情與景的交融
——中國鋼琴音樂意境之探究

張 慧

(東北師范大學(xué)音樂學(xué)院,吉林長春130024)

情與景的交融
——中國鋼琴音樂意境之探究

張 慧

(東北師范大學(xué)音樂學(xué)院,吉林長春130024)

中華民族有五千多年的歷史和文化,有著傳統(tǒng)的文藝思想和美學(xué)理論。“意境”是我國古典藝術(shù)美學(xué)思想中很重要的審美范疇。中國音樂講究“傳神”、“氣韻”和“情意”,情意中的“意”就是指“意境”。在中國鋼琴音樂中,最能體現(xiàn)中國文化傳統(tǒng)和美學(xué)思想的就是“意境”的塑造與表現(xiàn)。改革開放之后,中國鋼琴音樂創(chuàng)作獲得了極大的發(fā)展,涌現(xiàn)出了一批具有很高的藝術(shù)格調(diào)和充滿音樂靈境的作品。這一方面反映了我國鋼琴音樂創(chuàng)作呈多元化的發(fā)展態(tài)勢,同時也體現(xiàn)了新一代作曲家們的美學(xué)追求,達到了詩境、情境、畫境、意境與鋼琴音樂語匯及技巧的高度統(tǒng)一。

中國;傳統(tǒng)文化;鋼琴音樂;意境

鋼琴這一誕生于西方的鍵盤樂器傳入中國的歷史不過百余年,它的出現(xiàn)是東西方經(jīng)濟文化交流發(fā)展的結(jié)果。鋼琴進入中國之后,在幾代藝術(shù)家的共同努力下,很快融入中國悠久和深厚的歷史和文化氛圍中,注入了博大精深的中國傳統(tǒng)文化精神,陸續(xù)誕生出了一批具有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的中國鋼琴音樂作品。

中國有五千多年的歷史和文化,有著傳統(tǒng)的文藝思想和美學(xué)理論,主要體現(xiàn)在詩歌、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)領(lǐng)域。中國的音樂講究“傳神”、“氣韻”和“情意”,情意中“意”就是指“意境”,在鋼琴音樂中最直接能體現(xiàn)中國文化特點和美學(xué)思想的就是“意境”的塑造與表達。

“意境”是我國古典美學(xué)思想中很重要的審美范疇。它最初萌生于六朝繪畫理論,以后才被廣泛運用于各類藝術(shù)的審美實踐和理論研究中,發(fā)展成為中國古典藝術(shù)美學(xué)中的一個基本范疇”[1]。著名美學(xué)家宗白華先生則提出:“藝術(shù)家以心靈映射萬象,代山川而立言,他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鳶飛魚躍,活潑玲瓏,淵深而深得靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’?！倍宜€總結(jié)道:“意境是‘情’與‘景’(意象)的結(jié)晶品。”[2]191

有很多的中國鋼琴作品,特別是一些傳統(tǒng)音樂的改編曲和一些與文學(xué)、繪畫藝術(shù)結(jié)合得很緊密的鋼琴曲都體現(xiàn)了這一美學(xué)特征。中國傳統(tǒng)美學(xué)講究寓情于景,借景抒情,情景交融,從幾首鋼琴作品中我們可以感受到這種情景交融的氣氛。首先是著名作曲家陳培勛的《平湖秋月》,這首作于1975年的作品是根據(jù)同名廣東音樂改編的,樂曲的旋律明朗抒情,風(fēng)格古樸優(yōu)美,感情細膩真摯,形象地表現(xiàn)了在平靜的湖面上,明月高懸的優(yōu)美情景和靜謐深沉的情緒與意境。全曲采用了一個主導(dǎo)的流動的分解和弦織體,以平和、明朗的和聲背景勾勒出微波蕩漾的湖光山色,富有廣東音樂特點的旋律跌宕起伏,晶瑩剔透,把我們帶進波光粼粼、月影浮動的情景之中,體驗到寧靜、恬淡、悠遠的意境。相同創(chuàng)作風(fēng)格的作品還有王建中的《彩云追月》。當(dāng)我們在演奏和聆聽這些作品的時候往往都會把這種意境的體驗與表達作為評定藝術(shù)價值高低的標(biāo)準(zhǔn)。

“音樂乃用音響塑造境界,想象境界、追求境界。境界對于音樂表現(xiàn)而言是至關(guān)重要的。演奏水準(zhǔn)之高下首先不在于機能之高下,技能之高下,而在于境界之高下。”[3]405音樂作品中意境的表達和文學(xué)作品不盡相同,文學(xué)作品中的意境靠文字的描繪和表述,而音樂則是抽象的、感悟的,依賴于標(biāo)題、旋律、節(jié)奏、和聲、音色、情緒等諸多因素,中國的音樂在整體結(jié)構(gòu)上突出“情”和“意”,而這個“意”主要是指意境。音樂的寫情與寫景,就其本身的特性來說都是為了抒情,寫景也是寫情,賦予一切景物以感情的色彩。鋼琴家趙曉生先生曾感嘆:“鋼琴音樂的意境太寬闊、太豐富、太多彩了!然而,倘若我們不用心去體驗,去想象,也有可能置身于一個色彩繽紛的生命世界卻無動于衷,無法感受與領(lǐng)會,只見一片單調(diào)、無色和空白。”[3]405

音樂的意境,因人因地因情因景的不同,會展示不同的表現(xiàn)形式,作品中的情景、情緒、節(jié)奏也會隨著人的心境而產(chǎn)生不同的創(chuàng)構(gòu)。同樣是寫意的鋼琴作品,黎英海先生創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》則是體現(xiàn)了一種新的美學(xué)追求。這首作品創(chuàng)作于1972年,是作者根據(jù)中國古代琵琶名曲《潯陽琵琶》改編而成。樂曲以旋律的自身引申出一個猶如田園詩般的意境,營造了大自然的空靈、悠遠、恬靜、和諧的樂音世界,用自然界的鏡像來表現(xiàn)人心中最深的不可言傳的意境。作品由11段音樂構(gòu)成:(1)江樓鐘鼓, (2)臨水斜陽,(3)月上東山,(4)鳳回曲水,(5)花影層臺, (6)水深云際,(7)漁舟唱晚,(8)回瀾拍岸,(9)橈鳴遠瀨, (10)欸乃歸舟,(11)臨江晚眺。樂曲以夕陽西下為背景,用鋼琴模仿中國古代的傳統(tǒng)樂器簫、琵琶和鼓的聲音,用中國風(fēng)格的音樂語言描繪了中國南方大自然的景色:晚霞映照天際,迷霧輕繞大地,江面水波蕩漾,水花拍打岸堤的如詩如畫的美景。在整個樂曲中我們既可以感受到“快疾玲瓏的旋律猶如浪花飛濺的流水,曲折環(huán)流,真有水中花影紛亂層疊之狀”;又仿佛可以看到“江面濁浪推涌,連綿起伏,水鳥一會兒在云際鳴叫、翱翔,一會兒在浪花里自由嬉鬧,充滿生機?！盵4]作曲家用一種中國式的音樂語言,塑造了“夕陽映江南,熏風(fēng)拂漣漪”的美景和歸舟遠去,萬籟俱靜,月光粼粼的藝術(shù)境界。

這部作品中還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學(xué)思想。鋼琴作為一種表達音樂的載體,必須由人來演奏,而作曲家音樂寓意的表達則也是通過人的演奏來傳達給受眾,作品中的“天人合一”的意境需要演奏中的“琴人合一”來展現(xiàn)?！扒僮嘀耸侨俗嘀俚闹黝},人奏之琴是奏琴之人的延伸。音樂從人的心靈深處發(fā)出,從琴弦的振動中得到回響。人不再感覺琴是身外之物,二者已緊緊合為一體。”[3]153也許這就是表達音樂意境最高的境界吧。

著名鋼琴家、作曲家儲望華先生創(chuàng)作的兩首鋼琴前奏曲《箏簫吟》和《幽谷潺音》也是具有鮮明的民族特色和藝術(shù)意境的作品。其中《箏簫吟》是作者在聽了古曲《漁舟唱晚》和《高山流水》之后受到啟發(fā)而創(chuàng)作的,作者力圖運用鋼琴演奏的特殊技巧來模仿民族樂器古箏和簫的古色古香的音色和韻味。音樂雋詠,余音繚繞,寓意深刻,較好地表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化中的典雅、含蓄、內(nèi)斂和意蘊。而《幽谷潺音》則是寫景的,情景交融。在這首作品中,作者試圖表現(xiàn)在空曠、幽靜的山谷里,一彎清澈的溪水潺潺流過山澗的形象。以獨特的音色和境象,給人以江山壯美之意象。“‘志在高山,志在流水’時,作曲家不是模擬流水的聲響和高山的形狀,而是創(chuàng)造旋律來表達高山流水喚起的情操和深刻的思想。”[2]334

我們前面所列舉的幾首鋼琴作品都屬于寫景的,這種借景寓情的表現(xiàn)手法在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作中占有相當(dāng)大的比重,而景色的描繪更易于意境的塑造和表達。鋼琴這種樂器音域?qū)拸V、音色變化豐富、演奏技巧艱深、音樂表現(xiàn)力豐富,也十分適合表現(xiàn)情與景、悲與喜、怒與憂。宗白華先生說過:“在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情與景交融互滲,因而挖掘出最深的情,一層比一層更深的情,同時也透入了最深的景,一層比一層更晶瑩的景;景中全是情,情具象而為景,因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙,嶄新的意象,為人類增加了豐富的想象,替世界開辟了新境。”[2]192

中國傳統(tǒng)文化中“情景交融”的意境也體現(xiàn)在漢文化所獨有的書法藝術(shù)中。中國的書法能夠表現(xiàn)人的內(nèi)心情感,能夠反映或暗示著自然界的各種形象,能夠抒發(fā)意境,書法藝術(shù)體現(xiàn)著中華民族博大精深的文化傳統(tǒng)。中國音樂與書法由于其藝術(shù)語言的傳統(tǒng)特征,在藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)作等方面有許多共生基礎(chǔ)。而如何把書法藝術(shù)的神韻體現(xiàn)在鋼琴音樂創(chuàng)作中,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“意”,一些作曲家做了有意義的探索。著名的作曲家汪立三先生就是先行者之一。在他的鋼琴作品《他山集》中的第一首樂曲題名為“書法與琴韻”。這部作品的題目本身就是借《詩經(jīng)》中“他山之石可以攻玉”的喻意,作者在樂曲的題詩中寫道:“我想登上另一個山頭去回顧,去瞻望,那激蕩的是線條嗎!那呻吟的是音響嗎!正如在古老的中國藝術(shù)里我看見上下求索的靈魂。”樂曲的一開始作者為了表現(xiàn)中國書法中的行云流水,恢宏大氣,采用了雙手平行八度的鋼琴演奏技巧,利用上下波動,抑揚頓挫,剛?cè)嵯酀男删€條,淋漓盡致地表現(xiàn)了書法藝術(shù)中筆墨線條的縱斂剛?cè)?、跌宕起伏。著名音樂理論家魏廷格先生在評論這首樂曲時寫道:“其中的‘書法’(序曲),筆墨線條化為旋律線條,‘筆勢’化為‘音勢’,時而抑,時而揚,時而頓,時而挫,時而疾,時而緩,時而濃重錦密,時而清秀委婉,在調(diào)性的瞬息變化中,甚至可以體驗到揮毫?xí)r心情的微妙變化?！盵5]以音樂所表現(xiàn)出來的情感體現(xiàn)書法藝術(shù)的神韻,用具有靈性的音符傳神地刻畫書法藝術(shù)中體現(xiàn)出來的中國傳統(tǒng)文化的意境,正是這部作品成為經(jīng)典的核心所在。

音樂與繪畫之間、聽覺與視覺之間存在著藝術(shù)的同構(gòu)關(guān)系,特別是在中國傳統(tǒng)文化的視野下兩種藝術(shù)形式也的確存在著血脈聯(lián)系。繪畫與音樂不僅有著在旋律、節(jié)奏、色彩等形式上的長處,更為重要的是,它們具有強烈的暗示功能,與人的精神活動天然契合,音樂與繪畫所具有的抽象性與不確定性由此會帶來朦朧、只可意會不可言傳的藝術(shù)魅力。汪立三先生創(chuàng)作的另一部作品是寫于1979年的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》,這是一部詩畫的意韻和音樂的詩境完美結(jié)合的傳世之作。是作者在觀看了日本現(xiàn)代著名畫家東山魁夷的畫展之后,有感而寫。整個組曲分為四個樂章,分別為:第一樂章《冬花》,第二樂章《森林秋裝》,第三樂章《湖》,第四樂章《濤聲》。四支樂曲的主題都是寫景的,但是作者沒有沉溺于單純的景色的描繪,而更多是從畫家的畫作中捕捉深藏的寓意,通過音樂來塑造一種詩一般的意境和對人生的感悟。作曲家本人非常喜歡美術(shù),所以能夠從美術(shù)家的視角來構(gòu)思音樂的創(chuàng)作,調(diào)動各種鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)手段,表現(xiàn)畫作中的高雅深邃的情調(diào)以及古老東方文化的意蘊。

這部作品有一個非常突出的特點,每一個樂曲都有題詩。

第一首《冬花》:沉寂、冷清……一顆銀白色的大樹晶瑩璀璨,它那搓櫟繁密的枝柯在寒光唱著生命的歌。

第二首《森林秋裝》:樹——也醉了。小白馬呀,你還流連于金色的夢?

第三首《湖》:明鏡,明鏡!你讓樸素的山林認識他自己的美。明鏡,明鏡!我愛你無言的深邃。

第四首《濤聲》:古老的唐招提寺啊!我遙想一位遠航者的精誠,似聞天風(fēng)海浪化入暮鼓晨鐘。

汪立三先生巧妙地將詩、音樂與繪畫結(jié)合在一起,勾勒出了東山魁夷先生畫作中的意境,特別是在第四樂章《濤聲》中,他以鑒真和尚東渡為主題,借大海的洶涌波濤為形象,用寫意的手筆表現(xiàn)鑒真那種不屈不撓的精神和博大的胸懷,同時用鋼琴的特殊演奏技法來展現(xiàn)寺廟中鐘鼓齊鳴的震撼人心的壯觀場面。在這首作品中,我們可以體會到繪畫與音樂不僅有著在旋律、節(jié)奏、色彩等形式上的長處,更為重要的是,它與人的精神活動天然契合,最能展示人的精神律動。正是“藝術(shù)的境界,既使心靈和宇宙凈化,又使心靈和宇宙深化,使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的心境。”[2]203

前面列舉的幾首鋼琴作品,都是比較完美的體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的佳作,達到了詩境、情境、畫境、意境與鋼琴音樂語匯及技巧的高度統(tǒng)一。

改革開放之后,中國鋼琴音樂創(chuàng)作獲得了極大的發(fā)展,涌現(xiàn)出了一批具有很高藝術(shù)格調(diào)和充滿音樂靈境的作品。這一方面反映了我國鋼琴音樂創(chuàng)作呈多元化的發(fā)展態(tài)勢,同時也體現(xiàn)了新一代的作曲家們的美學(xué)追求。這些作品大致可以分為寫“景”的,像崔世光的《山泉》、楊曉忠的《樓蘭臆象》、林戈爾的《峨嵋晚鐘》、鄒向平的《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》、莫凡的鋼琴組曲《西子影集》、夏良的鋼琴組曲《版納風(fēng)情》;寫“意”的作品,像汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》、《他山集——五首序曲與賦格》和《李賀詩兩首——〈夢天〉、〈秦王飲酒〉》、崔炳元的鋼琴組曲《西藏素描》、趙曉生的《太極》、林華的《(司空圖24詩品)曲解集注選曲三首》等等。尤其讓我們欣慰的是近幾年來,一批年輕作曲家逐漸嶄露頭角,他們在自己的創(chuàng)作中既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊,又恰當(dāng)?shù)剡\用了西方的現(xiàn)代作曲技法和鋼琴演奏技巧,為建立具有中國特色的鋼琴音樂學(xué)派開辟了新的途徑。

在2007年由中央音樂學(xué)院主辦的第一屆“帕拉天奴”杯中國音樂創(chuàng)作(鋼琴作品)大賽和由上海市音樂家協(xié)會主辦的“圣卡羅”杯全國(中小型)鋼琴作品征集評選活動中,涌現(xiàn)出一批植根于中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ),同時又有較高藝術(shù)品位的鋼琴作品。像表現(xiàn)中國古代“詩境”的作品《皓月》(作曲:張晴),作品以古詩“夜涼風(fēng)月靜,庭幽松檜陰”為背景,音樂色彩冰潔光亮,通過描寫冷月下清涼寂寞的感覺,表現(xiàn)了古人對人生虛境真遠境界的向往。

描寫“景境”的作品《霧》(作曲:李美佳),樂曲以兩個具有完全相同的音程含量的五音集合的搭配為基本音高素材,表現(xiàn)了霧,像輕紗,像煙巒,像云彩,縈繞在天、海之間,塑造了恬靜、朦朧、靜謐的圖畫般的意境。

表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫中“畫境”的作品有《中國畫意》(作曲:王斐南),樂曲的創(chuàng)作取材于中國畫中的五種技法:白描、沒骨、指畫、皴法、潑墨,作者的本意是無論是作曲者和演奏者,在演奏時都充當(dāng)著畫家的角色,通過音樂來體驗藝術(shù)的精神境界和內(nèi)心世界。而另一部作品《閃爍Ⅱ》(作曲:鄧樂妍),則是以中國畫為概念,立意于中國畫的空間感,作者在樂曲中以一個音樂主題的擴張、壓縮、移高、移低的發(fā)展與變化的方式,表現(xiàn)了山水畫中的山川凝重、森然逼人的陽剛之美,給人以想象的余地和思考的空間,細心地去品味中國繪畫藝術(shù)中的意境和寓意。

表現(xiàn)“禪境”的作品則有《戀境·花溪》(作曲:賀圓圓),樂曲的意境來自對“水中鏡花”的感悟,這四個高遠清虛、幽寧靜謐的字,是禪境的最高形式,作者運用鋼琴模仿中國古代樂器箏和琴的音色及演奏技巧,描寫了古代文人對意境、韻味、哲學(xué)與境界方面的迷戀與追求,體現(xiàn)了“水清則月臨,心境則佛現(xiàn)”的至高境界。

還有一些作品則以中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式京劇為題材,表現(xiàn)了這一古老劇種的神韻和精髓。例如張朝創(chuàng)作的《皮黃》,采用京劇中的西皮二黃的板式為原型,運用各種節(jié)奏和打擊樂器的聲音,表現(xiàn)了作者對青少年時期生活的回憶,充滿了歡樂、幸福、幻想和憧憬。而王阿毛創(chuàng)作的《生旦凈末丑》則以京劇的五個行當(dāng)為標(biāo)題,利用其不同的藝術(shù)形象,呈示了各具特點的音樂主題,以表現(xiàn)被稱為“國粹”的中國這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的豐厚文化底蘊和精神境界。

“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng),是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的”[2]197?！耙魳返木辰鐓s只能存在于作曲家的心中。作曲家把心靈中的意象、意思、意愿、意境化為以樂譜為載體的音樂作品?！盵3]405屬于表演藝術(shù)范疇的鋼琴演奏在音樂語境的傳遞過程中又有其與繪畫、書法藝術(shù)不同的特殊性,畫家、書法家在作品中意象的表達是由本人直接完成的,而作曲家在創(chuàng)作音樂時隱喻的意境必須靠演奏家來完成。需要演奏家熟悉并了解作品的風(fēng)格和背景;需要演奏家對作品所描繪的情境有深切的感悟;需要演奏家運用高超的技術(shù)和豐富的聲音變化來營造音樂的氣氛,演繹音樂所需要的意境。趙曉生先生曾經(jīng)感嘆道:“鋼琴音樂的意境太寬闊、太豐富、太多彩了!”他主張在鋼琴學(xué)習(xí)的任何階段必須想盡辦法進入音樂的“意境”。他認為音樂中的意境可以分為三種,即:實境、幻境、虛境。所謂實境,就是我們從音樂能夠聽到、感受到的真實的場景和意境,像我們前面例舉過的寫“景”的一些作品。所謂幻境,是音樂給我們帶來的一種超越時空的聯(lián)想,一種不可名狀的心靈感受,一種心馳神往的想象。所謂虛境,則是音樂的最高境界,是難以用語言描繪的,必須用心來體驗的一種境界,我們例舉過的寫“意”的作品多屬這類,謂之:“心靈達到一種境界,音樂也隨之達到一種境界。”[3]407賴賢宗先生說:“王國維認為上乘的藝術(shù)在于主觀面的情與客觀面的景的情景交融,從而達到宏壯與優(yōu)美、寫境與造境、有我之境與無我之境之主客合一與交融的境界,以之為藝術(shù)作品的極致表現(xiàn)?！盵6]這也許可以成為我們在藝術(shù)創(chuàng)作中努力追求的終極目標(biāo)吧[7]。

鋼琴這一誕生于西方的樂器傳入中國不過百余年的歷史,而中國鋼琴音樂創(chuàng)作真正的繁榮也是在新中國建立之后,特別是在改革開放這30多年。我們欣慰地看到近些年來中國鋼琴音樂的創(chuàng)作開始了理性的回歸,很多人特別是年輕一代的作曲家已經(jīng)意識到將我們中華民族悠久的歷史文化融入鋼琴音樂的創(chuàng)作是躋身世界音樂文化之林的必經(jīng)之路,我們也企盼中華民族的古老文化和美學(xué)精神通過鋼琴這一載體得以傳承和發(fā)揚。

[1]修海林.中國古代音樂美學(xué)[M].福州:福建教育出版社,2004:382.

[2]宗白華.美學(xué)與意境[M].北京:人民出版社,2009.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社,2007.

[4]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京:華樂出版社,1996:77.

[5]魏廷格.魏廷格音樂文選[M].北京:人民音樂出版社, 2007:172.

[6]賴賢宗.意境美學(xué)與詮釋學(xué)[M].北京:北京大學(xué)出版社,2009:90.

[7]徐敦廣.現(xiàn)代性、審美現(xiàn)代性與藝術(shù)審美主義[J].東北師大學(xué)報:哲學(xué)社會科學(xué)版,2009(1):113.

[責(zé)任編輯:張樹武]

Fusion of Emotion and View——Investigation of Mood of Chinese Piano Music

ZHANG Hui
(College of Music,Northeast Normal University,Changchun 130024,China)

Chinese people has a history and culture for more than 5000 years with traditional artistic thoughts and aesthetic theories.“Mood”is a very important aesthetic category in thought of Chinese classical artistic aesthetics.In Chinese music,“expression of spirit”,“style”and“affection”are stressed.In the phrase“qingyi(affection)”the word“yi”means“mood”.In Chinese piano music,what can best reveal Chinese cultural tradition and aesthetic thought is the creation and show of“mood”.After the open door policy,the creation of Chinese piano music develops greatly,and there appear a great number of works with refined artistic style and musical mood.This reflects the development tendency of multiplicity of piano music composition,and at the same tme shows the aesthetic pursuit of the new generation of piano music composers.The present Chinese piano music has reached high unity of poetic mood,emotional mood,pictorial mood, semantic mood and vocabulary and techniques of piano music.

China;Traditional Culture;Piano Music;Mood

J601

A

1001-6201(2010)05-0136-04

2010-05-12

國家社科基金項目(DLA100340)

張慧(1952-),男,吉林長春人,東北師范大學(xué)音樂學(xué)院教授。