木卡姆的未來,我們來!聚焦木卡姆高校傳承學(xué)子

晁戴婧

似一抹穿越了歷史的夕陽斜光，將我們的記憶引向古老神奇的西域。大漠孤煙、長河落日，帶著些許蒼涼的薩塔爾琴聲從天山深處隱約飄來，叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)鸟勨彄u醒沉寂的絲綢之路。世世代代生活在這片土地上的人們，用極富激情與魅惑的歌聲和舞姿，傳遞著他們對生活的熱愛，對生命的領(lǐng)悟以及對文明的禮贊。他們用集體的智慧與努力成就了史詩般的木卡姆藝術(shù)，于是，木卡姆藝術(shù)在一代代人的傳承中超越了時間的界限，獲得了“永生”……

這是一群青春飛揚的孩子，在他們稍顯稚嫩的臉龐上，不時還流露出幾分天真；然而當(dāng)他們身著民族盛裝，彈起柔情的彈布爾、奏響滄桑的薩塔爾、打起喧騰的手鼓，隨著天籟般的律動歡唱起來的時候，你會被他們折服。難以想象，一部流傳千年的長篇史詩式的民間藝術(shù)，竟能通過稚嫩的他們?nèi)绱缩r活地復(fù)活在今天的時空；難以相信，這些剛剛20歲出頭的孩子們，竟然如此真實而精湛地“還原”維吾爾木卡姆這份世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。于是，我們《廣播歌選》采錄組一行將鏡頭聚焦于新疆藝術(shù)學(xué)院木卡姆專業(yè)和新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院民族樂團(tuán)，聚焦傳承未來希望的師生們。

真正“認(rèn)識”木卡姆

循著新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系某教室傳來的歌聲，我們找到了正在為畢業(yè)晚會進(jìn)行排練的2005級木卡姆班的學(xué)生們。他們已是木卡姆專業(yè)培養(yǎng)出的第5屆本科畢業(yè)生了。作為中國第一個設(shè)置木卡姆專業(yè)的高等院校新疆藝術(shù)學(xué)院，在很大程度上為年輕一代的“80后”、“90后”們開啟了全面認(rèn)識維吾爾木卡姆藝術(shù)的大門。

艾孜買提·吾坡爾是他們當(dāng)中最為活躍的一員。他從小生活在吐魯番鄯善縣，在爸爸媽媽的影響下他非常喜歡唱歌跳舞，但對維吾爾旅自己歷史悠久的木卡姆藝術(shù)卻沒有多少了解，只是簡單地知道它具有很大的歷史價值。直到2005年3月，原本想報考聲樂專業(yè)的他，意外地碰到學(xué)校正在招收木卡姆專業(yè)的學(xué)牛，便來到了術(shù)卡姆班，真正開始了解它。

在學(xué)校所開設(shè)的《維吾爾木卡姆音樂結(jié)構(gòu)》《維吾爾木卡姆演唱》《維吾爾木卡姆欣賞》《維吾爾木卡姆文學(xué)》《新疆音樂史》《新疆傳統(tǒng)音樂概論》等課上，他第一次讀到這樣一些深沉感人的詩句：

我的薩塔爾琴以生命的紐帶為弦，

它能慰藉不幸者，予其悲愴與凄婉。

我深深投入于木卡姆使之縈回于心，

若耽于愛的幢憬即彈奏于伊人尊前……

——《十二木卡姆·序曲》

第一次得知這樣一些極富人生哲理的詩句：

憂傷別向無憂者訴說，

知音又當(dāng)別論。

縱然僅僅一條窄路，

亦應(yīng)與君子同行。

——《拉屯木卡姆·克其克塞勒克》

誰懂得時間—切不會永存，

就會獲得幸福舒坦。

——《木夏吾萊克木卡姆·序曲》

也第一次見識到對愛情的如此真摯的描寫：

心靈的秘密用文字永遠(yuǎn)書寫不盡，

愛情的神話用書卷永遠(yuǎn)解釋不清。

世上花兒有刺，

珍珠與貝殼緊緊相連，

哪有不受苦的手藝，

不受折磨的愛情。

——《木夏吾萊克木卡姆·穹賽勒克》

你的生命，我的生命，

原本就同屬一條命?

為了你，我的生命有何不可犧牲?

——《拉克木卡姆·穹賽勒克》

更是第一次嘗試去理解這樣悲苦的感覺：

天色已晚，

照亮我黑夜的明燈尚未來臨，

憂愁之火像焚燒燈蛾一樣焚燒著我的生命。

——《恰爾尕木卡姆·穆斯臺扎特》

這時的艾孜買提，才開始感到肩上責(zé)任那沉重的分量。

青春，眼淚伴著歡笑

夏合熱扎·阿不都熱衣木是這個木卡姆班的班長，同樣深受父母的影響，在音樂方面有著極高的天分，然而她卻對我們回憶起第一次上木卡姆聲樂課時的感受：木卡姆專業(yè)全班的15個同學(xué)，都覺得學(xué)習(xí)木卡姆除了難，還是難。木卡姆的節(jié)奏非常多變、旋律非常復(fù)雜，尤其是那些產(chǎn)生于中古時代的古典歌詞，其中好些甚至不明白是什么意思……并且隨著學(xué)習(xí)時間的增長，學(xué)習(xí)難度越來越大，她甚至產(chǎn)生過放棄學(xué)習(xí)木卡姆的想法。大學(xué)二年級的一次考試，夏合熱扎沒有唱好，嚴(yán)厲的老師沒讓她唱完就趕她下了舞臺。那天晚上她整整哭了一夜。第二天一大早夏合熱扎又出現(xiàn)在琴房里，一遍又一遍地反復(fù)練習(xí)，一次又一次地向老師請教。

維吾爾木卡姆是一個巨大的寶藏，也是一個知識和能力的巨大迷宮。在大學(xué)4年的學(xué)習(xí)中，他們這個專業(yè)的學(xué)生付出了比別的專業(yè)更多的辛苦。

為了解決學(xué)生們在學(xué)習(xí)中所面臨的節(jié)奏、旋律把握方面的問題，學(xué)校除了請來木卡姆藝術(shù)團(tuán)的專家給他們上課，還帶著他們深入南疆等地尋訪民間的木卡姆老藝人；他們就跟著老藝人一句一句地學(xué)，一步一步地探索走出迷宮的幽徑。在2007年8月的“三下鄉(xiāng)”活動中，老師帶著他們來到木卡姆的故鄉(xiāng)喀什和阿克蘇。老鄉(xiāng)們對這些學(xué)習(xí)木卡姆的孩子們非常熱情，認(rèn)真地聽他們的演唱，觀看他們的表演。當(dāng)木卡姆的音樂掀起高潮之時，當(dāng)?shù)赜^眾終于按捺不住，隨著他們一道高歌起來。這個時候的他們由衷地笑了，他們才真正感受到了木卡姆的魅力!

2009年10月，木卡姆班的學(xué)生們代表新疆到北京，與全世界26個國家的演員們匯聚在國家大劇院，進(jìn)行國際民歌博覽音樂周的演出。觀眾為他們的精彩演出喝彩，在得知他們還是學(xué)生后給予了更高的評價。

經(jīng)過各種體驗以及努力學(xué)習(xí)后，學(xué)生們覺得木卡姆不難了，并且對木卡姆有了更深入的了解。即將畢業(yè)的艾孜買提說：“我很慶幸大學(xué)的這幾年是伴隨著木卡姆度過的，通過不斷的學(xué)習(xí)和深入了解，才對這一世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有了最切身的體驗，才了解了傳承木卡姆的責(zé)任?！彼f：“對我一生來說，都不會忘記木卡姆。我這輩子要一直唱下去，如果我有孩子了，我會教給他，讓木卡姆一直傳下去。”

135分鐘!現(xiàn)場版《烏夏克木卡姆》

我們到新疆藝術(shù)學(xué)院采訪的當(dāng)天下午，該院木卡姆班的師生為我們專場演出了一套完整的《烏夏克木卡姆》。對于第一次來到新疆、第一次面對面欣賞木卡姆的我來說，那種震撼無以言表。更讓我驚嘆和佩服的是，整部木卡姆演出持續(xù)了135分鐘，之間他們竟沒有任何中斷。即使在我們最為熟知的音樂廳演出中，也一定會有15分鐘的中場休息或曲目間的間隔休息時間，然而他們卻沒有。在演出至近100分鐘的時候還掀起了陣陣高潮。

“烏夏克”意為情人們、戀人們，《烏夏克木卡姆》是《十二木卡姆》中的第八套木卡姆。在這部木卡姆的“瓊乃額曼”、“達(dá)斯坦”和“麥西熱甫”3個部分中，他們一共演唱了14首歌曲，13首器樂曲以及4部歌舞音樂，器樂曲一直貫穿在整部木卡姆中。其中的“瓊乃額曼”部分，由若干首歌曲、器樂鹽和歌舞曲組成，包括《序曲》《太艾則和間奏曲》《努斯赫和間奏曲》《雅里木薩克和間奏曲》《穆斯臺扎特和間奏曲》《朱拉和間奏曲》《賽乃姆》《大賽勒克》《小賽勒克》《小賽勒克間奏曲與尾聲》

《佩希熱維》《佩希熱維間奏曲》等歌曲和樂曲；“達(dá)斯坦”(譯意為敘事長詩)部分由一系列敘事歌曲和器樂曲構(gòu)成，包括《第一達(dá)斯坦和間奏曲》《第二達(dá)斯坦和間奏曲》《第三達(dá)斯坦和間奏曲》和《第四達(dá)斯坦和間奏曲》；“麥西熱甫”(譯意為聚會)部分由熱烈快速的歌舞曲構(gòu)成，包括《第一麥西熱甫》和《第二麥西熱甫》。

當(dāng)這部演出時長135分鐘、已經(jīng)正式出版厚達(dá)300多頁樂譜的《烏夏克木卡姆》具象地呈現(xiàn)在我們眼前的時候，我們才真正理解了采訪時，他們反復(fù)提到的“難”字的程度和份量。

絲路之聲·傳遞和諧

在2010年6月5日，這個原本可以輕松一下的星期六，新疆師范大學(xué)民族樂團(tuán)由于我們的采訪拍攝而舍棄了休息，為我們舉辦了一場精彩的維吾爾族民間音樂盛宴。在他們的木卡姆藝術(shù)演出中，五彩斑斕的服裝加上個性鮮明的器樂，極富異域風(fēng)情。與新疆藝術(shù)學(xué)院專業(yè)的木卡姆班不同的是，新疆師范大學(xué)民族樂團(tuán)的成員，來自該校音樂學(xué)院的各個專業(yè)，其中既有教聲樂、器樂和舞蹈的青年教師，也有不同年級與專業(yè)的同學(xué)。隨著一批批學(xué)生的加入和畢業(yè)離去，民族樂團(tuán)成員的不斷更新也為樂團(tuán)注入了新鮮的血液。

讓我們感到幸運的是，新疆師范大學(xué)民族樂團(tuán)為我們表演的木卡姆節(jié)目，正是2009年11月7日在香港他們與享有世界盛名的香港中樂團(tuán)聯(lián)袂演出的“穿越時空——絲綢之路”音樂會上的曲目。在那場音樂會上，民族樂團(tuán)的演出可圈可點，與香港中樂團(tuán)的配合也堪稱天衣無縫，更以極具新疆民族特色的傳統(tǒng)歌舞以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)木卡姆的出色演出獲得了觀眾的盛贊。

舞臺上，阿不都合拜爾·阿不都瓦給手中的薩塔爾琴首先奏響，深沉而悠揚的琴聲，把人們的思緒引入塔里木盆地那千年空寂的戈壁沙漠中。在這內(nèi)心獨自式的琴聲中，領(lǐng)唱者阿里木江·阿不都克口木也似乎凝聚起千年往事的紛繁記憶，開始吟唱木卡姆那悠長而跌宕的序曲，就此揭開了《納瓦木卡姆》神秘的面紗。

《納瓦木卡姆》是十二木卡姆中的第十套木卡姆。此時年輕美麗的木卡姆舞者買爾哈巴·米吉提，與一男二女3位舞蹈演員，和著木卡姆音樂中的律動，翩然起舞。他們用敏銳的感知捕捉木卡姆音樂中的情緒，化作極具抒情性與視覺性的肢體語言；用血液中流淌著的木卡姆“因子”，表意為飽含生命激情的形體符號，描繪出飽嘗生存艱辛的維吾爾人的激情與歡樂、痛苦與憂傷。舉手投足之間、一顰一笑之間，你都會隨著他們優(yōu)雅的舞姿，感受到木卡姆藝術(shù)中所維系的生命的長度以及思想的深度!所有這一切，成就了維吾爾木卡姆不可替代的社會文化價值。隨著越來越歡快的音樂節(jié)奏，他們的舞步也越來越熱情，像是積壓了許久的情緒等待著最后的爆發(fā)。終于，所有人都被帶入到這樣一場盛會當(dāng)中了，歌聲越發(fā)地具有穿透力，琴聲更加歡悅地流淌起來，手鼓的節(jié)奏越來越富有激情，舞蹈也更加地具有感染力，而現(xiàn)場的我們也忍不住地隨著這熱鬧的場景，學(xué)著他們左右動著脖子，會心地笑著……集歌、舞、樂三位一體的維吾爾族木卡姆藝術(shù)真正展現(xiàn)在我們面前的時候，除了震撼，便是驚嘆了。

年輕的低音熱瓦甫彈奏者庫爾班江·耶合亞告訴我們：“隨著樂團(tuán)在不同的地方作了多場的演出，我越來越為手中的樂器自豪!”

即興演講，深入了解木卡姆

如此精彩的木卡姆表演之后，更加激起了我們迫切想要深入了解木卡姆的好奇心。于是新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院張歡院長走上舞臺，給我們帶來了關(guān)于木卡姆藝術(shù)的既具有深刻哲理又不失幽默的即興演講，一一解開了我們心中的疑惑。

“我們來關(guān)注一下舞臺上的這些學(xué)生以及他們手中的樂器，來看看他們是如何相互配合奏出具有獨特風(fēng)格的木卡姆藝術(shù)的?

首先介紹的是民族樂團(tuán)團(tuán)長努爾夏提·艾力演奏的維吾爾族揚琴(又叫做‘鏘)，它和漢族揚琴是‘一個爸爸的兩個兒子。維吾爾揚琴和漢族揚琴相比，最大的不同點就是它們的音階排列不同，并且音量要比漢族揚琴大一些。維吾爾族揚琴在樂隊當(dāng)中的作用是很重要的。

接下來看維吾爾族的主奏樂器，屬于弦鳴類彈撥樂器的熱瓦甫。這件樂器的共鳴箱是半球形的，并且是用整板的桑木挖出來的，不能有拼接，上面蒙著羊皮或者蟒皮。大家聽熱瓦甫的音色非常獨特，很有張力。當(dāng)然，如果沒有其他4到6根共鳴弦，它的聲音可能就沒有那么好聽了，所以熱瓦甫的那根主奏弦特別容易斷，阿里木江-吾布力老師是一個非常優(yōu)秀的熱瓦甫演奏家，去年在香港的舞臺上，他反到成了主角，主奏了一曲《我的熱瓦甫》，80多人來協(xié)奏，獲得了非常轟動的效應(yīng)。

大家一定對哈斯木江·賽米手中這件‘脖子長長、非常漂亮的樂器好奇吧?它叫彈布爾。整個琴身長1000～1400毫米，這個樂器名字特別有意思，它反映了這個樂器的演奏方法，就靠一個綁著特制鋼絲的食指撥彈弦發(fā)聲。它的聲音和熱瓦甫的音色相比，稍微悠長一點。

手鼓又叫做達(dá)普，是維吾爾音樂的靈魂。沒有手鼓，維吾爾音樂可能就不稱為維吾爾音樂了。有人說新疆歌舞音樂的節(jié)奏是大于旋律的，因為它是音樂和舞蹈結(jié)合，樂中有舞，舞中含樂。所以手鼓在樂隊當(dāng)中起著核心作用。演奏時左手掌托住鼓身，拇指扣住鼓框，其余四指擊鼓邊，右手五指連同掌心一起擊打鼓中。能夠擊打出各種富有表現(xiàn)力的節(jié)拍和節(jié)奏型。熱扎克不僅善于演奏手鼓而且對納格拉鼓也有著特有的天賦，在木卡姆的演奏中，常常會根據(jù)具體的場景作即興的表演。聰明智慧的維吾爾人，不僅能設(shè)計出非常精美的樂器，也能就地取材，在樂隊當(dāng)中，就有一個石頭制成的打擊樂器，效果非常獨特，阿力木·斯坎旦爾的表演著實讓我們興奮了一下，驚奇小小的石頭也可以發(fā)出這么清脆的音響。十二木卡姆中最為重要的伴奏樂器就是這非常華貴的薩塔爾。它的共鳴箱也是用整塊的桑木挖槽而成的。整個琴身長1380毫米左右，它的音色非常具有穿透力，就像在廣袤的沙漠里，內(nèi)心的一種呼喚吧。它有13根弦，1根主奏弦，12根共鳴弦。

艾捷克也是一種拉弦樂器，4根弦，跟小提琴的音色很像，自20世紀(jì)50年代起就逐漸成為木卡姆的主要伴奏樂器之一。還有跟艾捷克很像，但是頭上有只裝飾性的小鳥，叫做胡西塔爾。維族樂隊中的笛子和漢族樂隊的笛子長得完全一樣，但是在演奏中，笛膜的使用上有一點不一樣。維吾爾笛子通常把貼笛膜的孔堵上了，尋求一種‘軟軟的音色。努爾古麗的演奏非常出色，各種鳥叫、蟲鳴，模仿得惟妙睦肖。

正是如此多元各異的民族器樂、舞蹈、聲樂共同構(gòu)成了這獨具魅力的木卡姆藝術(shù)。去年在香港演出產(chǎn)生了非常轟動的效果，每位老師、同學(xué)都感受到了文化的力量、作用以及價值。藝術(shù)對于文化的最重要的一個作用之一，就是它作為一門人文學(xué)科，對人內(nèi)心的審美需求，對人格的完善都起到了非常大的作用。就演出本身而言，它的影響是有限的，但是演出背后給我們帶來了很多深刻的反思……”

“把遺產(chǎn)交給未來”

上個世紀(jì)初，伴隨著“學(xué)堂樂歌”的發(fā)展與普及，中國音樂文化開始了一個巨大的轉(zhuǎn)型過程。在當(dāng)時肩負(fù)著“救亡圖存”重任的新式學(xué)校音樂教育的實施，使大量的歐美音樂被越來越多的中國人所認(rèn)識、熟知并且傳唱，而本土的傳統(tǒng)音樂卻日漸被排擠至邊緣而日趨衰亡。而今，當(dāng)我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂被重新納入到教育體制中來的時候，我們才看到了中國音樂未來蓬勃發(fā)展的生機(jī)。

今年6月12日，當(dāng)我國第5個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日到來的時候，文化部等單位在高校舉辦了“把遺產(chǎn)交給未來”為主題的活動。中國各民族傳統(tǒng)音樂文化，要得到可持續(xù)的傳承，不僅需要通過開展各項活動讓學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化，更需要將傳統(tǒng)音樂文化納入到學(xué)校教育體制之中，只有這樣，中國傳統(tǒng)音樂的保存、保護(hù)、傳承和傳播，才能長期穩(wěn)定地進(jìn)行。

有鑒于此，我們的新疆之行所獲得的最深的感觸與最大的教益，是看到維吾爾族木卡姆不僅已經(jīng)正式進(jìn)入了新疆的高校教育之中，而且已經(jīng)取得了豐碩的成果。面對這些可喜的事實我們不得不相信，當(dāng)上一輩人喊出“把遺產(chǎn)交給未來”的口號時，這群年輕的孩子們可以滿懷自信高呼——

“木卡姆的未來!我們來!”