空山無人 水流花開

【關(guān)鍵詞】山水畫 山川自然 意韻

意境是山水畫的靈魂，是山水畫創(chuàng)作中特殊的心與物的結(jié)合。山水畫意韻的形成，是畫家集山川景象之精粹，融個(gè)人思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度的藝術(shù)提煉、加工，最終達(dá)到景中有我，情景交融。畫中的一筆一畫，既是客觀形象的表現(xiàn)，又是個(gè)人感情的抒發(fā)。

山水畫以山川自然為表現(xiàn)題材。在山水畫產(chǎn)生之前，古人對(duì)山川自然的認(rèn)識(shí)已和情感聯(lián)系在一起，山水畫從描摩自然風(fēng)景到山水畫藝術(shù)，人們的審美意識(shí)逐漸演進(jìn)、升華。在遠(yuǎn)古時(shí)代，人們?cè)趯?duì)自然的崇拜過程中，往往滲透著人的感情。山川、自然，始終是友好的、可信和令人親近的，更是藝術(shù)家汲取靈感的源泉。在古人眼中，那些出現(xiàn)在視野中的大自然以及相伴相隨的事物，最能體現(xiàn)人們對(duì)和諧、快樂和寧靜的美好生活的向往。對(duì)山川自然的審美，早在春秋時(shí)代即已出現(xiàn)，古人把自然景觀的某種形態(tài)與人的內(nèi)在品質(zhì)聯(lián)系起來?？鬃诱f:“仁者樂山，智者樂水，智者動(dòng)，仁者靜”。對(duì)山川自然的認(rèn)識(shí)，逐漸從單一的原始崇拜，發(fā)展為具有審美因素的思想。中國(guó)古代哲學(xué)思想把天地、自然歸之為“大美”，認(rèn)為“大美無言”。崇尚自然之美，追求順乎自然的質(zhì)樸。

中國(guó)山水畫歷史悠久，文字記載，自魏晉時(shí)期，即有山水畫出現(xiàn)，并有專門的山水畫論，但那時(shí)的山水畫，更多的是作為人物畫的附庸存在，尚未取得獨(dú)立地位。山水畫作為一門藝術(shù)，形成于隋唐，多為對(duì)自然景觀的描摩，即“隨類賦形”。至宋元時(shí)期，山水畫向自然深厚拓入，內(nèi)容豐富，姿態(tài)橫生，開始講求畫中意韻，借彼山川，寫我塊壘，以山水自遣、自娛，自達(dá)廣袤，自致永恒。所以，從古至今，畫家在創(chuàng)作山水畫時(shí)，首先是對(duì)所表達(dá)的山川自然物象進(jìn)行嚴(yán)格的選擇，取最典型、最美好的部分入畫，即如石濤所言，“搜盡奇峰打草稿”。同時(shí)，又因?yàn)槿说木裆c宇宙自然息息相通，它源于自然，最終又回歸自然。畫家以自然山川為題材創(chuàng)作時(shí)，更追尋情景交融，畫中有我的境界和意韻。從而在畫作中折射出自然與人的和諧關(guān)系，融入畫家的精神寄托與理想追求。即畫家在創(chuàng)作時(shí)，是用一個(gè)主觀的、審美的“道”去理解和表現(xiàn)自然。山水畫已經(jīng)是“人化的自然”。它所描繪的“世界”，既關(guān)聯(lián)宇宙自然，又與內(nèi)心感悟有關(guān)。正所謂“山由我出，我由山出，我之為我，自有我在。”(清 石濤)“山性即我性，山情即我情”。畫家寄情于景，展示了一個(gè)理想的精神世界。

意境是山水畫的靈魂，沒有意境或意境不鮮明，絕對(duì)創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫。將客觀現(xiàn)實(shí)中最本質(zhì)的美，經(jīng)過主觀思想感情的陶鑄和藝術(shù)加工，才能創(chuàng)作出情景交融的山水畫。宋郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，他強(qiáng)調(diào)山水畫“可行，可望，不如可居，可游之為得?！弊鳟嬛匾氖且饩掣哌h(yuǎn)，當(dāng)你觀察生活，感受生活，獲得了一定的意境，有了一個(gè)中心思想內(nèi)容，可以把你經(jīng)年累月所見所知以及所想全部重新喚起，只要是與這中心內(nèi)容有關(guān)的，情調(diào)一致的，都可組織在一幅畫里。因此中國(guó)畫常?？梢苑从吵鰳O其廣闊的內(nèi)容——千巖萬壑，層巒疊嶂，萬里江山，同時(shí)出現(xiàn)在一幅畫面里。

繪畫不是刻鏤形似的工具，而是表達(dá)性靈的媒介，因此必須意在筆先，畫盡而意在。中國(guó)畫家認(rèn)為，畫非“畫”出，而是“寫”出，畫乃心畫，是心靈的外在表現(xiàn)形式。故中國(guó)山水畫追求在感性世界里搜妙創(chuàng)真，從而創(chuàng)造出“氣韻生動(dòng)”意境。石濤作《巢湖圖》，并題詩，“百人巢湖百人愁，游人至此不輕游;天邊山色排青影，一派濤聲卷白頭?！碑嬅嬷谐埠牟ü庠朴啊趟伤チ?、農(nóng)舍田野，呈現(xiàn)一片晚秋凄涼的景色。停舟泊岸，逆旅愁腸，畫家觸景傷情，寄托著他的身世飄零之感。同時(shí)，畫面筆墨色彩的蒼老、暗淡，更為畫面增添了凄愴的冷意，這情景雙關(guān)的境界，揭示了畫家內(nèi)心與自然的精神溝通。董源的《龍袖嬌民圖》山體起伏舒緩，安排穩(wěn)當(dāng)、從容。無突兀險(xiǎn)峻之筆，也無華麗嬌柔之墨，溫潤(rùn)圓渾。巨然的《萬壑松風(fēng)圖》，高遠(yuǎn)構(gòu)圖，以淡墨層層相加，平淡中有變化和率意，山水融洽，樹法曲而不折，較董源的《瀟湘圖》更加濃郁。黃公望《富春山居圖》用筆靈動(dòng)，山石錯(cuò)落得當(dāng)，土坡圓而碎石方。王原祁說:“作畫以理氣趣兼到為重，非是三者不入精妙神逸之品，故必于平中求奇，綿里有針，虛實(shí)相生?！蓖踉钐岢袄須馊ぁ奔娴?，審其次第，“理”為先。“理”是事理和物理，在儒家指義理，是自在的實(shí)體。“氣”是可以感的氣為類比，其基本性質(zhì)是充盈和周流，是形而下的實(shí)體?！叭ぁ笔菍徝缹用娴囊蛩?，即審美上的感染力。

中國(guó)畫作品的一個(gè)顯性特征，承載著文化與個(gè)體的兩種信息，“君子上達(dá)，小人下達(dá)”的人格理想，王蒙山水《青卞隱居圖》瑣細(xì)處有淋漓，蒼莽中有嫵媚。吳歷性情淡泊，畫格高曠，筆法厚重沉郁，外圓內(nèi)方，如美玉之秀潤(rùn)而堅(jiān)。意韻，是中國(guó)山水畫的最高美學(xué)追求，其核心是表現(xiàn)內(nèi)在的生命感，不重形似，而是以畫面的虛實(shí)動(dòng)靜，俯仰塞空的協(xié)調(diào)，用心靈之眼俯仰悠游，在墨韻翻飛，煙云流蕩中感受生命的韻律。畫家王翬為清宮廷畫家，過著富足安逸的生活，他的《柳岸江舟圖》畫面山水連綿起伏，楊柳垂絲參差披拂，江水浩渺，漁船往來其中，一派溫潤(rùn)、輕快之氣。他在畫中題詩:“西湖三面環(huán)山，中涵綠水，松排青嶂，草滿堤岸。泛舟湖中，回環(huán)瞻視，水光山色，競(jìng)秀爭(zhēng)奇?！边@即是王翬的“心中之景”。人是宇宙的一分子，人的生命受制于宇宙自然，作為表現(xiàn)自然的山水畫藝術(shù)，自從它誕生，便承載著人與自然和諧共生的情感關(guān)系。宋代郭熙說:“春山煙云連綿，人欣欣;夏山嘉木繁陰，人坦坦;秋山明凈搖落，人肅肅;冬山昏霾翳寒，人寂寂?！鼻遢d熙又云:“春山如美人，夏山如猛將，秋山如高士，冬山如老衲?！边@里論述了季節(jié)變化以及人們觀賞位置的變化，引起景物的變化無窮，景物的變化因欣賞者的感受不同而意象萬千。畫家將心靈融入自然，而大自然的魂靈變?yōu)楫嫾夜P端的世界，它既是宇宙自然的世界，又是畫家心靈的世界。

繪畫畢竟不是詩，它的表達(dá)語言是造型和筆墨，這是和詩不同的地方，比如詩人可以用文字抒發(fā)內(nèi)心的感受，難免許多沉重與苦澀，畫家則通過繪畫使內(nèi)心的情感得到抒發(fā)。早在南北朝時(shí)，宗炳即提倡“澄懷觀道”，以繪畫達(dá)到“暢神”的目的。故畫家游蹤所至，呼吸山川靈氣，心印自然諸象，確乎達(dá)到物我兩忘的境界。這就要求畫面情景交融，既充滿詩意的自然美，又展現(xiàn)筆墨的藝術(shù)語言美。在繪畫藝術(shù)中，意韻就是心韻，作者以“心”入文，畫家以“心”入畫，將自己的精神、情感投入到畫中，將自己對(duì)山川景物的理解、熱愛也融入畫中，把審美理想和山川自然相融合，無論是高聳的峰巒，奔騰的江海，寧靜的湖泊，幽靜的山村，都可以營(yíng)造人與自然相融相通，冥合為一的理想境界。明山水大家董其昌畫旨言:“畫家以神品為宗極，又有逸品加于神品之上者，曰:‘失于自然，而后神也。’”即是說一幅好的畫作，應(yīng)形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)，形，是自然;神，則是內(nèi)心。如果說氣韻生動(dòng)，具有濃郁的人文氣息，那么神韻兼到則不食人間煙火。如董源的畫作，清潤(rùn)靈秀，講究筆墨韻致，被稱為“六法中氣韻生動(dòng)，神逸兼到，體裁渾厚，波瀾老成”，為“神品”兼“逸品”的佳作。清人秦祖詠《桐陰論畫》中，列董其昌為神品第一人，稱其畫“落筆便有瀟灑出塵之概，風(fēng)神超逸，骨格秀靈，純乎韻勝?！?/p>

再如宋時(shí)二米的畫作，莽莽一片，亙望無限，迷離恍惚，云霧盤恒，嵐氣卷舒，山光水色漫衍飄渺，若即若離，若有若無，彌漫著一種夢(mèng)幻般的境界。遠(yuǎn)到極致后景色空茫，愈遠(yuǎn)愈淡，愈遠(yuǎn)愈無，直至畫面中最遙遠(yuǎn)、最淵深的所在。這種迷離恍惚、幽遠(yuǎn)而廣袤的意境，即是畫者內(nèi)心的追求。米友仁的《云山圖》即如同一個(gè)夢(mèng)中世界，全畫以淡淡的水墨染出，輕云出沒有無間，霧氣縹渺，樹木惟留下恍惚的影，山只存有若隱若現(xiàn)的的輪廓。整個(gè)畫面如同一晌夢(mèng)幻，畫出了作者對(duì)世界如夢(mèng)如幻的想法。宋時(shí)郭熙的山水畫《煙江疊峰圖》，畫面雖層云疊峰，然不過是幾抹遠(yuǎn)山，幾株小樹，矮矮臨風(fēng);江上漁舟泛泛如鷗，遠(yuǎn)岫飄渺，淡痕隱隱。畫面以莽莽蒼蒼的的煙江為主體，只于左側(cè)有幾抹山影，山腰為重重的霧靄籠罩，山影與廣闊的煙江融成一體，展示了幽遠(yuǎn)又朦朧的境界。蘇東坡因喜此畫，曾為畫題:“我今心似一潭月，君之身如萬斛舟。”

中國(guó)畫家一向偏愛幽遠(yuǎn)、孤寒的境地，這與畫家的人品修養(yǎng)密切相關(guān)，所謂畫品即人品，意境即是人的性情寫照。畫家常以幽遠(yuǎn)表達(dá)高曠的懷抱，以孤寒表現(xiàn)他們與塵世的距離和內(nèi)心的驕傲。他們?cè)谏剿嬛斜憩F(xiàn)出的幽遠(yuǎn)與靜寒，決不是追求空虛，而是要在夢(mèng)幻的氛圍中展現(xiàn)生命的躍動(dòng)，在靜寒中表現(xiàn)生趣。惲南田即說:在“荒荒寂寂”中，感受到一片生機(jī)。文嘉自題《仿倪元鎮(zhèn)山水》:“高天爽氣澄，落日橫煙冷，寂寞草云亭，孤云亂小影?！痹陟o寂冷寒的天地中，空亭獨(dú)立，一片孤寂。然而孤云舒卷，輕煙飄渺，使青山浮蕩，孤亭影零亂，這不正是一個(gè)無比喧囂的世界嗎!而中國(guó)的文人、畫家卻常常在喧囂的世界中，通過畫作尋找生命的本真，他們沉浸于孤獨(dú)，吟味孤獨(dú)，有意追求一份孤寒的境界。倪輔題吳鎮(zhèn)《秋江獨(dú)釣圖》云:“空山灌木參天長(zhǎng)，野水溪橋一徑開，獨(dú)把釣竿箕踞坐，白云飛去復(fù)飛來?！痹诤戾牡刂校嫾业男撵`如高天之云隨意卷舒。

“意韻”是一種內(nèi)在美，是一種內(nèi)在的精神表現(xiàn)，是真誠(chéng)心靈的主觀抒發(fā)，是物質(zhì)外象的精神外延，是“神思漫游”。中國(guó)山水畫在形態(tài)和意韻上，都更多地流露出作者的主觀情緒和情趣。如習(xí)見的平沙落雁，溪山清遠(yuǎn)，雪霽寒江，空谷幽蘭，空山無人，水流花開，沒有喧囂，沒有狂放，沒有大自然激烈的沖蕩形式，只有幽遠(yuǎn)、空靈、寧靜、荒寒和朦朧，這種主觀情感的流露，對(duì)畫家來講，是一種務(wù)虛無我的清幽靜遠(yuǎn)，對(duì)審美者來講，則是一種理想之境。

(作者單位:合肥晚報(bào)社)

責(zé)任編輯:姚少寶 周蕾