張大海
(大慶師范學(xué)院 文學(xué)院,黑龍江 大慶 163712)
文學(xué)創(chuàng)作是一種自為的行為,即是說作家的誕生常常是一種可以主動(dòng)而非被動(dòng)的事情。這是文學(xué)的民主性,也是文學(xué)得以發(fā)展的力量。作為大慶市的本地作家,王清學(xué)(清雪)、王立純、龐壯國(guó)、楊利民、張愛華、劉振學(xué)、潘永翔、代明午、宮柯、任希光、包鐵軍、一耕、杜遼克、崔武、隋榮等等都在用自己的勤奮完成著自己作為或?qū)I(yè)或業(yè)余作家的創(chuàng)作職責(zé)。盡管他們的創(chuàng)作領(lǐng)域有別,文體不同,但作為大慶文學(xué)天空的閃爍者,他們的存在都是值得文學(xué)批評(píng)家關(guān)注的。隋琳[注]隋琳(1962-),女,黑龍江哈爾濱人,大慶師范學(xué)院教授。作為大慶市的文學(xué)研究者,敏銳地捕捉了這一創(chuàng)作現(xiàn)象,認(rèn)同了其價(jià)值,把握了這一機(jī)遇,并將大慶市的文學(xué)評(píng)價(jià)同自己的文學(xué)教育事業(yè)結(jié)合起來(lái),在自己的研究中緊緊把握時(shí)代的脈搏,將評(píng)論家的入世精神和時(shí)代責(zé)任結(jié)合起來(lái)。這是她的努力,也是她的功績(jī)。
隋琳的主要評(píng)論文章已經(jīng)結(jié)集成《碎片——中國(guó)當(dāng)代作家作品論》一書,我們從她這本書的內(nèi)容來(lái)找尋她研究的范疇。這本書共分三卷,卷一是大慶市作家論,卷二是兩篇關(guān)于大慶地域文化的思考性文章,卷三是當(dāng)代作家評(píng)論,這里面包括一些文學(xué)史方面的評(píng)述性文章。對(duì)于大慶作家作品的研究,主要是卷一和卷二。大慶是出小說家、散文家、詩(shī)人和劇作家的地方,隋琳的作家論即是對(duì)這些作家進(jìn)行分別研究后的成果。在這里比較隋琳對(duì)王清學(xué)和楊利民的文學(xué)評(píng)論,可以很好地判斷出隋琳以文本為特征的作家論。
《王清學(xué)——自覺于形式的小說家》是這本評(píng)論集的第一篇文章。這是一篇以形式理解的方式來(lái)分析王清學(xué)(清雪)作品的文章。全文分五部分,每個(gè)部分相對(duì)獨(dú)立,整體又有連接,它是從作品的角度來(lái)談作家的創(chuàng)作和修養(yǎng)的評(píng)論文章。隋琳是一位注意理論修養(yǎng)的評(píng)論家,她的寫作也是先從理性的高度概括出自己的理論依據(jù),然后再進(jìn)行文本分析:“藝術(shù)形式是創(chuàng)作主體的心理形式對(duì)客觀自然形式的擁抱,它帶有強(qiáng)烈的主觀色彩,它是對(duì)藝術(shù)直覺的尊重、正視、承認(rèn)和理直氣壯的使用,并使之在一定的藝術(shù)形式中貯存。藝術(shù)形式,就是情感的直覺形式,是情感的描述性形式,即‘有意味的形式’。”[1]4
按照這樣的理論視角,隋琳舉例王清學(xué)的小說《花瓶》,將這一物件作為與生命意義的特征相結(jié)合的符號(hào)性創(chuàng)造進(jìn)行文本分析。最終得出藝術(shù)的符號(hào)性特征與審美的關(guān)系:“藝術(shù)家應(yīng)該是藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)造者。”[1]5藝術(shù)家是藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)造者,也是美的抽象體現(xiàn)者,按照這一思路的文章寫作,其對(duì)具體人物的風(fēng)格化創(chuàng)造就是小說的主要方式。由此,我們由隋琳的分析可以看出王清學(xué)的創(chuàng)作特征,即是用抽象的而非具體的人物名稱來(lái)作文的方法。人物是作品的一個(gè)代號(hào),作家的主觀才是作品的主要思想方式,哲理思辨應(yīng)該是這類作品的主要特征,它應(yīng)該突破對(duì)具體事件的記敘,并具有事件的概括性和包容性。
這篇文章的第二部分是對(duì)于這一點(diǎn)的進(jìn)一步思考,其中的哲學(xué)訴求與藝術(shù)的形象化、符號(hào)化創(chuàng)造是王清學(xué)創(chuàng)作的主要內(nèi)容。這也是隋琳評(píng)論的主要著眼點(diǎn)。作家的意義應(yīng)該是生活的發(fā)現(xiàn)者,而這種發(fā)現(xiàn)不同于新聞的價(jià)值,作家的發(fā)現(xiàn)具有穩(wěn)定性和普遍性,即是說某種道理、人生、事件和歷史情境的再造應(yīng)是超越于事件和人物本身的命運(yùn),其中的隱性思考應(yīng)該是作家的思考。這是我們?cè)u(píng)論一個(gè)作家的創(chuàng)作是否有價(jià)值的主要依據(jù),也是評(píng)論者從紛繁的文學(xué)作品中選出有突出性價(jià)值的主要標(biāo)準(zhǔn)。作家不是完全脫離時(shí)代的超人,但絕對(duì)應(yīng)當(dāng)是時(shí)代的抽象思考者和具象描述者。任何一位作家的作品當(dāng)然是自己時(shí)代的側(cè)影,但這種側(cè)影卻能達(dá)到相當(dāng)?shù)臍v史深度,能成為時(shí)代深度的主要測(cè)量標(biāo)志。在此時(shí)代,一個(gè)已然個(gè)人化的、“千座高原”(德勒茲語(yǔ))的時(shí)代,個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和歷史滄桑的追憶又會(huì)成為王清學(xué)的主題。在某種程度上,文學(xué)是一種來(lái)自生活的語(yǔ)言虛構(gòu),作家的作品不同程度地成為人類的荒誕再造。只是此荒誕非彼荒誕,它不是單純的以惡的前提為必要的謊言,而是以夢(mèng)的理想化、意義的理想化為目的的創(chuàng)作。這是就文學(xué)的內(nèi)容而言,對(duì)文學(xué)的載體——語(yǔ)言的創(chuàng)造也同樣是評(píng)論家需要關(guān)注的問題。王清學(xué)小說的這一特征在這篇文章的第三部分得到了隋琳的肯定。
隋琳認(rèn)為:“以音樂曲式建構(gòu)小說,是清雪小說創(chuàng)作的追求與嘗試;音樂旋律的靈動(dòng)、優(yōu)美,以及對(duì)人們心靈的強(qiáng)烈震撼力,是清雪渴望的小說境界?!盵1]9隋琳以王清學(xué)的小說《驪歌》、《鷗浦的夕陽(yáng)》為例,將小說的寫作與音樂的變奏結(jié)合起來(lái),以藝術(shù)聯(lián)想的視角將這兩種藝術(shù)的形式結(jié)合起來(lái),突出王清學(xué)寫作的韻律感。王清學(xué)是一位熱愛藝術(shù)的思考者,熱愛文學(xué),也熱愛音樂。他將對(duì)音樂的理解和文學(xué)的創(chuàng)作結(jié)合起來(lái),這是他的作品能在文字中解決語(yǔ)音問題的一個(gè)技巧,也是他的一個(gè)成績(jī)。和其他語(yǔ)言相比,漢語(yǔ)是語(yǔ)音豐富的語(yǔ)言,它獨(dú)有的四聲調(diào)和中國(guó)古典詩(shī)詞的積淀構(gòu)成了中國(guó)古典文學(xué)中豐富的文學(xué)財(cái)富,而如何將這種財(cái)富轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代漢語(yǔ)的資源,也需要我們的藝術(shù)家、作家從不同的角度來(lái)探索和實(shí)踐。
隋琳總結(jié)出的王清學(xué)小說的另一特點(diǎn)是文學(xué)的畫境創(chuàng)造。隋琳認(rèn)為,王清學(xué)是一位善于觀察的作家,他能用語(yǔ)言表現(xiàn)出需要想象才能意會(huì)到的圖像世界。這是一種傳統(tǒng)型的創(chuàng)作,其淵源可以追溯到古典文學(xué)中的以意境入畫境、入詩(shī)境的寫作。這種寫作方法的標(biāo)準(zhǔn),不僅僅是作家“情”的投入,也在于作家對(duì)所處環(huán)境的“理”的把握。作家在面對(duì)紛繁世界的圖景時(shí),其最終價(jià)值即是對(duì)世界的情感性理解與語(yǔ)言智慧的結(jié)合。而所謂作品,既是世界的語(yǔ)言化生成,又是以智慧的符號(hào)抽象化了的自然。對(duì)于作家來(lái)說,一部好的作品就是一個(gè)好的窗口,讀者對(duì)作家的理解,也如對(duì)其語(yǔ)言的理解,其具象的成就往往會(huì)成為吸引讀者的一個(gè)媒介。讀者的閱讀,不僅是在語(yǔ)言、語(yǔ)音的感受,也在頭腦中的想象?;蛘哒f是另一種精神的復(fù)制。具體來(lái)說,一切的語(yǔ)言文字都是作家在讀者頭腦中的媒介體,王清學(xué)也不例外。這在王清學(xué)的小說創(chuàng)作上,有著類似的體現(xiàn):“清雪從不把真實(shí)的生活空間當(dāng)作展開故事和描寫的空間,而是納入到‘畫框’式的藝術(shù)空間中去暈染。……作者似在讓讀者看一幅畫,看一組造型,沒有喋喋與聒噪,讀者在這樣的造型面前駐足、凝眸、思考、填充,獲得更大的藝術(shù)空間?!盵1]12
王清學(xué)是一位藝術(shù)型的作家,他的生活并不沉醉在迷蒙和困頓中,而是有足夠的時(shí)光充盈在藝術(shù)的體悟中。音樂、美術(shù)、文學(xué)都是王清學(xué)積累生活的素材,他的《貝葉書香》是另一種生命記憶。在這里,他沒有虛構(gòu)描寫的符號(hào),而是深入到更偉大的內(nèi)心,對(duì)每一位富含深邃海洋一樣的藝術(shù)家進(jìn)行評(píng)析。這類文章需要作家有廣泛的閱讀量和不同于常人的獨(dú)到眼光,而這也正是王清學(xué)得到隋琳肯定的地方。同樣的,讀者從隋琳所發(fā)現(xiàn)的這一獨(dú)特視角中也可認(rèn)識(shí)到,無(wú)論怎樣的作家,都需要有好的積累。這種積累正是他得以出發(fā)的基礎(chǔ),也是他作為作家的真正價(jià)值。
如果說王清學(xué)是文化積累型的作家,那么楊利民就是生活積累型的劇作家。楊利民1964年到大慶油田工作時(shí)只是一名普通工人,經(jīng)過多年的努力工作、勤奮學(xué)習(xí),成長(zhǎng)為大慶地區(qū)最重要的劇作家。不同于王清學(xué)的符號(hào)化藝術(shù)創(chuàng)作,楊利民話劇的特點(diǎn)是高度現(xiàn)實(shí)化的作品。隋琳在評(píng)價(jià)這樣一位劇作家的時(shí)候,注意到他的特點(diǎn),即楊利民不追求先鋒話劇的形式創(chuàng)造,而是堅(jiān)持在生活中發(fā)現(xiàn)戲劇的種子,并加以提煉成適合舞臺(tái)演出效果的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。對(duì)待這樣一位劇作家的成績(jī)和特點(diǎn),隋琳沒有采取符號(hào)學(xué)的分析技巧,而是從社會(huì)歷史的方法著眼于其現(xiàn)實(shí)針對(duì)性,肯定他作品的政治價(jià)值和樸素感情。這樣,觀眾才會(huì)在一種貼心的感染中認(rèn)識(shí)到這些話劇的藝術(shù)價(jià)值。楊利民的作品《黑色的石頭》、《地質(zhì)師》、《大雪地》、《危情夫妻》等作品都離不開大慶油田的開發(fā)建設(shè),里面的人物原型也多是大慶地區(qū)工人、知識(shí)分子的代表。在某種程度上說,楊利民是闡釋大慶主流精神的劇作家,是用話劇闡釋大慶英雄傳奇的藝術(shù)家。
除了對(duì)內(nèi)容的發(fā)現(xiàn),隋琳還從寫作手法上挖掘楊利民話劇的特征。以《地質(zhì)師》[2]為例,這是一部以時(shí)間歷程為主要敘事手段,以人物成長(zhǎng)為主要故事推演的話劇作品。在這部戲中,楊利民選取了1961、1964、1977和1994年的四個(gè)場(chǎng)景,描寫時(shí)代的變遷和石油人的奉獻(xiàn)故事。這在楊利民話劇的創(chuàng)作上是一種基本的創(chuàng)作模式,他強(qiáng)調(diào)一種時(shí)間歷程型的創(chuàng)作,話劇中的人物依從由歷史而來(lái)的時(shí)間順序,強(qiáng)調(diào)人物的歷史生成性。這也是隋琳在進(jìn)行文本細(xì)讀后所發(fā)現(xiàn)的楊利民話劇特征。通過隋琳的闡釋,閱讀者也更容易理解楊利民的成績(jī)來(lái)自于人民,其話劇也是服務(wù)于人民的??礂罾竦脑拕。腿缤匦禄氐郊で槿紵臍q月。雖然那些日子過去了,但他筆下的那些故事仍在舞臺(tái)上活躍著,它們成為后世觀摩歷史的活教材。隋琳在評(píng)述楊利民的劇作時(shí),所使用的社會(huì)歷史研究法,著重于作家成長(zhǎng)的歲月推演,這是她區(qū)別于王清學(xué)的理性思辨。
大慶不僅出小說家、劇作家,也出詩(shī)人、出散文家。這里詩(shī)人的代表有潘永翔,散文家的代表有女作家張愛華。就大慶市的文學(xué)圈來(lái)說,大慶的詩(shī)人群體在數(shù)量上是要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于小說家和劇作家的,這種數(shù)量上的差異,有體裁上的原因,也有作家創(chuàng)作傾向上的原因。就具體的寫作背景來(lái)說,寫小說和話劇需要更謹(jǐn)慎的語(yǔ)言積累和文體構(gòu)思,而詩(shī)的創(chuàng)造在構(gòu)思上要相對(duì)緊迫些,對(duì)情感的爆發(fā)力要求的也更強(qiáng)烈,更重要的是,詩(shī)的寫作是便捷的,對(duì)寫作者的要求又并非完全的閉塞。無(wú)論是業(yè)余作家還是職業(yè)作家,都可以通過語(yǔ)言的轉(zhuǎn)折與情感的深入來(lái)寫作自己的情感。
大慶油田開發(fā)50年,文學(xué)的發(fā)展也如社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,經(jīng)歷了翻天覆地的變化,但歸根結(jié)底還是人的發(fā)展和變化。會(huì)戰(zhàn)時(shí)期工人詩(shī)人的作品是對(duì)那個(gè)拼搏時(shí)代的人生寫照,新時(shí)期以來(lái)的大慶詩(shī)人群體則更多的是來(lái)自這座城市的讀書人。詩(shī)人潘永翔即是這方面的代表,他是黑龍江省海倫市人,《歲月》文學(xué)期刊主編,有近30年的寫作史,發(fā)表過《靈魂的家園》、《紅雪地》、《心靈之約》、《穿越季節(jié)》等詩(shī)歌集,總文字量已達(dá)200萬(wàn)。來(lái)到大慶以后,他仍然堅(jiān)持寫作,在某種程度上來(lái)說,他現(xiàn)在已然是一位大慶的本土詩(shī)人。在他的詩(shī)中,他不僅寫鄉(xiāng)村,也寫大慶油田的生活,寫北方荒原的生活和人的戰(zhàn)斗。潘永翔是一位對(duì)土地和生活都有感情的詩(shī)人,他本人又有創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),讀他的詩(shī),能體驗(yàn)到更專業(yè)的語(yǔ)言修養(yǎng)。不同于會(huì)戰(zhàn)時(shí)期的工人詩(shī),潘永翔筆下的荒原人生少了硬棱棱的肌骨,多了審美后的浪漫愉悅。這其中如《最初的荒原》、《遺棄的鉆工靴》,對(duì)于英雄,雖然還有敘述,但又多為想象,雖然其中有著時(shí)代的隔絕,但潘永翔已將歷史變成現(xiàn)實(shí)的審美對(duì)象,這又是他在此時(shí)代所能實(shí)現(xiàn)的另一種美學(xué)追求。“柔和的月光下/井場(chǎng)是畫的中心/所有的人物都以/優(yōu)美的姿勢(shì)成為雕塑”(《意境》)[3]這樣具有明顯的柔美婉約風(fēng)格的詩(shī)是潘永翔創(chuàng)作反映大慶油田歷史的詩(shī)歌時(shí)的主流。在這類作品中,隋琳發(fā)現(xiàn)潘永翔主要實(shí)現(xiàn)的是一種情感上的表現(xiàn),而這種表現(xiàn)在寫作中又是對(duì)這座英雄城市的嶄新理解。她抓住潘永翔的這幾個(gè)特點(diǎn)來(lái)寫潘永翔的詩(shī)歌評(píng)論,很好地表現(xiàn)了這種詩(shī)人身份的變化對(duì)詩(shī)創(chuàng)作的影響:“潘永翔的寫詩(shī)無(wú)疑是要抒發(fā)對(duì)生活的感受,他覺得在他開始對(duì)生活有感受能力的時(shí)候,生活壓給他的負(fù)荷比同齡人要多得多,所以他覺得對(duì)生活有話要說,有話可說?!盵1]79
詩(shī)人是這個(gè)世界的裸體思想者,他有著不同于小說家的隱晦,理論家的形而上和散文家的舒展,他只有自己的風(fēng)格。那是對(duì)世界激烈認(rèn)識(shí)后的深情呼喚,也是對(duì)人生況味百般理解后的妙語(yǔ)驚人。詩(shī)人要從一句話中提煉出他人一本書中的內(nèi)容,也要從一首詩(shī)中概括出一個(gè)時(shí)代的所有內(nèi)涵。但對(duì)潘永翔,隋琳并沒有這樣要求他,而是就她所能體認(rèn)到的詩(shī)人潘永翔和他的詩(shī)中所展現(xiàn)的種種來(lái)自生活的感受,具體地評(píng)價(jià)他的成就。就一般情況而言,一個(gè)詩(shī)人的詩(shī)歌史也是一部詩(shī)人的生命史,隋琳的這種評(píng)價(jià)著眼于詩(shī)人潘永翔的生命史,其道理也就在這里。在這里,隋琳發(fā)現(xiàn)了他作為詩(shī)人和凡人之間的契合點(diǎn)。在潘永翔幾十年的生命旅途中,經(jīng)歷著從鄉(xiāng)村到城市(《在鄉(xiāng)村與城市之間》),從年輕到年老(《童年》、《生命》),從一座城市到另一座城市(《都市行吟者》、《大興安嶺》),從一種心情到另一種心情(《窗外的陽(yáng)光》、《水仙》),甚至還要從一種身份到另一種身份的轉(zhuǎn)換(《遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)》),然而這些都不重要,重要的是體驗(yàn),是詩(shī)人的語(yǔ)言變化。可以說,潘永翔的作品就是他的人生歷程和語(yǔ)言歷程。在他的作品中,有生活,也有親情。他的作品并不追求過于思的意義,他有詩(shī)人的情感,他的作品又多是情感的,語(yǔ)言多有形象性,讀者只要有相應(yīng)的生活感受,就能理解詩(shī)的內(nèi)涵。從欣賞者的角度來(lái)看,潘永翔更像是一位平民詩(shī)人,他來(lái)自民間,也知曉于民間。而這也正是隋琳所注意到的潘永翔色彩。
作為女性評(píng)論家,隋琳對(duì)男性作家的評(píng)論有自己的特色,對(duì)于女性作家,隋琳的評(píng)論同樣有她獨(dú)到的眼光。大慶的散文家張愛華女士畢業(yè)于北京大學(xué)作家班,無(wú)論從學(xué)識(shí)還是從經(jīng)歷來(lái)說,都是一位對(duì)文學(xué)創(chuàng)作很有準(zhǔn)備的人,加之她豐富的人生閱歷,使她具有很好的寫作機(jī)緣。而隋琳又是一位感性的評(píng)論者,在她的評(píng)論文章中,絕少晦澀的詞語(yǔ)和抽象的理性,多是對(duì)人、對(duì)文的范圍化、抒情化的評(píng)論。這兩種文章寫法有別,但思考的特點(diǎn)又相近,在隋琳評(píng)論張愛華的文章中,我們可以讀到兩種相近文體間的交流,那是一種女人理解女人的聲音。事實(shí)上,在隋琳的文學(xué)批評(píng)中,評(píng)述張愛華的散文是最能體現(xiàn)她不僅作為批評(píng)家,同時(shí)作為女人在認(rèn)知文學(xué)時(shí)的感性認(rèn)識(shí)的。[4]
隋琳發(fā)現(xiàn)張愛華的散文有兩個(gè)世界,一個(gè)是作為女人的家庭世界,一個(gè)是作為造化的外在世界。事實(shí)上,這兩個(gè)領(lǐng)域也是絕大多數(shù)女性作家所關(guān)注的主題。對(duì)于張愛華來(lái)說,她對(duì)這個(gè)問題也有自己的理解。首先,就生活散文來(lái)說,張愛華的家庭系列是一種回憶。比如她紀(jì)念姐姐的《別樣親情》,回憶童年經(jīng)歷的《門縫·童年》,從這些作品的閱讀中,隋琳判斷出張愛華是一個(gè)生活在“昨天”的人,她的文章是對(duì)生活中各種滋味的情感“反芻”。作家不同于普通人的地方,在于他的人生過程也是一種情感過程,簡(jiǎn)單地說,作家的生命就是一本書。張愛華在童年、少年和中年的不同階段,經(jīng)歷的家庭變故、生命體驗(yàn)和婚戀過程等組成了一個(gè)女性生命體的人生經(jīng)驗(yàn)史,而她的每次回憶,都是一種人生經(jīng)驗(yàn)的重新體現(xiàn)。事實(shí)上,隋琳讀張愛華的散文,也是對(duì)生命的一次再體驗(yàn)。這種再體驗(yàn)到的生命,對(duì)于作家來(lái)說,就是發(fā)生在文字中的情景還原,就是每一次的意象重造。對(duì)于批評(píng)家來(lái)說,這樣的交融也就如同一次遙寄天河的凝望。當(dāng)然,對(duì)于相對(duì)宏大題材的作家來(lái)說,張愛華的散文又無(wú)疑是小人物的經(jīng)驗(yàn)史,她的家庭是她的全部,她的生活經(jīng)驗(yàn)自然也就是她全部的寫作經(jīng)驗(yàn)。事實(shí)上,在一個(gè)相對(duì)平靜的時(shí)代里,每一個(gè)人都是自己的主人,每一個(gè)人又都是自己的世界。那些如《門縫·童年》的具有時(shí)代劃痕的文革記憶消失在童年的苦澀中,那些另有個(gè)人生活主動(dòng)權(quán)、選擇權(quán)的婚戀故事、廚房生活又沉醉在每一次的熱愛中。這樣,從這些小的散文作品中,我們觀察到的是一位關(guān)注于生活的作家。張愛華就像是一個(gè)不斷破解生活謎團(tuán)的人,不斷地積累生活,也在不斷地創(chuàng)造著她自己的人生經(jīng)驗(yàn),盡管有些小,但也不失為一種血與靈的故事。她的一篇比較有趣的散文是《吃飯吧》,這是一篇記敘她從事餐飲工作的文章。文人的敏感和生意人的世俗促成了張愛華的另一種經(jīng)驗(yàn),“從參與小店的一刻起,我就意識(shí)到我開始疏遠(yuǎn)我的文字和書了。因?yàn)閺臅镲h不出香噴噴的肉味兒,這是一種堅(jiān)強(qiáng)的味道?!盵5]對(duì)這種更切近實(shí)際生活的普通行動(dòng)者的體驗(yàn),讓張愛華重新思考了自己的社會(huì)身份,但這也可能是一種替代,或者是一種為文人進(jìn)入市場(chǎng)預(yù)演的行為藝術(shù)。可比較的是,對(duì)于那些無(wú)聲的行為者,張愛華能將生命的各類體驗(yàn)形諸文字的技能確屬高妙,她將此在的種種經(jīng)歷傳于彼在的人人,讓自己的生命在文字中獲得永恒的復(fù)活。作為文學(xué)批評(píng)家的隋琳對(duì)張愛華的這種發(fā)現(xiàn),也正是相信這種類型的創(chuàng)作也是維系我們這座城市文明中的一環(huán)。
隋琳所發(fā)現(xiàn)的張愛華散文的另一種類型在她的自然世界中。張愛華并不是一位苦守書齋的女作家,也不是一位只關(guān)注柴米油鹽的小婦人,在她的作品中,不僅能看出她的歷歷往事,也同樣能讀到她遍訪名山大川的屢屢足跡。這其中較典型的作品有《滇西北行吟》、《仰望雪山》和《晨昏四方街》。這是一組張愛華游走云南時(shí)的文章,情感細(xì)膩而又洞幽查微,其經(jīng)歷雖止于旁觀,但對(duì)自身的體驗(yàn)來(lái)說,卻又是另一種生命的浸染。古人說“智者樂水,仁者樂山”,一個(gè)熱愛大自然并能體會(huì)到自然之美的人,必是一位有智有仁的人。從大自然的造化中尋找自己的對(duì)立面,無(wú)論怎樣的山語(yǔ)水聲,都有讀書人躍動(dòng)的生命體驗(yàn)。山水因人而美,人又因山水而動(dòng),這是山水文章普遍的特點(diǎn)。具體到山水游記文章的創(chuàng)作,如果從單純賞玩的角度來(lái)看,那是一種陌生化的拜訪,是任意一人都可為之的世界感官;如果從山水的縱深感來(lái)談山水,歷史又是山水得以常在的持久修飾。兩種方法都有山水文章的強(qiáng)手博弈,所不同的,是前一種文章多為感性的女作家,作家們的寫作要多挖掘自己化語(yǔ)言為聲音和圖畫的潛力,要的是作家縝密細(xì)致的語(yǔ)言和一種溫柔的感情;后一種文章多為理性的男作家,要的是作家高度的知識(shí)積累,豐富的閱讀,甚至還要有洞察人生的理性思維。兩廂比較,前者的文章可能更為灑脫,游賞者就是以一己之力來(lái)感受自然的風(fēng)動(dòng)靈光,這是一種賞客的味道。而后者的文章多為一種說教,它所勾起的歷史往往會(huì)成為讀書人縱橫捭闔的歷練場(chǎng),無(wú)論作家還是讀者,在面對(duì)此文時(shí)都不免要準(zhǔn)備一絲蹉跎顫動(dòng)的人生,讀來(lái)也往往有歷盡千年的感悟。我們讀張愛華的山水文章,感受到的她是屬于前者的,那是一種感性的文章,是以自在的自然來(lái)豐富人性的文章,讀者不會(huì)因?yàn)閾?dān)心自己的貧瘠而掉進(jìn)書袋中,而是會(huì)因她的綿軟語(yǔ)言沉潛在一種虛擬的山水烏托邦中。文學(xué)是幫助人做夢(mèng)的,張愛華的山水文章就是這樣的一種為讀者而來(lái)的夢(mèng)境創(chuàng)造。這里面,有張愛華的真情。
在大慶這座年輕的城市里,每天都會(huì)有人來(lái)人往,但在未獲發(fā)現(xiàn)的等待中,所有的文化隱秘都在不同的角落、不同的領(lǐng)域中上演屬于人性深處奧妙的故事。作家的表達(dá)與評(píng)論家的關(guān)注仍將是文學(xué)創(chuàng)作中不可缺少的環(huán)節(jié),我們謹(jǐn)在此創(chuàng)造著并等待著新的誕生,新的成長(zhǎng)。這些不僅是隋琳的,也是我們的。
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