他山之石,可功玉否

石　俊

近一年來,我看了《王的男人》、《婆媳之間》、《第二個(gè)太陽》三出制作大小不同但演出效果均佳的韓國音樂劇,而且不論音樂或是題材都是我們國內(nèi)一直推崇的民族原創(chuàng)作品。與此同時(shí)相比,國內(nèi)的原創(chuàng)音樂劇雖然數(shù)目不少且投資巨大,卻鮮見被觀眾喜聞樂見的作品。那么,我們與韓國在演出環(huán)境,創(chuàng)作過程,創(chuàng)作理念等方面究竟有何不同?韓國音樂劇的人材培養(yǎng)和劇目創(chuàng)作演出模式又有哪些值得我們借鑒的地方?帶著這些問題,我和《第二個(gè)太陽》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了一些交流和事后思考,在此與大家一同商榷。

此次演出《第二個(gè)太陽》的韓國現(xiàn)代劇場成立于1976年,從1980年演出音樂劇《萬世巨星》開始至今,其創(chuàng)作數(shù)目和持續(xù)時(shí)間都是目前我國現(xiàn)有團(tuán)隊(duì)所不可比擬的。這其中恒定和持久的專業(yè)音樂劇團(tuán)隊(duì)功不可沒。而我們國內(nèi)音樂劇演出和創(chuàng)作的歷史,算來也有近三十年,可其中大半是歌劇院、話劇院團(tuán)或歌舞團(tuán)的副業(yè)創(chuàng)作。雖然中戲和上音開設(shè)了音樂劇專業(yè)后一直有成立音樂劇團(tuán)的打算,但一直未能如愿。所以,打造與扶持專業(yè)的音樂劇團(tuán)隊(duì)理應(yīng)成為文化部門與有遠(yuǎn)見的文化投資者首先要考慮的問題。

一、投入大不等于投資大。

《第二個(gè)太陽》從建立主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)開始為五年,排練周期一年半,這期間編導(dǎo)演全程投入,他們不迷信大牌,允許編導(dǎo)演作曲并允許有試錯(cuò)機(jī)會(huì)。這樣投入的理念需要我們院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)和制作人得以接受的是,音樂劇不僅要投入資金,更需要專業(yè)和敬業(yè)的人力投入。

但我國音樂劇近十多年來一直崇尚“大投資,大場面,大制作”。然而這樣的作品是否真的投入巨大?其實(shí)音樂劇不論在西方還是在日韓,其演出規(guī)模都屬于中小型的。其大投入是在創(chuàng)作的前期籌備和排練及演出推廣與調(diào)整的漫長過程當(dāng)中。比如這次《第二個(gè)太陽》這樣的神話史詩作品,演員三十人左右,現(xiàn)場樂隊(duì)十二人,他們這樣的編制在票房收入尚可的情況下就能維持幾十甚至幾百場的演出。而我們的“大制作”要么高票價(jià)把觀眾擋在外面,要么即便票賣光也收不回單場的場租與勞務(wù)費(fèi)用。

二、觀眾和主創(chuàng)的提高都需要臺階,“描紅”式作品的投排需要引起重視。

我們上面講的投入是指單一劇目創(chuàng)作和演出的投入。然而團(tuán)隊(duì)的建設(shè),主創(chuàng)的提高甚至觀眾的培養(yǎng)都是一個(gè)復(fù)雜的系統(tǒng)過程。尤其是從西方的音樂劇過渡到本土的原創(chuàng)音樂劇是一個(gè)審美創(chuàng)造和調(diào)和的過程。上海今年來引進(jìn)了很多國外的音樂劇,把觀眾胃口吊得很高。然而一直有打造中文版《悲慘世界》等合作消息的傳出,卻未見實(shí)質(zhì)團(tuán)隊(duì)組建和演出計(jì)劃的排定。筆者不知道瓶頸在哪里,是因?yàn)榈谝徊荒艿锚?jiǎng),第二不如引進(jìn)國外巡演團(tuán)方便而不愿為之?大家知道,不論是日本的四季劇團(tuán)還是韓國的現(xiàn)代劇場在進(jìn)行本土原創(chuàng)前,都曾搬演過大量的西方音樂劇成熟作品?，F(xiàn)代劇場在上世紀(jì)90年代開始新編創(chuàng)作音樂劇前就上演了《萬世巨星》、《悲慘世界》、《艾維塔》、《音樂之聲》等多部作品且很受歡迎,這個(gè)過程不僅培養(yǎng)了創(chuàng)作演出團(tuán)隊(duì)也讓觀眾為接受該團(tuán)隊(duì)的原創(chuàng)作品做出鋪墊。所以“描紅”式的作品在上海不應(yīng)該目前只在院校作為教學(xué)之用,在解決版權(quán)引進(jìn)后應(yīng)起到培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)和演出市場的雙重作用。

三、團(tuán)隊(duì)中需要有高舉“民族化”旗幟的領(lǐng)軍人物。音樂劇必須從音樂開始。

現(xiàn)代劇場這次演出的導(dǎo)演出身音樂劇世家又熟知其民族音樂,所以她能身兼音樂總監(jiān)在音樂劇的基本范式下在樂隊(duì)里編入大苓,奚琴等民族樂器,在角色中設(shè)計(jì)了類似《獅子王》里民謠旁唱角色,并用韓國“拿索里”(音譯)唱腔演唱,加上韓紙藝術(shù)在舞臺場面的呈現(xiàn),令你不得不認(rèn)可這是一部帶有民族化特征的音樂劇。同時(shí)這些民族化元素是滲透而非拼貼在劇中,其結(jié)構(gòu)和歌舞范式加上現(xiàn)代的多媒體技術(shù)又讓你擁有音樂劇的審美快感。

目前不論上海還是全國音樂劇創(chuàng)作的勢頭正旺,明年又逢世博盛會(huì)和上海專業(yè)音樂劇劇場的落成。希望大家可以借鑒國外同行的經(jīng)驗(yàn),同時(shí)也吸收我國曾成功打造出民族歌劇和芭蕾舞劇的經(jīng)驗(yàn),以它山之石攻下中華藝術(shù)之新玉。