二胡傳統(tǒng)樂曲的表現(xiàn)手法

■楊抒怡

■郭勇斌

二胡傳統(tǒng)樂曲的表現(xiàn)手法

■楊抒怡

二胡是我國(guó)極具民族特色的樂器。在明清時(shí)期，由于戲曲藝術(shù)的空前發(fā)展，胡琴類拉弦樂器以其特有的委婉的聲線和柔和的腔調(diào)，廣泛地運(yùn)用于戲曲伴奏中。特別是二胡已成為當(dāng)時(shí)大多劇種的主音和托音伴奏最重要的樂器之一。20世紀(jì)初，在新文化運(yùn)動(dòng)的影響下，在東西方文化的撞擊中，出現(xiàn)了如劉天華，周少梅，阿炳等二胡藝術(shù)大師。他們將二胡由伴奏樂器發(fā)展成獨(dú)奏樂器，把二胡從民間自流的狀態(tài)，逐步引向?qū)I(yè)化的道路。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂指的是中國(guó)人運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、世代相傳的古代作品，也包括當(dāng)代中國(guó)人用本民族固有形式創(chuàng)作的、具有民族固有形態(tài)特征音樂的作品。傳統(tǒng)樂曲在它數(shù)千年的發(fā)展過程中，形成了自己特有的規(guī)律和特色。傳統(tǒng)二胡曲目在秉承了傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合左右手的技法，形成了自己特有的表現(xiàn)手法。

抑揚(yáng)頓挫

傳統(tǒng)的二胡樂曲中，有很多樂曲是平穩(wěn)、緩慢的，旋律進(jìn)行通常是三度或五度以內(nèi)。節(jié)奏較為單一，沒有漸快漸慢的節(jié)奏。譜面上的旋律看似單調(diào)乏味，但是演奏其起來卻是令人印象深刻。原因就在于它通過抑揚(yáng)頓挫的手法，將旋律連串起來。所謂“抑”、“揚(yáng)”是指樂曲的強(qiáng)弱音量的變化。“抑”是弱，“揚(yáng)”是強(qiáng)?！邦D”“挫”是指樂句和音符之間的句讀、氣口。在二胡演奏中，抑揚(yáng)頓挫的手法通常是通過右手的長(zhǎng)短弓、頓弓、提弓和右手的揉弦技巧來實(shí)現(xiàn)。這些看似簡(jiǎn)單的技巧，廣泛運(yùn)用于傳統(tǒng)曲目中，要加深演奏的藝術(shù)感染力，則必須把這些技巧運(yùn)用的恰到好處。

《漢宮秋月》是1929年劉天華根據(jù)粵胡曲《漢宮秋月》的唱片記譜而成。經(jīng)由蔣風(fēng)之修改訂譜，并制訂弓指法。該曲所表現(xiàn)的是古代被迫入宮的婦女在凄涼、寂靜的秋夜中，面對(duì)月色，回憶往事，滿腹愁容，感嘆自己悲慘的命運(yùn)。全曲以悲傷、陰郁的情緒為主。采用抑揚(yáng)頓挫的手法來表現(xiàn)深宮的婦女哀怨的抽泣和嘆息。其中運(yùn)用大量的休止符、頓弓、提弓和揉弦技法。

蔣風(fēng)之《漢宮秋月》片段

譜例1

譜例1中使用了頓弓的手法，配合休止符的運(yùn)用，表現(xiàn)出宮女揪心的痛苦和悲傷。營(yíng)造出藕斷絲連的情緒。

譜例2

譜例2第二小節(jié)中間運(yùn)用提弓的方法，提弓即在演奏完一弓后將弓水平抬起做相應(yīng)停頓。全曲多處有類似的提弓，表現(xiàn)出宮女無(wú)奈的嘆息聲。提弓時(shí)需要干凈的結(jié)束上一個(gè)音。

行腔和韻味

行腔和韻味是中國(guó)傳統(tǒng)音樂特有的表現(xiàn)手法?！扒弧边@個(gè)字在字典里的意思是指說話的聲音、語(yǔ)調(diào)或樂曲的調(diào)子。很顯然，中國(guó)音樂里的“腔”與各地的方言和音樂風(fēng)格息息相關(guān)。它是潤(rùn)飾音色、渲染音樂感染力的重要手段。廣泛運(yùn)用于我國(guó)各地的地方戲曲和民間音樂中。“韻味”這個(gè)詞作為中國(guó)古代詩(shī)學(xué)的重要范疇，可以說是以樂和詩(shī)、以味喻詩(shī)傳統(tǒng)的美學(xué)總結(jié)?！绊崱北臼桥c聽覺相關(guān)的樂的美學(xué)特性，引申到詩(shī)語(yǔ)中之“韻”，體現(xiàn)的是“詩(shī)”與“歌”的密切關(guān)系；“味”本是與味覺相關(guān)的概念，經(jīng)過修辭轉(zhuǎn)換、美學(xué)轉(zhuǎn)換后成為審美品評(píng)的重要范疇“韻”、“味”合而為一，主要是指審美對(duì)象繞梁三日、令人回味無(wú)窮的審美效果。通過二胡演奏中的滑音和揉弦來模仿聲樂中的“腔”和“韻”，極大的提高了二胡的表現(xiàn)能力。

《二泉映月》是阿炳根據(jù)江南民間音調(diào)，在長(zhǎng)年的賣藝中不斷演奏、改變、加工而成。深沉含蓄的旋律中迸發(fā)高亢激昂的情緒，表現(xiàn)出阿炳對(duì)命運(yùn)的無(wú)奈和美好生活的向往。該曲多處運(yùn)用揉弦、壓弦和滑音技法，來表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂特有的韻味。

阿炳《二泉映月》片段

譜例3

譜例3運(yùn)用了上下滑音和壓揉，既用三度以內(nèi)的小滑音表現(xiàn)了江南音樂細(xì)膩陰柔的風(fēng)格，又通過壓弦表現(xiàn)出內(nèi)心的波瀾憤慨。運(yùn)用滑音和揉弦的技巧，豐富了音高、音色，體現(xiàn)了傳統(tǒng)曲目的藝術(shù)魅力。

當(dāng)代二胡演奏和創(chuàng)作藝術(shù)飛速發(fā)展，取得了令人矚目的成就。二胡藝術(shù)已建立起了一整套的技術(shù)體系，從民間的樂器發(fā)展成獨(dú)立的藝術(shù)體系。從傳統(tǒng)的口傳心授發(fā)展成系統(tǒng)的教學(xué)模式。在創(chuàng)作中，又涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作品。其中很多作品都具有較高難度的演奏技法，極大的發(fā)揮了二胡的演奏技巧。在二胡曲目中的創(chuàng)作中，借鑒西方的旋律發(fā)展手法和體裁，在演奏上移植小提琴的技法，并出現(xiàn)了大量的協(xié)奏曲、敘事曲等。人們想通過這樣的方式能使二胡與國(guó)際接軌，讓越來越多的人了解中國(guó)的民族樂器，愿望是好的，效果卻是相反的。因?yàn)槊褡鍢菲魇チ嗣褡宓奶匦裕簿褪チ耸澜缧?。今天在我們提高技巧的同時(shí)，也要思考民族樂器的魂在哪里，特色在哪里。怎么發(fā)展才可以使二胡立于世界民族樂器之林。并不是僅僅靠炫技，而是靠我們自己的民族元素。今后二胡的發(fā)展必須植根于民族的土壤中，繼承和發(fā)揚(yáng)民族音樂文化，在借鑒西方音樂的同時(shí)融入更多中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素，相信二胡藝術(shù)會(huì)邁向更燦爛的明天。

節(jié)奏的魅力——初探京劇打擊樂的教學(xué)與實(shí)踐

■郭勇斌

京劇打擊樂藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的瑰寶，許多經(jīng)典的鑼鼓經(jīng)和京劇名段中的打擊樂都成為京劇舞臺(tái)久演不衰的保留曲目。在演出中它的主要作用是在表現(xiàn)人物情緒和渲染舞臺(tái)氣氛。筆者擔(dān)任京劇打擊樂教學(xué)多年，在教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐過程中，有如下體會(huì)。

1.京劇鑼鼓的重要性

京劇俗語(yǔ)稱“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲”，可見打擊樂在京劇戲曲中的地位不同一般。它作為整個(gè)京劇音樂中一個(gè)起主導(dǎo)作用的重要部分，能以其獨(dú)特的音響節(jié)奏帶動(dòng)全局，貫穿全劇，且以強(qiáng)化配合，烘托舞臺(tái)氣氛，突現(xiàn)表演動(dòng)作，渲染規(guī)定情景中的環(huán)境氣氛，刻畫描寫任務(wù)某種內(nèi)心活動(dòng)，同時(shí)連貫劇情，統(tǒng)一整個(gè)舞臺(tái)的節(jié)奏、速度、風(fēng)格，它的合奏能構(gòu)成相當(dāng)豐富而鮮明的意境，富有濃厚的民族色彩。京劇藝人長(zhǎng)期實(shí)踐中成熟地創(chuàng)造出系列“鑼經(jīng)”音樂，才豐富了戲曲語(yǔ)言藝術(shù)的表現(xiàn)力。在傳統(tǒng)戲曲打擊樂的運(yùn)用中它和表演藝術(shù)并同發(fā)展，隨著流派的崛起和其代表劇目的輝煌，同樣展現(xiàn)了打擊樂在烘托、塑造角色人物演奏藝術(shù)的燦爛。打擊樂雖然依附于表演，但它卻能以強(qiáng)烈而抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏感，給表演以制約，同時(shí)在節(jié)奏的變化上也極為豐富多樣；在樂器組合上，它有著相當(dāng)精細(xì)完整的組織方式。鑼鼓經(jīng)又可以說是戲曲音樂語(yǔ)言的骨髓，是戲曲表演藝術(shù)的命脈，其起止明確，節(jié)奏鮮明。是輔助表演、加強(qiáng)表現(xiàn)力極為有利的手段之一。演員的表演如果沒有鑼鼓演奏，就會(huì)黯然失色。反之，就會(huì)增強(qiáng)人物動(dòng)作的力度、分量，使之夸張，鮮明、光彩照人。

2.京劇打擊樂學(xué)生的天資與素質(zhì)

京劇的打擊樂器，主要是渲染戲劇情節(jié)、刻畫人物性格描繪時(shí)空環(huán)境、配合演員表演而運(yùn)用的。因此它的節(jié)奏較之民間打擊樂更富于變化，更具表現(xiàn)力。在京劇的伴奏樂器中，打擊樂器處于十分重要的地位，特別是京劇傳統(tǒng)戲?qū)﹁尮牡囊蠓浅８?，既要求樂手有較好的節(jié)奏感覺，更需要臨場(chǎng)有快速的反應(yīng)能力，所以，并不是所有的人都適應(yīng)在舞臺(tái)上演奏此類樂器的。因此，建議在招生時(shí)嚴(yán)格把關(guān)，這樣招進(jìn)來的學(xué)生，從學(xué)習(xí)到舞臺(tái)實(shí)踐可以盡快上手，少走彎路，免得老師白費(fèi)功夫，還有誤人子弟之嫌。

3.教學(xué)手段的多樣化

京劇打擊樂的鑼鼓點(diǎn)（即鑼鼓經(jīng)）數(shù)量很多，有近百種，如按其結(jié)構(gòu)可大致分為“單一體”、“反復(fù)體”、“組合體”三種形式。在傳統(tǒng)鑼鼓經(jīng)教學(xué)方面，要讓學(xué)生多念、多背、多看、多練，還應(yīng)注意觀摩的重要性。在教學(xué)過程中，應(yīng)采取教育心理學(xué)的啟發(fā)式教育和傳統(tǒng)的填鴨式教育相結(jié)合，在上京劇打擊樂課時(shí)，努力使學(xué)生了解樂器的特性與操作要領(lǐng)，可采取西洋打擊樂的節(jié)奏訓(xùn)練方法，如單、雙節(jié)奏、復(fù)合節(jié)奏等，事實(shí)證明，行之有效，可讓學(xué)生盡快掌握節(jié)奏的感覺。要仔細(xì)揣摩老師的示范。并反復(fù)模擬實(shí)際舞臺(tái)演出中可能出現(xiàn)的各種變化(如舞臺(tái)場(chǎng)景的變化、演員唱腔、身段的變化、動(dòng)作的變化、與人物角色情緒的變化等)，使其加深印象，舉一反三，在基本功訓(xùn)練方面一定要強(qiáng)化基功練習(xí)，在前期主要抓的是節(jié)奏訓(xùn)練和基本功練習(xí)，中后期學(xué)習(xí)常用鑼鼓、“鬧臺(tái)”起霸、趟馬、與各種曲牌，最大的難點(diǎn)在于領(lǐng)會(huì)鼓師的領(lǐng)奏手法和鑼鼓之間的轉(zhuǎn)接。模仿是初學(xué)者的入門鑰匙。從模仿中體會(huì)技巧、研究方法、總結(jié)規(guī)律、多看多練方可熟能生巧?！绊嵨丁笔窃谑旌颓傻幕A(chǔ)上，有量變到質(zhì)變的過程中產(chǎn)生的。

4.舞臺(tái)實(shí)踐

在課堂經(jīng)過一段時(shí)間的教學(xué)和訓(xùn)練之后，在有可能的情況下一定要讓學(xué)生盡快地進(jìn)入舞臺(tái)實(shí)踐（也就是劇目的響、彩排，這也是所謂的情景教學(xué)），因?yàn)椴煌谡n堂的氛圍，會(huì)給學(xué)生以新的刺激，在京劇舞臺(tái)上，各種鑼鼓經(jīng)的配置運(yùn)用，十分注重行當(dāng)和角色的對(duì)比。原來在課堂上看是很刻板的東西，到了舞臺(tái)上全部變得生動(dòng)起來，學(xué)生們經(jīng)過一次次的對(duì)與錯(cuò)會(huì)逐漸找到自信，在舞臺(tái)上穩(wěn)定情緒和心態(tài)，從容地進(jìn)行演奏，完成樂隊(duì)與演員之間的配合，讓觀眾欣賞到一臺(tái)精彩的演出，這正是我們教學(xué)希望和期待的結(jié)果。