重識：宋代文人畫助力緙絲攀上巔峰

宗禾

唐 韓幹《神駿圖》緙絲包首

清嘉慶 月白色緙絲金龍紋男夾朝袍故宮博物院藏此件服飾為清宮舊藏，是嘉德藝術(shù)中心舉辦的“國采與宮色——清代宮廷織繡服飾色彩展”展品。這是清代禮服也是祭服的基本形制。此朝袍月白色，緙絲彩云金龍等紋樣，應(yīng)是皇帝親祭夕月壇時所穿著祭服。

緙絲從遙遠的西方走來，通過游牧少數(shù)民族得以傳播到中原。其從實用的手工織物，逐漸發(fā)展為最高級的藝術(shù)品。歷史上一些重要的書畫作品由于制作成緙絲而得以傳世，并且備受后世收藏家的珍視。而中國緙絲杰作發(fā)展演變?yōu)樗囆g(shù)瑰寶，與宋、元、明、清官方的重視、御用緙絲機構(gòu)的設(shè)立密不可分。尤其是在宋代，緙絲達到了巔峰，名匠輩出，技藝超群。

元 緙金獅紋袍料美國克里夫蘭藝術(shù)博物館藏

“緙絲”的誕生

北宋時期莊綽（1079年至1149年）在其《雞肋篇》一書中記載道：“定州織刻絲，不用大機，以熟色絲經(jīng)于木棦上，隨所欲作花草禽獸狀，以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴于經(jīng)緯之上，合以成文，若不相連。承空視之，如雕鏤之象，故名刻絲。如婦人一衣，終歲可就。雖作百花，使不相類亦可，蓋緯線非通梭所織也?！边@是現(xiàn)存有關(guān)緙絲最早的文獻記載，從中可知緙絲產(chǎn)地在定州，得名于其透空欣賞如“雕鏤之象”的工藝特征，并且該工藝貴時費工，制成一件衣服需長達一年的時間。

與莊綽同時代的洪皓（1088年至1155年）在《松漠紀(jì)聞》中記錄有回鶻人“善捻金線”，“以五色線織成袍，名曰剋絲”。明弘治年間的收藏家張習(xí)志在南宋朱克柔《緙絲牡丹》的題跋中寫道：“克絲作盛于唐貞觀開元間，人主崇尚文雅，書畫皆以之為標(biāo)帙，今所謂包首錦者是也。”

由這些記載可知，緙絲是來自回鶻人的織物，曾被少數(shù)民族稱為“剋絲”。緙絲其實不是宋代才有的，唐代即已出現(xiàn)，一開始是以錦的名稱出現(xiàn)，直到宋代才有正式的名稱，漢人取諧音稱其為“刻絲”“克絲”，此名稱一直沿用至民國時期。1930年出版的《清內(nèi)府刻絲刺繡書畫名錄》和1932年出版的《纂組英華》中均使用的是“刻”字。由此可推斷，進入清宮內(nèi)府后的緙絲統(tǒng)一裝裱題簽，把“克”“剋”等諧音字，統(tǒng)一調(diào)整為“刻絲”。

“緙”最早見于梁顧野王所纂《玉篇》：“緙，緯織也”。1960年6月上海博物館出版的《宋緙絲蓮塘乳鴨圖》圖錄中，首先使用了“緙絲”一稱。1970年臺北故宮博物院的出版物及1983年遼寧省博物館的大型圖錄中也使用了“緙絲”。應(yīng)該說，在1935年至20世紀(jì)50年代的近代博物館體系建立起來后，逐漸由“刻”更改為“緙”，并沿用至今。

清 仇英《后赤壁賦圖》緙絲 故宮博物院藏

只為官方出品

緙絲首次正式出現(xiàn)在官方管理機構(gòu)中，正是宋代。宋代少府監(jiān)下轄文思院統(tǒng)管四十三作，“克絲作”便是其中一作，主要織造以宮廷畫稿為主的包首和書畫類裝飾品，供內(nèi)府收藏和賞賜之用。歲貢所用的緙絲匹料則向民間機戶購買或定制。宋代的機戶比較自由，既可以承接官府的織造，也可以為私人加工訂單。

據(jù)歷史考證，北宋的緙絲中心在河北定州。定州在唐代時絲織業(yè)就比較發(fā)達，據(jù)《中國絲綢通史》可知，唐代定州何明遠家有綾機500張，用工1600余人。宋代官營的四川綾錦院有綾機154張，不到何家的三分之一。在北宋時，定州的緙絲制作就已超越汴梁（開封）的官營絲織作坊。

宋徽宗認為緙絲書畫在某種程度上勝過書畫，曾有“要知應(yīng)是宣和物，莫作尋常黹繡看”的贊譽。由于得到帝王的首肯，更多的宮廷畫家和院體畫稿涌向緙絲，使這門手藝在宣和年間擺脫了實用工藝品的標(biāo)簽，而蛻變?yōu)闀嬎囆g(shù)。其中最明顯的標(biāo)志就是緙絲的分類，它是完全參照書畫門類分為法書、釋道、花鳥、花卉、翎毛、人物和山水七類。后世《清內(nèi)府藏緙絲書畫錄》即按此分類。宣和內(nèi)府的“宣和裱”對于收錄書畫的裝裱有統(tǒng)一制式，緙絲書畫也蕭規(guī)曹隨。時至今日，各大博物館所藏傳世緙絲書畫也多用此法裝裱。

1126年，由于女真軍隊的入侵，宋朝都城從汴梁遷到臨安。南宋王朝又在新都城所在地附近重新發(fā)展緙絲業(yè)，臨安、蘇州等地的緙絲業(yè)就登上了歷史舞臺，以蘇州為緙織中心的格局自南宋奠定后一直延續(xù)至今。

到了元代，緙絲多用于制作佛像及帝后御容，由回鶻官員唐仁祖專門負責(zé)監(jiān)制。明初對于緙絲是禁止的，明太祖朱元璋認為：“見其似作淫巧，始禁之，而人間乃為罕物矣”。到了明宣宗一朝，對于緙絲工藝大加推崇，專設(shè)內(nèi)造司，招南方名匠入京，織唐宋之名畫名筆。緙畫并用、已臻化境的《明宣宗觀射圖》如今收藏于遼寧省博物館，以《宣宗行樂圖長卷》為稿本。除書畫外，內(nèi)造司也承辦皇帝的緙絲袞服。

明代私人收藏家對緙絲書畫一直推崇備至，贊其針線講究，設(shè)色精妙，光彩奪目，“佳者較畫更勝”。私人收藏的精妙和豐富性足以和宮廷收藏分庭抗禮。晚明文震亨（1585年至1645年）甚至認為，收藏家“不可不蓄一二幅，以畫中一種”。明代的書畫作品上時有文人的唱和，緙絲書畫上也常有文人題跋，此類文字增加了收藏性和賞玩性。典藏于臺北故宮博物院的《緙絲仙桃圖》，上有沈周詩作和祝允明并都穆（1459年至1525年）唱和詩二首。

清代沿襲明代的做法，一方面在宮廷設(shè)立造辦處管理緙絲，另一方面則由蘇州制造府制作。從《清內(nèi)府藏緙絲書畫錄》中可知，宋緙絲的數(shù)量為116件，清高宗乾隆手書御筆緙絲的數(shù)量是126件，數(shù)量上超過了歷代累積的宋緙絲收藏，由此可見乾隆帝對于緙絲的珍愛。

高手留名青史

南宋時期，蘇州地區(qū)的緙絲技藝得以發(fā)展，得益于隨宋室南遷的一批緙絲工匠。其中包括北宋定州人沈子藩（1086年至1165年），他是中國歷史上有名的緙織高手。據(jù)定州縣志記載，1128年后，沈子藩跟隨皇室的南遷轉(zhuǎn)移到南方吳郡（今江蘇蘇州），開始收徒授業(yè)。清內(nèi)府藏《宋沈子藩刻絲梅花寒鵲》《宋沈子藩刻絲花鳥》《宋沈子藩刻絲梅鵲》三幅花鳥和沈子藩的另三幅緙絲山水，都被收錄于《石渠寶笈》中。

如同書畫，南宋的緙絲書畫上首開緙織工匠名字落款的先例。在清內(nèi)府的傳世緙絲作品中，留有緙絲匠人姓名的作品寥若晨星，而能在上面落款的名匠也只有四位——沈子藩、朱克柔、吳圻和吳良棟。所謂名匠，是從技到藝的升華，以文化為底蘊，以書畫作媒介，以梭代替筆觸。集其中大成者，方能流芳百世。

如今最為世人所知的女性緙絲名匠朱克柔（1127年至1162年）與沈子藩活躍于同一時期，據(jù)定州縣志記載，沈子藩或為朱克柔的老師?！妒汅拧分浿杏?件花鳥類作品留有朱克柔名款，被乾隆帝點評為“上等天一”，收藏于重華宮。

讓朱克柔在21世紀(jì)名聲大振的，是典藏于上海博物館的《蓮塘乳鴨圖》。作品橫105厘米、縱109厘米，是其傳世作品中最大的一幅。圖中精心描繪了初夏時分，荷塘內(nèi)一派生機勃勃的景象，各類植物和動物均成雙成對，繁而不亂。畫面布局合理，層次分明，動植物生長都符合自然規(guī)律，緙絲畫稿顯然出自丹青高手。

此位高手后來被證實就是朱克柔本人，她自小擅書畫，后嫁入云間的染織大戶中，以緙絲作為閨閣之樂。其獨創(chuàng)了緙絲長短戧法，即把繪畫中的“沒骨畫法”轉(zhuǎn)變?yōu)榫暰€顏色轉(zhuǎn)變中的自然靈活、符合畫理的鑲色手法。她的創(chuàng)作固然和北宋末年宣和畫院的繁盛分不開，但更是自己潛心研習(xí)的結(jié)果。

明代蘇州人文從簡（文征明曾孫，1574年至1648年）在朱克柔《山茶蛺蝶圖》上留有的題跋，詳細介紹了其人其事：“朱克柔，云間人，朱思陵時，以女紅行世。人物、樹石、花鳥，精巧疑鬼工，品價高一時，流傳至今，尤成罕購。此尺幀古澹清雅，有勝國諸名家風(fēng)韻，洗去脂粉，至其運絲如運筆，是絕技，非今人所得夢見也?！辟澠渥髌愤h超一般名家的書畫，寧靜質(zhì)樸，呈現(xiàn)和諧之美，藝術(shù)和技藝的高度融合，已經(jīng)達到非一般的高度。

另外兩位留有名款的緙絲工匠是明朝的吳圻和吳良棟，分別為蘇州和常州人士，各見有一張作品，未能知曉更多信息。

摹刻還是創(chuàng)作

緙絲是緯地起花、顏色多變的紡織藝術(shù)，原則上對于緯線的顏色沒有限制，但作品上的顏色并非越多越好。宋代的作品顏色大致在七八種，明代為十七八種，清代的色彩多至20種以上。正如《纂組英華》序言中所述：“宋代緙絲顏色雖少，但變化無窮，典雅莊重，明代緙絲顏色雖多，但華麗少雅，失了韻味?！?/p>

不同朝代的作品，經(jīng)緯密度也不同，這也是作品斷代的一個重要依據(jù)。宋代的作品尺幅雖小，但組織結(jié)構(gòu)卻是最為細密的，大部分作品的經(jīng)密在20至35根，緯密在90至120根；元代作品經(jīng)密20至35根，緯密68至110根；明代作品經(jīng)密為20至25根，緯密50至90根；清代作品經(jīng)密20至25根，緯密40至75根。盡管從宋代開始，緙絲的經(jīng)緯密度呈下降趨勢，但是和最知名的法國宮廷葛布林工坊出品進行比較的話，就知道中國緙絲技術(shù)的極致了，因為葛布林掛毯每厘米只有12根經(jīng)線、22根緯線。最精密的日本綴織經(jīng)密10至12根、緯密35至38根，僅是宋代緙絲的四分之一左右。

根據(jù)畫家手稿緙織出來的作品，稱之為摹刻。由于絲線比墨筆的筆觸細膩，通過緯線的自然暈色，能完美體現(xiàn)畫稿中色彩的微妙變化；每寸間的繁復(fù)換梭，能夠優(yōu)美且忠實地再現(xiàn)名作的形、色、氣和韻；再加上絲綢本身的優(yōu)雅和精細，使緙絲作品呈現(xiàn)出紡織品特有的肌理。

雖然高明的匠人對于作品氣韻和筆觸配色會掌握得非常好，達到傳神之境界，但是，摹刻是原畫作的復(fù)制，還是新的藝術(shù)品類？這在中國是有爭議的。而歐洲人認為緙絲的地位不僅不附屬于繪畫，而且在繪畫之上，因此對緙絲的收藏一直沒有間斷過。

技術(shù)上，緙絲盡量想去靠攏繪畫手稿，在生產(chǎn)工藝上兩者則是完全不同的。藝術(shù)家提供的已經(jīng)完成的畫稿可以通過調(diào)整顏色進行修改，而已經(jīng)完成的緙絲作品是不能對于緯線進行修改的。這就是二次創(chuàng)作的概念。所以歐洲工匠把繪畫轉(zhuǎn)化為紡織語言的時候，就獲得了簽名的權(quán)利。