回歸傳統(tǒng)、真實與詩意

　　
　　2008年5月27-28日，由國家大劇院和中國音樂學院聯(lián)合主辦的兩場“古典原音重現(xiàn)”早期槌擊鋼琴音樂會獲得圓滿成功。這兩場音樂會在國家大劇院藝術資料中心的主會場舉行。音樂會聘請了德國著名的早期槌擊鋼琴家，漢堡戲劇學院葛利特·茨特巴（Ｇｅｒｒｉｔ Ｚｉｔｔｅｒｂａｒｔ）教授。茨特巴教授于１９５２年出生于德國哥廷根，對早期鍵盤樂器非常熱愛，并經(jīng)常舉辦早期槌擊鋼琴獨奏音樂會及早期槌擊鋼琴室內(nèi)樂音樂會①。兩場音樂會的曲目都是古典時期作品，作曲家基本涵蓋了古典時期最主要作曲家的許多優(yōu)秀作品②。
　　茨特巴教授的演奏精致、細膩、流暢、灑脫，他以敏銳的指觸、恰當?shù)姆志?，運用早期槌擊鋼琴，透徹地詮釋古典音樂?？巳R門蒂鋼琴音樂中豐富的情感表現(xiàn)、雷霆萬鈞的魄力、完美的結(jié)構(gòu)感；海頓鋼琴音樂中激烈而富于巧妙變化的感情、童真般的快樂情趣；莫扎特鋼琴音樂中精致典雅的韻味、細膩圓潤的的顆粒感、無處不在的均衡性；貝多芬鋼琴音樂中恢弘的氣勢、如火的熱情、內(nèi)斂的深沉等等，在他的指端幻化成躍動的音符，重現(xiàn)了“原汁原味”古典音響，演繹了“原汁原味”的古典樂韻。
　　二百多人的參會人員主要是來自于中國音樂學院的１００名鋼琴系本科生和研究生，此外，還有部分高校的專職鋼琴教師以及一些有較高藝術修養(yǎng)的白領階層。高素質(zhì)的聽眾對成功舉辦本次活動起到重要的推動作用，不僅僅保證高質(zhì)量演出所需要的意境，還有一些高質(zhì)量的互動交流。音樂會結(jié)束后，教授一一作答縈繞在觀眾心頭許久的問題，使觀眾既提高了對早期槌擊鋼琴的認識，同時也加深了對古典音樂作品的理解。同時，此次活動流程富有創(chuàng)意，主辦方把音樂會、酒會和知識講座自由靈活地組織在一起：音樂會是感悟深層次的古典意境，知識講座是提供高水平的專業(yè)系統(tǒng)知識，酒會是創(chuàng)造輕松和諧自如的交流平臺，三者交融。參會人員既欣賞了音樂、了解了相關背景知識，也通過酒會方式與專家和同仁們自如地溝通、交流。
　　據(jù)筆者所掌握資料看，這兩場音樂會是國內(nèi)首次早期槌擊鋼琴演出，它填補了表演藝術史上的一個空白，活動意義非常深遠，值得從理論、文化上給予探討。兩場音樂會，聽眾除了享受古典音樂美妙動聽的聽覺大餐外，還體味深遠的文化意蘊。
　　在審美日常生活的當下處境中，我們見多了靚麗多姿的明星，聽慣了管弦齊鳴的音響，視聽覺因持續(xù)不斷快感沖擊而日漸麻木。于是，我們把目光轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的藝術，希望在歷史的回眸中，汲取心靈的養(yǎng)料，撫慰疲憊的心靈。不管是阿寶的信天游，還是貴州的侗族大歌，它們都高舉著原生態(tài)的大旗，以望憑借最自然的音樂藝術形態(tài)，為當下失去真實感和歷史感的我們打通時光的隧道。遺憾的是，這種原生態(tài)的音樂藝術文化形態(tài)在我國專業(yè)音樂領域內(nèi)仍關注得不夠；兩場“古典原音重現(xiàn)”早期槌擊鋼琴音樂會圓滿成功，無疑加快了這種關注進程，使聽眾可以徜徉在傳統(tǒng)、真實、詩性的意境深處。
　　首先，它讓我們感受到傳統(tǒng)的脈搏。傳統(tǒng)是一種隱性力量，它以一種潛移默化的方式牽引著我們的思維，滋潤著我們的生活，是我們生活中不可或缺的重要構(gòu)建部分。實際上，與過去傳統(tǒng)保持密切聯(lián)系，是當代文化語境中個人最基本的生存模式③，但是，試圖回歸傳統(tǒng)的那條路卻常被阻斷，個人與傳統(tǒng)的聯(lián)系往往只是虛假的外殼，沒有實質(zhì)性的溝通。所以，傳統(tǒng)只有作為一個整體才能構(gòu)成人類存在的根基，而喪失了自我整體性的個人所能抓住的有時候只是那些飄落在地的那些傳統(tǒng)的碎片而已。
　　在鋼琴藝術發(fā)展史上，早期槌擊鋼琴是樂器制造業(yè)對鍵盤弦樂器音樂表現(xiàn)力不斷追求的產(chǎn)物，是鋼琴藝術發(fā)展的重要過程。它的發(fā)展、過渡是現(xiàn)代鋼琴藝術得以存在和完善的必要條件，雖然它的存在時間很短，但是，如果沒有早期槌擊鋼琴藝術的存在、發(fā)展、過渡，現(xiàn)代鋼琴的產(chǎn)生將會遭到巨大的阻撓甚至是虛無。更為重要的是，這些目前還在人心中蕩漾的早期槌擊鋼琴音樂作品以另外一種音色（現(xiàn)代鋼琴的音色）存在著，繼續(xù)發(fā)揮作品的社會功能?；貧w早期槌擊鋼琴的傳統(tǒng)音響觀念，我們能獲得一種新的情感體驗；同時，從一個新的視角出發(fā)，可以為現(xiàn)代鋼琴演奏提供寶貴的借鑒——找尋與早期槌擊鋼琴的音色觀念相對應的現(xiàn)代鋼琴觸感、踏板法以及新的審美觀念。如，早期槌擊鋼琴中音色變化較少，幅度不大，多強調(diào)音色的整體感，但是，在現(xiàn)場演奏中，茨特巴教授一些富有創(chuàng)意的音色轉(zhuǎn)換，效果非常突出，值得仔細體味。以莫扎特《Ｃ大調(diào)奏鳴曲》（Ｋ３３０）第二樂章的中段為例，茨特巴教授突然運用了柔音踏板，音量減弱，音色瞬間轉(zhuǎn)換，一種朦朧、詩意的音響產(chǎn)生了，像蒙了一層面紗，暖意四溢。這種獨特音色的處理，對現(xiàn)場觀眾觸動很大，正如一位鋼琴專業(yè)學生所述：沒想到那個時代人們具有這樣豐富的音色感，我也彈過這首樂曲，但沒有這感覺，這種踏板處理真是美不勝收啊，從來沒有聽過這么美妙的音色處理，現(xiàn)代鋼琴踏板很難獲得這種音色感……。當然，早期槌擊鋼琴的音響、早期槌擊鋼琴的審美觀念、早期槌擊鋼琴的文獻都必須以整體方式存在，而不僅僅只有傳統(tǒng)的“碎片”，讓我們時時都能感覺到它的存在，從中汲取養(yǎng)分，并在個人與傳統(tǒng)之間建立某種心性聯(lián)系，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間構(gòu)建平衡，使傳統(tǒng)的藝術真正成為我們當下藝術中重要的構(gòu)建部分。
　　其次，它讓我們體驗到歷史的真實。歷史是真實的、活生生的、生生不息的，它是現(xiàn)在和將來生存狀態(tài)的直接參照系。現(xiàn)代生活中，人們過分地強調(diào)流行、強調(diào)時尚，尤其是過多受大眾傳媒的影響，使真實的歷史被遮蔽。大眾傳媒正日益改變著人們的審美觀，使大眾朝著大眾傳媒預期打造好的審美模式運行，沒有了深度，喪失了思想，甚至迷失了自我，正如北京大學王岳川教授論證的那樣：大眾傳媒由深度到平面、交流由對話到疏離、價值批判由虛無到理想、精神定位由消解到對話。④ 它常常脫離真實去打造偶像，構(gòu)建欲望，忽略了人內(nèi)心最真實的需求，使藝術往往失去了其最動人的部分。再加上人們忙碌焦躁，無心去探尋高境界的精神追求。于是，大眾傳媒整齊劃一地打造著人們的精神需求，因其強大的力量和慣性，使整個社會常常按其事先預置好的審美觀念徘徊不前，使藝術喪失了某種歷史的真實性、厚重感以及與歷史對話的機會。另外，在宗教背景下產(chǎn)生的這些藝術代表了那個時代某種精神追求，如果我們想了解過去，我們須還原歷史。正如海德格爾所言，“藝術作品離不開各自的世界”，⑤ 離開了各自的歷史空間，作品失卻了最好的外圍環(huán)境，失卻了“真實”。而試圖希望接近原來的環(huán)境，必須創(chuàng)作某種氛圍，如努力保持樂器的材質(zhì)不變、創(chuàng)造意境等辦法，保留某種歷史感悟，在藝術審美活動中使感性和理性融合在一個和諧的空間范圍之內(nèi)，避免理性、感性的二元對立，不急不躁，平和安靜。
　　以一首耳熟能詳?shù)臉非惗喾业摹侗瘣怼纷帏Q曲為例，通過現(xiàn)場聆聽運用早期槌擊鋼琴演奏的《悲愴》，聽眾才發(fā)現(xiàn)，這樣的音色、力度等表現(xiàn)出來的《悲愴》才是真正的、年輕貝多芬的《悲愴》。因為在年輕貝多芬心中，這種悲愴感只是作曲家心中一種悲傷的感覺（《現(xiàn)代漢語詞典》中認為：“悲愴”意為“悲傷”，而非“悲痛”或“悲憤”），與貝多芬晚期樂曲中那種深度的悲劇性風格是有很大差異的，只“是一種青春哀傷感”⑥而已，聽眾甚至在引子的現(xiàn)場演奏中感悟到一種不易察覺的“輕快”。而在現(xiàn)代鋼琴演奏的許多版本中，鋼琴家們總是有意識或無意識地強調(diào)了樂曲的“悲劇性”氣氛，利用現(xiàn)代鋼琴戲劇性的力度起伏、速度變化等去表現(xiàn)這種氣氛。在某個層面上說，這種表現(xiàn)與這首樂曲真實的歷史背景是有出入的，他們夸大了“悲”的氣氛。早期槌擊鋼琴不具備非常強烈的力度變化功能，音色變化也較少，這些特點都非常適合去表現(xiàn)《悲愴》中一些悲傷的感覺。另外，年輕的貝多芬也是運用早期槌擊鋼琴來演奏這首樂曲。所以，較之于現(xiàn)代鋼琴，早期槌擊鋼琴更適合去演奏這首樂曲，更接近歷史的真實?？梢?，早期槌擊鋼琴的原音重現(xiàn)提供了一種詩意盎然的、帶有野百合清香的“真實”的歷史空間，使我們在“真實”的歷史中真實地感悟音樂。
　　
　　最后，它啟迪了我們?nèi)L試詩意地棲居。傳統(tǒng)的、具有歷史感的藝術常常是和諧的、詩性的。觀照我們現(xiàn)實的生存狀態(tài)，會發(fā)現(xiàn)我們自身原來所具有的和諧、詩性的生活正在裂變：交通擁擠、空間緊張、城市人口爆炸、環(huán)境污染、人際關系緊張、身體素質(zhì)下降、工作節(jié)奏加快、工作壓力劇增等等。在這樣一種語境中，堅守過去傳統(tǒng)、堅守單純美麗、堅守執(zhí)著信念、堅守詩性心靈，避免成為文化風景中一個蒼白的幻影，無疑是一種現(xiàn)代生存狀態(tài)的反叛、反思，試圖去改變當下這種緊張的生存狀態(tài)。在現(xiàn)實的生存空間中，這種帶有某種宗教氣息的早期槌擊鋼琴音響與現(xiàn)實生活雖然有些疏離，但它卻又是生活的根性需求，因為傳統(tǒng)的一些優(yōu)秀基因常會通過一種較為隱蔽的方式遺傳下來，沉淀在人的心性中，它是人類情感一種本質(zhì)性的構(gòu)建部分，只是在現(xiàn)代環(huán)境中，它常被遮蔽了而已。古典主義時期或更早時期所追求的審美觀和音響思維雖已久遠，但同樣適合現(xiàn)代人們。雖間隔了這么久，這種藝術就像那美酒一樣，彌久越香，它凈化著心靈，滌蕩著塵埃，為我們創(chuàng)造一種寧靜致遠的空間。
　　在兩場音樂會的現(xiàn)場，許多參會人員都被早期槌擊鋼琴音樂所營造的古典意境所感動——深沉、寧靜的意境，給予我們的感受是通透靈魂的安慰和無邊的深情，無限的深意。它雖然是隸屬于前工業(yè)文明時代的，但同樣感動了我們。從音樂本體上看，音樂會上的古典音樂作品的結(jié)構(gòu)、和聲、織體都較為單純；音色、力度等變化較少；現(xiàn)場演奏的樂曲中戲劇性的對置、強烈的情感表現(xiàn)、大幅度的音區(qū)轉(zhuǎn)換等也很少出現(xiàn)，聽眾現(xiàn)場整體的聽覺感受是純樸和諧的。從現(xiàn)場演奏看，茨特巴教授整體演奏自然流暢，清新灑脫，細膩柔和，與古典時期的韻味相吻合，最大限度保證了音樂的“原汁原味”。尤其是他的觸鍵，他非常強調(diào)指尖之間的內(nèi)在連貫性，指尖之間的力量以一種非常自然通暢方式傳遞著，使整體音響深、透、通，且富有古樸的韻味。所以，茨特巴教授運用具有歷史感的早期槌擊鋼琴去演奏古典音樂，其音響必然韻味清純、精致典雅、細膩感人，在平靜和諧的氛圍中充滿著感人的真摯和盎然的詩意。而在我們的現(xiàn)實生活中，這種和諧、詩意常常是缺失的，聆聽這樣的音響是我們詩意生活的一種本質(zhì)需求。
　　早期槌擊鋼琴音樂會已經(jīng)結(jié)束了，但德國藝術家對傳統(tǒng)藝術的思維方式感動了我，結(jié)合我們生存狀態(tài)，我想這次活動意義遠遠不止如此。
　　古典原音重現(xiàn)，重現(xiàn)的不僅僅是音樂，更多的是一種久違的生活：真實、自由、詩意的生活！
　　
　　
　?、僭从诖奶匕徒淌谔峁┙o國家大劇院的演出資料。
　　②兩場音樂會所有曲目如下：１．約翰?克里斯蒂安?巴赫（１７３５—１７８２）的《Ｄ大調(diào)鋼琴奏鳴曲作品》５號第２首（１７６６）；２．約翰?克里斯多弗?弗里德里希?巴赫（１７３２—１７９５）的《Ｄ大調(diào)奏鳴曲》（１７８５）；３．穆齊奧?克萊蒂（１７５２—１８３２）的《ｇ小調(diào)奏鳴曲作品》（１７８２）；４．約瑟夫?海頓（１７３２—１８０９）的《ｆ小調(diào)變奏曲》（１７９４）；５．胡梅爾（１７７８—１８３７）的《ｆ小調(diào)奏鳴曲作品２０號》（１８０７）；６．莫扎特的《ｄ小調(diào)幻想曲》作品３９７號（維也納，１７８５）、《Ｃ大調(diào)奏鳴曲》作品３３０號（１７８３）、《ｃ小調(diào)幻想曲》作品４７５號（維也納，１７８５）、《ｂＢ大調(diào)奏鳴曲》作品３３３號（１７８３）；７．《貝多芬的Ｃ大調(diào)回旋曲》作品５１號第１首（１７９７）、《Ｇ大調(diào)回旋曲》作品５１號第２首（大約１８００）、《Ｇ大調(diào)隨想回旋曲》作品１２９號、《ｃ小調(diào)奏鳴曲》作品１３號“悲愴”（１７９８／９９）。
　?、壑軕椫骶帯妒兰o之交的文化風景》，上海遠東出版社，１９９８年９月第一版，第１２０頁。
　?、苤軕椫骶帯妒兰o之交的文化風景》，上海遠東出版社，１９９８年９月第一版，第２２０—２３４頁。
　?、蒇獙氉g《海德格爾語要——人，詩意地安居》，上海遠東出版社１９９５年３月第一版第１００頁。
　　⑥《貝多芬》，日本音樂之友社編著、發(fā)行，臺灣美樂出版發(fā)行，１９９９年８月初版第３６９頁。
　　
　　檀革勝 首都師范大學音樂學院博士研究生
　　
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