(shù)家的個性行為，只要不傷及社會，我們也要多一些理解與包容。抹殺藝術(shù)家的個性，藝術(shù)也就不存在了。

至于科學與藝術(shù)的發(fā)展方式，則完全不同，可概括成以下兩條線:

科學的發(fā)展是由簡單到復(fù)雜，由低級到高級發(fā)展的。在這個過程中，前者是后者的研究基礎(chǔ)與理論根據(jù)。拿電腦來說，沒有386就沒有486，沒有486就沒有586。牛頓臨終前曾說:“我不過像是在海邊玩耍的孩子，為不時撿到一塊比較光滑的卵石、一只比較漂亮的貝殼而喜悅，而真理的大海在我面前，一點也沒有發(fā)現(xiàn)。”雖然牛頓所研究的運動三定律(慣性定律、加速度與力成比定律、作用力與反作用力定律)在現(xiàn)代經(jīng)典物理學里已成為基礎(chǔ)知識，但沒有它，就不可能有能量守恒和轉(zhuǎn)化律的發(fā)現(xiàn)、熱力學和統(tǒng)計物理學的建立，更不會有法拉第和麥克斯韋電磁理論的創(chuàng)立。

今天，人類的科技或許已算發(fā)達，但一百年后看今天，可能和今天看原始社會差不多。藝術(shù)則不像科學那樣直線單向發(fā)展，具有階段性和循環(huán)性，如上圖。在每一個階段會產(chǎn)生一個高峰，涌現(xiàn)若干大師，而不同階段的藝術(shù)高峰又不具可比性。拿西方藝術(shù)來說，希臘是一高峰，文藝復(fù)興是一高峰，18世紀末19世紀初是一高峰。而米隆的《擲鐵餅者》(圖1)與米開朗基羅的《大衛(wèi)》(圖2)與莫奈的《日出》(圖3)是不能比較論高低的。中國藝術(shù)在繪畫上，宋是一高峰，以荊、關(guān)、董、巨為代表(圖4);元是一高峰。以趙孟頫、元四家為代表(圖5);明是一個高峰，以吳門四家、青藤白楊董其昌為代表(圖6);明末清初是一高峰，以四僧、四王、龔賢、惲南田、陳洪綬等為代表(圖7);近代又一高峰，以吳俊卿、齊白石、黃賓虹等為代表(圖8)。若將以上所提諸家作一比較，雖有傳承，卻無高下。至于“超越古人”的口號，試問難道后人就非要比古人強才算厲害不可嗎?也許拿著后人的標準看古人，后人會覺得自己厲害，但后人的后人也拿自己的標準看后人，那后人的厲害又有什么意義呢?如果時光可以倒流，古人對后人的超越又當如何看待呢?

科學與藝術(shù)因上述區(qū)別，是不是就完全沒有什么關(guān)系呢?兩者作為文明的組成部分，當然也有一定關(guān)系。從狹義上講，科學的進步，改變著人們對世界的認識，隨認識的提高，藝術(shù)的表現(xiàn)多少會受到影響，這一點中國藝術(shù)不明顯，西洋藝術(shù)則很突出。比如因解剖學的發(fā)展，繪畫對物體形象的表現(xiàn)也準確了，從而造就了文藝復(fù)興三杰筆下的偉大作品。后因光學的發(fā)展及色彩學的出現(xiàn)才使印象派畫家們表現(xiàn)色彩成為可能。而后來的高技派更與科學技術(shù)分不開?？萍紝λ囆g(shù)的影響也可從廣義上看，科學進步除改變?nèi)藗儗κ澜绲恼J識，同時也改變著世界。生活在世界中的藝術(shù)家們，自然也會變化，如今日之中國，喝著可樂、開著汽車、打著電腦的藝術(shù)家們是很難畫出高山流水的幽古了。藝術(shù)對科學有沒有什么影響與作用呢?有的，只不過需要一個中介，就是思想。比如文藝復(fù)興的藝術(shù)成就雖是在人文主義思想下產(chǎn)生的，而其本身又承載并宣揚著人文主義思想，并鼓勵著科學家們在人文主義思想下展開對自然科學的大膽研究。從中我們也可看出藝術(shù)不只是簡單的反映社會，其有自身獨立性，這種獨立性則體現(xiàn)在藝術(shù)對社會的引導性。

作為科學家與藝術(shù)家要看到科學與藝術(shù)的相互影響與作用，但在具體科學研究與藝術(shù)創(chuàng)作時，還是要遵循這兩種學科的自身規(guī)律，也只有這樣，才能正確看待科學，合理評價藝術(shù)。不能籠統(tǒng)地將它們混為一談，更不能把藝術(shù)作為科學的附庸。

何為“書脊”?“書脊是封面的一部分，它處于前后封面之間，遮護著訂口，正當設(shè)計的脊側(cè)，所以又稱為書背或背封?！边@是余秉楠先生對現(xiàn)代書籍中書脊所下的定義。那么，何為“廣告性”?從字面意義理解就是具有廣而告之的性質(zhì)。即通過一定的表現(xiàn)手法達到宣傳效果，而“宣傳”的可以是商品，也可以是信念。廣告性不一定以盈利為目的，但一定具備傳播特性。書籍本身就是為了宣傳作者的理念和想法，所以傳播目的顯而易見，但作為商品中的一種特殊形式，它要以盈利來換取的傳播途徑，就必須具備一定的廣告性。然而，在大多數(shù)的設(shè)計師眼里，書脊設(shè)計是被忽略的，他們并沒意識到書脊才是閱讀過程中映入眼簾的第一視覺印象。在書架上幾乎所有書籍雜志都是以直立成排的形態(tài)樹立在某一格欄里，其能看到的僅僅只有書的脊梁。那么要怎樣從書堆中脫穎而出呢?這就不得不對書脊設(shè)計的廣告性進行研究。

1、信息傳遞

書脊作為一個小型的廣告牌，要在如此狹小的空間里表達整本書的內(nèi)涵，確實需要時間思考，但是不管如何變化，商品基本信息的傳遞是在這個廣告牌上必須體現(xiàn)的。就比如一張優(yōu)秀的廣告海報一定要傳遞出廣而告之的是什么產(chǎn)品或表達的是什么思想，視覺上的沖擊力再大，讓人看完卻不知所云。這也是一個失敗的廣告。所以信息傳遞是書脊設(shè)計誕生時獨有的功能，也是現(xiàn)代書脊設(shè)計中必備的因素。

在以往階段的書脊設(shè)計中信息傳遞并不是一直被遵循的準則，如《對聯(lián)選》是一本上世紀八九十年代的書。有240頁的厚度，但設(shè)計師在書脊上只用花紋圖案來表達，讓讀者完全不能理解花紋和書之間的關(guān)聯(lián)，放在書架上也毫不起眼。即使對書名、出版社名進行設(shè)計也不能一味地追求視覺效果，如果書脊背景顏色與書名顏色相混，使讀者感到模糊不清，甚至字體龍飛鳳舞難以辨認，就不能很好地將信息傳遞出去，讀者不能領(lǐng)會書籍內(nèi)涵，就沒有取下來翻閱的欲望，更不用說購買了。只有書名、作者名、出版社名等清晰、醒目，才能使人體會到書之所謂，才能展現(xiàn)書之價值。

書籍根據(jù)內(nèi)容分為政治經(jīng)濟類、文化史學類、科學技術(shù)類等幾大方面，根據(jù)內(nèi)容的不同設(shè)計也有所不同，而與封面具有整體一致性的書脊，也會由此而變化。所以單純的排列各個名稱，是不能滿足內(nèi)容差異所帶來的變化要求的，這就需要設(shè)計師從藝術(shù)設(shè)計的角度在書脊上為整本書來做廣告。

2、藝術(shù)表現(xiàn)

漢斯·皮特在《發(fā)展中的書籍藝術(shù)》中這樣說到:“一本書籍一生的百分之九十顯露的是書脊而不是別的?！碑敃當[放在圖書館或書市的陳列架上，書脊要吸引讀者閱讀或購買;當書籍放置在家居或辦公書架上，書脊要給人百看不厭、值得品味的感受。這些都是要充分利用設(shè)計的元素來體現(xiàn)的美學功能。

文字，是書脊設(shè)計中最基本的元素。在現(xiàn)階段的大量書脊的文字使用黑體，之所以黑體被大眾所接受是因為其樸素、簡潔，無裝飾，十分醒目。在沒有更好的設(shè)計方案的情況下黑體的運用是最保險的，最能被認可的。然而這只是廣告性的一部分，隨著書脊設(shè)計的被重視程度提高，方寸之地上的字體也可以千變?nèi)f化。而這變化的重點在于符合書籍所要表達的主題。與封面封底的字體風格統(tǒng)一協(xié)調(diào)，而“風格”也就是文字的藝術(shù)表現(xiàn)形式。書籍的種類繁多，文字的風格也不少。清新秀麗的文字適合散文、小說類的書脊;活潑有趣的文字適合幽默、兒童類的書脊;古樸懷舊的文字適合詩歌、歷史類的書脊;正統(tǒng)嚴謹?shù)奈淖诌m合科學、技術(shù)類的書脊等等。這是對文字和書籍內(nèi)容的統(tǒng)一感受，是需要設(shè)計師的常識和經(jīng)驗來配合的。

康定斯基認為，每一種色彩代表一種特性。這種特性和文字一樣可以傳遞出信息和情感。黃色給人溫和、光明、希望的感受;藍色則讓人寧靜、永恒、理智;紅色代表活力、熱情、亢奮。這種熟悉的色彩感染力在生活中無處不見，而在設(shè)計書脊時也有其相應(yīng)的對照。黃色的明快鮮艷是最適合兒童類的書脊，讓小朋友在還不認識字的情況時，就會下意識地去拿書翻閱。紅色革命的象征非常適合中國近代革命類書脊，想了解這部分歷史的讀者，在遠處沒有看清楚字體的情況下，也會容易找到他們想看的書的區(qū)域。書脊的色彩多樣但也應(yīng)該遵循統(tǒng)一中變化、變化中統(tǒng)一的原則——與封面、內(nèi)涵相統(tǒng)一，從中尋求更能抓住讀者的組合方式，不同的色彩變化，不能脫離書內(nèi)容的約束。

關(guān)于圖形的設(shè)計是書脊中最容易忽略的基礎(chǔ)，也是最容易被誤解為不能表達廣告性的元素。殊不知圖形比文字更能直接地展現(xiàn)書籍形象或內(nèi)容。在書脊上的圖形運用就是一種說明性的視覺語言，是書籍設(shè)計中某一符號的整體延續(xù)。特別是在系列圖書的書脊設(shè)計，圖形不僅是單本書籍的整體概括，更是系列書籍成套的視覺識別標志。通過圖形讓讀者只單單看到書脊就產(chǎn)生共鳴，這是書脊廣告性的最好體現(xiàn)。

結(jié)語

按照國家標準規(guī)定，書脊超過5mm(包括5mm)應(yīng)對其進行設(shè)計，標注書名、作者、出版社等。所以書脊的重視已經(jīng)不僅僅是設(shè)計師覺悟的問題，而提升到國家規(guī)定的必備階段。5mm以上的書脊通過設(shè)計可以很好地表現(xiàn)廣告性的兩個重要功能——信息傳遞和藝術(shù)表現(xiàn)。然而5mm以下的書脊，文字元素已經(jīng)無法運用，但是色彩和圖案的延續(xù)仍然能抽象地傳遞書籍內(nèi)涵給讀者所帶來的第一感受。

隨著技術(shù)的發(fā)展，表達書脊廣告效果的方式不僅僅只是文字、色彩和圖形這三個基本元素，肌理效果、形態(tài)變化都可以讓書籍更好地展現(xiàn)在讀者面前。這需要設(shè)計師自我素質(zhì)的提高，也需要讀者接納新事物能力的擴展，兩者同時進步才能促進圖書事業(yè)的加速發(fā)展。