“龍聲華韻——陳怡交響作品音樂(lè)會(huì)”印象

　　中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)２００８年５月在北京舉辦的“龍聲華韻——陳怡交響作品音樂(lè)會(huì)”是文化部為２００８北京奧運(yùn)主辦的重大文化活動(dòng)。音樂(lè)會(huì)體現(xiàn)了我國(guó)對(duì)外開(kāi)放和面向世界的坦蕩胸懷。陳怡以其華裔血統(tǒng)和美國(guó)著名作曲家的雙重身份，在這次重大音樂(lè)活動(dòng)中再次成為音樂(lè)界和音樂(lè)愛(ài)好者矚目的公眾性人物。
　　二十世紀(jì)的現(xiàn)代音樂(lè)，曾以作曲技術(shù)的革命和形式更新作為主要目標(biāo)，并使音樂(lè)獲得了空前的多樣化發(fā)展。到了二十一世紀(jì)，當(dāng)作曲家們各種“花頭”都嘗試使用過(guò)后，許多人重新開(kāi)始關(guān)注音樂(lè)的內(nèi)容表現(xiàn)。東方現(xiàn)代音樂(lè)的崛起，使東方人接觸到了一些西方現(xiàn)代創(chuàng)作理念和作曲技術(shù)，西方人也聽(tīng)到了一些非歐洲體系的音樂(lè)要素，那些東方特有的音調(diào)、音色或節(jié)奏等就像獨(dú)具東方魅力的“花別針”那樣，別在了亞裔作曲家們的作品上，使它們有別于西方音樂(lè)風(fēng)格。但是，如何真正將這兩種音樂(lè)文化融合？又如何能完全用作曲家個(gè)人的音樂(lè)語(yǔ)言反映出他們對(duì)世界的看法和生活的感受？卻始終是縈繞在亞裔作曲家們心中的一個(gè)頗具分量的問(wèn)題。為此，我特別關(guān)注“龍聲華韻”這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。因?yàn)殛愨且晃弧皩|西方文化融會(huì)貫通，打破傳統(tǒng)疆界，創(chuàng)作出大量獨(dú)具特色音樂(lè)作品的作曲家，她的作品十五年來(lái)在世界音樂(lè)舞臺(tái)上以現(xiàn)代風(fēng)格和形象出色地弘揚(yáng)了中國(guó)文化并形成了廣泛的影響”①。
　　以下是音樂(lè)會(huì)四部作品留給我的主要印象。
　　⑴揮毫潑墨寫(xiě)《四季》
　　陳怡的單樂(lè)章大型管弦樂(lè)曲《四季》２００５年由美國(guó)克利夫蘭交響樂(lè)團(tuán)首演于瑞士的盧塞恩音樂(lè)節(jié)，并由電臺(tái)在歐洲實(shí)況錄播。同年先后在美國(guó)的克利夫蘭和紐約進(jìn)行了首演并由電臺(tái)實(shí)況錄播，廣受好評(píng)。
　　由于不止一位作曲家寫(xiě)過(guò)這類題材，所以我特別注意到作曲家是從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩(shī)書(shū)琴畫(huà)融為一體的審美特點(diǎn)出發(fā)，選取了四首宋詩(shī)對(duì)四季山水之賦比興，即蘇軾的三首詩(shī)《飲湖上初晴后雨》（水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜）、《望湖樓醉書(shū)》（黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。卷地風(fēng)來(lái)忽吹散，望湖樓下水如天）以及《題西林壁》（橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中）和曾鞏的《西樓》（海浪如云去卻回，北風(fēng)吹起數(shù)聲雷。朱樓四面鉤蔬箔，臥看千山急雨來(lái)）作為音樂(lè)構(gòu)思的基礎(chǔ)，構(gòu)成音畫(huà)四則，并以鮮明的音樂(lè)形象來(lái)象征與大自然相對(duì)的人類社會(huì)那永恒的演進(jìn)與拼搏，苛求與激勵(lì)。此曲題獻(xiàn)給作曲家的恩師周文中教授，以表彰其對(duì)國(guó)際文化交流所做的畢生的貢獻(xiàn)。故此，才有了這部足以與其他西方同名作相區(qū)別的、中國(guó)水墨畫(huà)般的“四季”及其酣暢淋漓和寫(xiě)意般的筆鋒。我很欣賞作曲家所具備的中國(guó)文化修養(yǎng)和氣質(zhì)，也很贊嘆作曲家駕馭大型管弦樂(lè)隊(duì)的技術(shù)和能力。它的灑脫使人感到好像是“一揮而就”的，但這種感覺(jué)卻蘊(yùn)藏著作曲家長(zhǎng)期的醞釀與沉積。
　　陳怡《四季》的核心音調(diào)取自中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲【老六板】（或【老八板】）。在我的印象中，她用【老六板】材料寫(xiě)作，已經(jīng)不止一次了。但每次她都會(huì)從新的角度進(jìn)行開(kāi)發(fā)，反映了她對(duì)這一傳統(tǒng)樂(lè)曲的深刻認(rèn)識(shí)。如，她的八重奏《爍》，是用西方十二音技術(shù)寫(xiě)的作品，但其結(jié)構(gòu)卻從微觀到宏觀，均繼承了【老六板】開(kāi)始句法內(nèi)所暗示的“３／４－２／４－３／４”的時(shí)值比例關(guān)系②。而她的“四季”卻用了【老六板】的音調(diào)，但僅取開(kāi)始的四個(gè)音“ｍｉ－ｌａ－ｒｅ－ｄｏ”，以突出它們?cè)谥袊?guó)音樂(lè)中所具有的標(biāo)志性“符號(hào)”作用（它首次出現(xiàn)第１５小節(jié)的小號(hào)聲部）。但這種只取片斷的做法，卻使作曲家避免了由于相對(duì)完整地使用民間音調(diào)或主題式音樂(lè)陳述，而被“鎖定”在特定音樂(lè)形象或特定風(fēng)格中的麻煩。特別對(duì)于“四季”而言，使用【老六板】核心材料作“動(dòng)機(jī)式”的發(fā)展與“變形”，不僅符合交響性音樂(lè)的體裁風(fēng)格特點(diǎn)，而且也便于春、夏、秋、冬四則音畫(huà)的整體統(tǒng)一。此外，直接采用微觀材料變形的方法創(chuàng)作音樂(lè)，也是一種西方現(xiàn)代音樂(lè)思維。其長(zhǎng)處正如中國(guó)諺語(yǔ)中“船小好調(diào)頭”的說(shuō)法，它比用主題發(fā)展結(jié)構(gòu)樂(lè)曲更為靈活，集中。陳怡選擇的這幾個(gè)音，隨著音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程，不斷地被賦予各種新的品質(zhì)、形象和性格，從而，它們也早已跨越了中西音樂(lè)語(yǔ)言的界限，成為陳怡個(gè)人音樂(lè)語(yǔ)言的有效組成部分。
　　除主導(dǎo)樂(lè)思之外，在“四季”中，還有些織體寫(xiě)法和音響也是陳怡所特別喜歡使用的。如樂(lè)曲開(kāi)始在高音區(qū)持續(xù)演奏的木琴十六分音符跳躍律動(dòng)，即形成一種活潑、靈動(dòng)、絢麗的音樂(lè)背景；豎琴和提琴的大七度滑奏，以及后面在其他聲部相繼出現(xiàn)的大幅度吟、揉、滑奏等，也都給人以中國(guó)古琴音色或詩(shī)詞、戲曲吟誦的語(yǔ)態(tài)聯(lián)想；經(jīng)常出現(xiàn)在弦樂(lè)聲部的上下蠕動(dòng)的十六分音符，則不斷醞釀和積蓄著一種音樂(lè)發(fā)展的動(dòng)力；還有由木管樂(lè)器連續(xù)演奏的十六分音符上行半音級(jí)進(jìn)，以其鮮明的色彩和極為突出的“流暢性”線條，成為樂(lè)曲的另一動(dòng)力……類似這些寫(xiě)法和音響，在她的《爍》和另一部室內(nèi)樂(lè)《春夜喜雨》等作品中，也都有所應(yīng)用。它們無(wú)論是為表現(xiàn)作者愉悅的心境，她對(duì)閃爍的色彩、粼粼的波光、淅淅瀝瀝春雨或是山水間空濛意境的特殊印象，還是在運(yùn)筆的流暢方面，都很典型和透著一股聰明氣。而那些對(duì)中國(guó)樂(lè)器音色的模擬和大幅度的吟、揉、滑奏等，則反映了作曲家對(duì)中國(guó)式的抒情、詠嘆或詩(shī)詞韻味的癡迷。它們當(dāng)然也是陳怡個(gè)性化音樂(lè)語(yǔ)言的重要組成部分。
　　但是，作為一部大型交響樂(lè)曲，“四季”僅用上述音樂(lè)技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因此，作曲家在描寫(xiě)夏日的疾風(fēng)驟雨和閃電雷鳴時(shí)，也使用了濃抹重彩和大幅度的揮毫潑墨寫(xiě)法，并集中調(diào)動(dòng)了銅管樂(lè)組、低音木管音響，共同構(gòu)成頗具威力的不諧和音響，用連續(xù)切分節(jié)奏和不同聲部節(jié)奏錯(cuò)落的方式，伴著木管樂(lè)上行半音級(jí)進(jìn)所發(fā)出的“呼嘯”聲與打擊樂(lè)一起，共同營(yíng)造出“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”等緊張氣氛（見(jiàn)樂(lè)曲標(biāo)號(hào)Ｂ的開(kāi)始部分）。陳怡作為一位女性作曲家能如此熟練和有魄力地駕馭交響樂(lè)隊(duì)音響，給我留下了深刻印象。直至進(jìn)入類似中國(guó)戲曲“緊拉慢唱”的音樂(lè)陳述時(shí)（這也是陳怡愛(ài)用的一種音樂(lè)表述方式），我才想起了“卷地風(fēng)來(lái)忽吹散，望湖樓下水如天”的詩(shī)句。在樂(lè)曲標(biāo)號(hào)Ｃ的開(kāi)始，還有小提琴的華彩性演奏段落，這種“個(gè)人內(nèi)心獨(dú)白”不僅增加了樂(lè)曲內(nèi)容的深度，而且，作為一位擁有較高小提琴演奏技術(shù)的作曲家，陳怡對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行這樣的安排，也具有她個(gè)人的音樂(lè)語(yǔ)言、語(yǔ)法特征。
　　限于篇幅，我不能多說(shuō)，但可以肯定的是，在長(zhǎng)期的音樂(lè)創(chuàng)作中，陳怡已經(jīng)形成了自己的個(gè)性化音樂(lè)語(yǔ)言，而且“詞匯”豐富，“語(yǔ)法”多樣。正如西方著名的女指揮家法萊塔（Ｊｏａｎｎ Ｆａｌｌｅｔｔａ）所說(shuō)：“陳怡的音樂(lè)是西方樂(lè)隊(duì)與中國(guó)色彩、音響和敏感的絕妙結(jié)合，她的不同凡響的作品受到演奏家、觀眾和評(píng)論家的一致稱贊。她才華橫溢，面前展現(xiàn)著似錦前程?！保ㄒ?jiàn)周勤如主編的《音樂(lè)中國(guó)》創(chuàng)刊號(hào)１９９９年第一期）
　　⑵出自華裔音樂(lè)家的美好祝?！√崆賲f(xié)奏曲《德累斯頓之春》
　　該樂(lè)曲是為慶祝二戰(zhàn)末被英美聯(lián)軍炸毀的婦女教堂在六十年后的今天重建與開(kāi)放，陳怡應(yīng)華裔小提琴家王崢嶸女士、德國(guó)德累斯頓薩克遜管弦樂(lè)團(tuán)和美國(guó)紐約愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)之約而作。２００５年在德累斯頓大劇院作世界首演。為二戰(zhàn)戰(zhàn)敗國(guó)的人民寫(xiě)這樣一部協(xié)奏曲，這實(shí)在令人感慨。它使我聯(lián)想起了陳怡２００１年由美國(guó)明尼蘇達(dá)室內(nèi)樂(lè)協(xié)會(huì)委約而寫(xiě)的琵琶、小提琴與大提琴三重奏《寧》。寧是南京的別名，也具有安詳與和平的含義。陳怡筆下的《寧》是一部為追念在第二次世界大戰(zhàn)期間亞洲的一場(chǎng)大浩劫——南京大屠殺而寫(xiě)的“招魂”曲。這兩部作品從不同的角度，反映了作曲家對(duì)當(dāng)今世界的看法，她對(duì)生活的積極態(tài)度和對(duì)人類的熱愛(ài)。同時(shí)，也正因?yàn)殛愨鼙容^順利地融入“世界大家庭”，她才能夠給自己的音樂(lè)創(chuàng)作這樣定位：“我的作品不是為定向的人群創(chuàng)作的，我要寫(xiě)給全世界的人，我的理想是為世界和平、為人類創(chuàng)造有價(jià)值的財(cái)富?！雹?br/>　　
　　樂(lè)曲采用了單樂(lè)章協(xié)奏曲的整體設(shè)計(jì)。憑著作曲家對(duì)小提琴樂(lè)器性能和音色的深度了解，她分別在樂(lè)曲的頭、腹、尾三次使用了小提琴獨(dú)奏的華彩性音樂(lè)陳述段落，并以此作為整體結(jié)構(gòu)框架，同時(shí)，又以唐代詩(shī)人杜甫的“春夜喜雨”詩(shī)句作為形象依據(jù)來(lái)設(shè)計(jì)音樂(lè)織體的變化與起伏，連同她室內(nèi)樂(lè)“春夜喜雨”中的某些音樂(lè)元素，也依稀可見(jiàn)。這反映了作曲家不斷積累經(jīng)驗(yàn)，又不斷更新的創(chuàng)作思想。樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)，還基于黃金分割布局的數(shù)理原則。如以全曲１８’５０”的演奏長(zhǎng)度為標(biāo)準(zhǔn)，其黃金分割點(diǎn)就應(yīng)該大體出現(xiàn)在１１’４３”的位置?熏也就是作曲家設(shè)計(jì)銅管樂(lè)組進(jìn)入（見(jiàn)１４７小節(jié)），并醞釀總高潮的整體部位，很有說(shuō)服力。到大體１３’２６”的部位，我們聽(tīng)到了獨(dú)奏小提琴連續(xù)的以寬節(jié)奏的大小七度以及超八度的大幅度音程旋律起伏，與快速的三十二分音符律動(dòng)形成“緊拉慢唱”的吟誦關(guān)系，這也表現(xiàn)出陳怡音樂(lè)語(yǔ)言表述之特長(zhǎng)……。音樂(lè)給人的整體印象正如音樂(lè)會(huì)說(shuō)明書(shū)所描述的那樣“音響從寂靜到喧騰，風(fēng)流盡處達(dá)到無(wú)盡的升華”。
　　類似上述借助于西方黃金標(biāo)界的數(shù)理結(jié)構(gòu)原則組織音樂(lè)的理性思維，在陳怡的《爍》（１９９２）、《氣》（１９９６）、《春夜喜雨》（２００４）、《靜夜思》（２００４）等室內(nèi)樂(lè)作品以及《鋼琴協(xié)奏曲》、《第三交響曲》中，都有不同程度的反映。它代表著陳怡創(chuàng)作中的理性思維方面。陳怡說(shuō)：“理性和感性的平衡才是一種比較理想的結(jié)晶。達(dá)到這一步，無(wú)論是在任何時(shí)代、用任何語(yǔ)言說(shuō)出來(lái)的話，都能成為有文化價(jià)值的藝術(shù)品。我一直在朝著這個(gè)方向努力，這就是我的審美思想?！雹?br/>　?、窍蛭鞣脚笥呀榻B中國(guó)文化——《胡琴組曲》
　　此曲獲美國(guó)哈佛大學(xué)弗羅姆音樂(lè)基金會(huì)委約獎(jiǎng)。原是于１９９８年為三種胡琴與弦樂(lè)四重奏而作的五重奏曲。后改編為弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏和大樂(lè)隊(duì)協(xié)奏等不同版本。此次是弦樂(lè)隊(duì)的國(guó)內(nèi)首演。全曲分為三個(gè)樂(lè)章，第一樂(lè)章《唱》，采用了二胡柔美的歌唱性特質(zhì)；第二樂(lè)章《吟》是用中胡模擬人聲用漢語(yǔ)吟誦宋代詞人蘇軾的《水調(diào)歌頭》“明月幾時(shí)有”的腔調(diào)；第三樂(lè)章《舞》的旋律素材取自京劇曲牌《夜深沉》。顯然，這首先是為了向外國(guó)人介紹中國(guó)音樂(lè)而寫(xiě)的作品，所以作曲家刻意采用了比較多的中國(guó)音樂(lè)元素。但同時(shí)，作曲家也賦予了這些古老的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素以許多現(xiàn)代音樂(lè)新的審美視角和新的音樂(lè)氣質(zhì)。因此，它也很令我們中國(guó)人感到振奮。以下，我僅從中國(guó)聽(tīng)眾的角度，談一點(diǎn)我最感興趣的問(wèn)題。
　　首先，我還是想談音樂(lè)語(yǔ)言。陳怡在第一樂(lè)章“唱”中寫(xiě)的抒情旋律，對(duì)于她個(gè)人來(lái)說(shuō)，也具有典型意義。我在她的《中國(guó)神話大合唱》末樂(lè)章，也聽(tīng)到過(guò)類似這種帶有“清角音”或“清羽音”的戲曲風(fēng)格旋律，說(shuō)不準(zhǔn)是像秦腔還是碗碗腔，抒情中總帶有一種細(xì)膩、委婉或哀怨的情緒。更有意思的是，我在一次博士學(xué)位論文答辯會(huì)上，聽(tīng)年輕學(xué)者分析《胡琴組曲》時(shí)說(shuō)：“這個(gè)主題材料來(lái)自秦腔?！钡硪晃粊?lái)自陜西的教授和著名作曲家卻說(shuō)：“我怎么就沒(méi)有聽(tīng)到有秦腔味兒呢？”這種音樂(lè)語(yǔ)言給人的“似是而非”感覺(jué)，就像廣東人認(rèn)為陳怡講的一口標(biāo)準(zhǔn)的“北京話”，而北京人卻從中敏感地聽(tīng)到了“廣東口音”那樣，也許根本無(wú)需拘泥于某地、某腔，它就是陳怡的語(yǔ)言，是陳怡認(rèn)為最能表達(dá)她感情并出自內(nèi)心的那種語(yǔ)言。
　　用擂琴模擬人聲唱戲或說(shuō)話，在我國(guó)民間音樂(lè)中已屢見(jiàn)不鮮，但外國(guó)人可能覺(jué)得很新奇。在第二樂(lè)章的“吟”中，我關(guān)注的主要點(diǎn)在于，陳怡如何將中國(guó)漢語(yǔ)的四聲音調(diào)、古典詩(shī)詞吟誦的腔調(diào)與現(xiàn)代西方的無(wú)調(diào)性音樂(lè)風(fēng)格融為一體的。樂(lè)曲中，中胡的無(wú)調(diào)性旋律是以漢語(yǔ)的語(yǔ)音“音高”和“語(yǔ)氣”為依據(jù)，將它們標(biāo)在了相對(duì)明確的音高、節(jié)奏位置上，同時(shí)，標(biāo)以相對(duì)自由的“語(yǔ)音”、“語(yǔ)態(tài)”的滑奏走向，很有意思。弦樂(lè)與中胡的呼應(yīng)也很默契。特別是那些陳怡最喜歡用的、音型化上下蠕動(dòng)的十六分音符，它們無(wú)論是作為“心潮起伏”的背景，還是作為樂(lè)曲情緒的醞釀：?jiǎn)?dòng)、對(duì)比、呼應(yīng)、填充，都營(yíng)造出一種“浮想聯(lián)翩”的氣氛。
　　第三樂(lè)章《舞》最令我振奮。其音樂(lè)形象，受唐代詩(shī)人杜甫的長(zhǎng)詩(shī)《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》的啟發(fā)，也與中國(guó)書(shū)法中“狂草”的酣暢淋漓有關(guān)。一方面，作曲家大膽和一反常態(tài)地最多保留原有京劇音樂(lè)曲牌《夜深沉》的音調(diào)，以最大限度地突顯原汁原味的京劇音樂(lè)特色和京胡運(yùn)弓的遒勁與瀟灑；另一方面，又以明確的現(xiàn)代音樂(lè)“音響概念”來(lái)讓弦樂(lè)制作出類似京劇“武打鑼鼓”般的不諧和音響和“鑼鼓經(jīng)”節(jié)奏。作曲家還不時(shí)地讓弦樂(lè)器用“大齊奏”來(lái)為京胡“助陣”，音響粗獷、性格火辣、一氣呵成。所有這些音響，已經(jīng)完全超出了我們過(guò)去對(duì)京胡與西方弦樂(lè)隊(duì)結(jié)合的可能性的認(rèn)識(shí)。陳怡真是沒(méi)有白在京劇團(tuán)工作過(guò)！因?yàn)?，由此她便懂得了在京劇音?lè)中，哪些部分是不能輕易改動(dòng)的精華，而哪些才正好是可供自己創(chuàng)作的空間，最終使古老的京劇音樂(lè)同時(shí)也變成了最具現(xiàn)代審美趣味的佳作。
　　陳怡說(shuō)：“我不認(rèn)為我是被限定在一個(gè)范圍內(nèi)的，但我的血液、我的語(yǔ)言、我的根是中國(guó)的，把中國(guó)文化更多地介紹到全世界是我的愿望?！雹芪矣X(jué)得她的這種態(tài)度非常真誠(chéng)。
　?、瓤搓愨呦蚴澜纭兜谌豁懬?br/>　　陳怡的第三交響曲《我的音樂(lè)歷程》（又名《我的美國(guó)音樂(lè)之旅》），為慶祝美國(guó)西雅圖交響樂(lè)團(tuán)成立一百周年，由該樂(lè)團(tuán)委約而作。２００４年在西雅圖作世界首演并錄制成音樂(lè)會(huì)節(jié)目作電臺(tái)實(shí)況廣播。全曲分為三個(gè)樂(lè)章，它們分別是：第一樂(lè)章《龍文化》；第二樂(lè)章《大熔爐》；第三樂(lè)章《惟有夜來(lái)歸夢(mèng)，不知身在天涯》（引自?眼宋?演賀鑄清平樂(lè)），集中反映為陳怡音樂(lè)歷程的三個(gè)主要階段。因此，它也是這場(chǎng)陳怡音樂(lè)會(huì)中最重要的一部作品。
　　中國(guó)文化歷史悠久，博大精深，同時(shí)，它又具有一種農(nóng)業(yè)社會(huì)和自然經(jīng)濟(jì)的文化特征。陳怡的文化之根在中國(guó)，為表達(dá)自己對(duì)母體文化的深刻印象，她借鑒了山西吹打樂(lè)《水龍吟》的曲風(fēng)和結(jié)構(gòu)發(fā)展脈絡(luò)，作為第一樂(lè)章創(chuàng)作的基礎(chǔ)?！褒垺笔撬男l(wèi)士，按照傳統(tǒng)，民間百姓奏《水龍吟》通常與求雨有關(guān)。山西吹打樂(lè)《水龍吟》的特點(diǎn)是開(kāi)始非常慢，用嗩吶群演奏為主，旋律為五聲性民間曲調(diào)，演奏中含“支聲”效果，然后音樂(lè)越奏越快，在到達(dá)最快的速度時(shí)，戛然停止，后面接一個(gè)強(qiáng)有力的小結(jié)尾。第三交響曲第一樂(lè)章的結(jié)構(gòu)和速度變化，與《水龍吟》完全一致，它同時(shí)又是根據(jù)“黃金分割”的比率原則來(lái)構(gòu)建的。該樂(lè)章的黃金分割點(diǎn)是在樂(lè)章總長(zhǎng)度之０．６（黃金分割的比率）的位置（即第２１４小節(jié)）。此前，音樂(lè)已經(jīng)歷了呈示、展衍和逐漸積累，到高潮，形成了一個(gè)在速度和配器織體上都有明顯變化的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。同樣，如果我們將高潮點(diǎn)前后兩個(gè)部分的時(shí)間再按０．６的比例逐一進(jìn)行再分割，人們又會(huì)得出次級(jí)結(jié)構(gòu)中帶有速度和配器織體變化的黃金分割點(diǎn)……直至音樂(lè)長(zhǎng)度呈現(xiàn)的最小結(jié)構(gòu)單位。
　　從音樂(lè)材料來(lái)看，該樂(lè)章由五個(gè)音結(jié)構(gòu)的動(dòng)機(jī)（見(jiàn)譜例１）自身即具有很強(qiáng)的器樂(lè)音樂(lè)和威嚴(yán)的標(biāo)志性特征。其間，那上揚(yáng)的附點(diǎn)節(jié)奏旋律，也為后面“一群?jiǎn)顓取惫餐葑鄷r(shí)的豪邁氣勢(shì)做足了準(zhǔn)備。五音動(dòng)機(jī)中的那兩個(gè)大七度音程（指向上跳進(jìn)的“Ｇ－＃Ｆ”和“Ｅ－＃Ｄ”）既是作曲家出于張力的精心設(shè)計(jì)，其間也暗示著類似民間樂(lè)手因“激情”而“吹冒了調(diào)”那樣的粗獷氣質(zhì)（從第１７小節(jié)起主體音樂(lè)的正式進(jìn)入后，該動(dòng)機(jī)的民間吹打樂(lè)色彩更獲得了充分的體現(xiàn)）：
　　譜例１（五音動(dòng)機(jī)）
　　
　　以上五音動(dòng)機(jī)此后還多次以變形或倒影的形式貫穿或出現(xiàn)在樂(lè)曲的各個(gè)重要部位，其間所形成的大二度、小三度、純四度，特別是大七度音程關(guān)系等，也成為樂(lè)曲縱向音響結(jié)構(gòu)的重要依據(jù)。樂(lè)曲的主要旋律線條由小號(hào)和雙簧管以支聲復(fù)調(diào)的手法用結(jié)合起來(lái)的音色來(lái)模仿嗩吶的聲響，奏出帶有半說(shuō)半唱風(fēng)格的旋律來(lái)模仿民樂(lè)演奏及說(shuō)唱的音樂(lè)效果。這些音調(diào)材料與音樂(lè)形象都給第二樂(lè)章作好了鋪墊。當(dāng)樂(lè)曲從“慢”發(fā)展至“最快”突然煞住后，簡(jiǎn)短的結(jié)尾“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，讓五音動(dòng)機(jī)在節(jié)奏速度均寬放的情況下，由銅管樂(lè)組用齊奏方式再現(xiàn)，首尾呼應(yīng)，氣勢(shì)恢宏。從而使該樂(lè)章成功地實(shí)現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)從體裁到形式、從微觀到宏觀的繼承與翻新。
　　
　　陳怡在美國(guó)工作二十多年，創(chuàng)作了大量東西方文化交織的作品。第二樂(lè)章《大熔爐》即充滿了西方幽默，且朝氣十足。開(kāi)始的低音提琴組，采用無(wú)計(jì)量記譜，即興撥弦，好像是爵士小合奏。與此同時(shí)由吊鈸來(lái)模仿爵士架子鼓中的踩镲音色，并與低音提琴以及木管獨(dú)奏在背景中奏出的“行弦”⑤用不同速度對(duì)置，共同形成了一種爵士風(fēng)格的音樂(lè)背景。音樂(lè)的前景則表現(xiàn)為漢族五聲性旋律的雙調(diào)結(jié)合的片斷和取材于美國(guó)黑人音樂(lè)中“嘻哈”演唱的管樂(lè)主題。陳怡認(rèn)為“嘻哈”演唱聽(tīng)上去特別近似于中國(guó)“說(shuō)唱音樂(lè)”中的“數(shù)來(lái)寶”，所以，在這個(gè)樂(lè)章里，她一方面插入了“數(shù)來(lái)寶”的豪放節(jié)奏，另一方面，她受一首流行的“嘻哈”演唱曲“ＷＯＯ ＨＡＨ”的強(qiáng)烈感染而產(chǎn)生靈感，用銅管組對(duì)其主要音調(diào)材料大七度大跳進(jìn)行發(fā)展（此材料早已在第一樂(lè)章的五音動(dòng)機(jī)中即已埋下伏筆），直到全管樂(lè)組的熱烈的宣泄與爆發(fā)。其間，作曲家的種族平等和平民意識(shí)，也顯露無(wú)遺。
　　與之形成氣質(zhì)對(duì)比的是在樂(lè)章開(kāi)始不久后進(jìn)入的那個(gè)細(xì)膩的“行弦”音樂(lè)，使用了山東民歌的幽默和類似豫劇旦角花腔式的大幅度下滑旋律（在這里改用連續(xù)半音下行的快速音符），具有中國(guó)女性化的特質(zhì)，活潑、靈動(dòng)，它自樂(lè)章最初引入后，即在背景與前景之間穿梭轉(zhuǎn)換。最后，它才在弦樂(lè)隊(duì)的同度卡農(nóng)織體中消逝。
　　紐約是一個(gè)大熔爐，最善于接納任何種類的音樂(lè)風(fēng)格和藝術(shù)形式。作者深受周圍文化影響，因此，陳怡稱自己的創(chuàng)作“是一種結(jié)合體、混合體，更是一種經(jīng)自發(fā)性吸收所產(chǎn)生的外化形式”⑥。“中西文化的融合”已成為她音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)言的一個(gè)重要部分。同時(shí)，她也用自己的音樂(lè)表達(dá)出新世界的生機(jī)，并希望自己的音樂(lè)可以作為橋梁讓人們?cè)谛率兰o(jì)發(fā)展中互為交融、同舟共濟(jì)，并有一個(gè)更好的未來(lái)。
　　第三樂(lè)章《惟有夜來(lái)歸夢(mèng)，不知身在天涯》主要是抒發(fā)作曲家作為一位游子的思鄉(xiāng)之情，同時(shí)也抒發(fā)她對(duì)未來(lái)的憧憬。這種情緒和寫(xiě)法，自身便具有很強(qiáng)的中國(guó)血統(tǒng)作曲家的抒情特點(diǎn)。更何況陳怡是一位自小即生活在中國(guó)高級(jí)知識(shí)分子家庭和接受過(guò)中國(guó)文化洗禮的女性，她到異國(guó)它鄉(xiāng)，所期望的，絕不僅僅是生活的順利，而且更需要文化的認(rèn)同感與歸屬感。所以，她會(huì)很自然地懷念故土，懷念那些與她割舍不開(kāi)的文化環(huán)境?？上驳氖牵愨囊魳?lè)創(chuàng)作終于得到了世界文化的認(rèn)同。這種突破又使她對(duì)未來(lái)充滿希望。
　　從總體看，第三樂(lè)章的音樂(lè)如詩(shī)如夢(mèng)，意味深長(zhǎng)。配器音響也很清新柔美。其主要音調(diào)材料來(lái)自第一樂(lè)章五音動(dòng)機(jī)的倒影（見(jiàn)譜例２），因此，從結(jié)構(gòu)理論上看，二者之間，也就存在著一種前后呼應(yīng)的關(guān)系。
　　譜例２：（五音動(dòng)機(jī)倒影）
　　
　　但同時(shí)，由于第三樂(lè)章五音動(dòng)機(jī)的倒影是采用了雙簧管、英國(guó)管、小號(hào)、豎琴、鐘琴、小提琴在中高音區(qū)演奏的方式，并且換成了中等力度（單簧管、圓號(hào)、中提琴、大提琴作節(jié)奏填充），所以，它又展示出與第一樂(lè)章完全不同的因素。因?yàn)?，這回是要通過(guò)它逐步轉(zhuǎn)入“夢(mèng)境”的。第三樂(lè)章的音樂(lè)材料也具有一定的綜合性，如它將第二樂(lè)章的“行弦”似的片斷材料也融入其中，這些，均反映出作曲家明確的整體設(shè)計(jì)觀念。
　　尾聲安謐飄渺，音樂(lè)最終停在大七度的轉(zhuǎn)位，它使我再次注意到大七度音程對(duì)于該曲的重要性，并感到余味無(wú)窮……
　?。ǎ担┙Y(jié)語(yǔ)：樂(lè)如其人
　　聽(tīng)著這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，我好像又見(jiàn)到了一個(gè)充滿活力和進(jìn)取精神的陳怡：她的熱氣、友善、敏銳和坦蕩都給我留下了深刻印象。她的音樂(lè)也如其人，充滿了對(duì)世界的愛(ài)和生活的信心。她的作品運(yùn)筆酣暢自如，既想不難為樂(lè)隊(duì)，也不想難為聽(tīng)眾，她只希望用自己個(gè)性化音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)與聽(tīng)眾真誠(chéng)交流。其間的靈氣，也隨處可見(jiàn)。１９９８年，陳怡上任美國(guó)密蘇里大學(xué)堪薩斯城校區(qū)音樂(lè)舞蹈學(xué)院講座教授，成為近年來(lái)國(guó)際樂(lè)壇上第一位獲此終身特級(jí)教授職務(wù)殊榮的華裔作曲家。２００１年，她榮獲全球?qū)樽髑叶O(shè)的金額最高之大獎(jiǎng)——美國(guó)國(guó)家文學(xué)藝術(shù)院頒發(fā)的三年一度的艾夫斯作曲家獎(jiǎng)。評(píng)委認(rèn)為：“陳怡的作品有著具有充分說(shuō)服力的熱情、控制、色彩和原創(chuàng)性。她的音樂(lè)在持續(xù)的緊張度中充滿了奇妙的靈活性?！保绹?guó)國(guó)家文學(xué)藝術(shù)院艾夫斯作曲家獎(jiǎng)獎(jiǎng)狀）２００５年，她成為美國(guó)第一位也是目前唯一的一位入選國(guó)家文理科學(xué)院終身院士的美籍華裔作曲家，并于２００６年接受中國(guó)教育部的聘請(qǐng)上任為期三年的北京中央音樂(lè)學(xué)院長(zhǎng)江學(xué)者講座教授。
　　音樂(lè)使更多人了解了陳怡。陳怡也通過(guò)自己廣泛、積極而有效的社會(huì)音樂(lè)活動(dòng)，大量的音樂(lè)創(chuàng)作成果和音樂(lè)教育工作促進(jìn)了世界文化的交流和相互理解，并在專業(yè)界樹(shù)立牢固的學(xué)術(shù)及社會(huì)地位，也推動(dòng)了此領(lǐng)域的開(kāi)放及發(fā)展。因此，我們歡迎她歸來(lái)，我們欣賞她那平易近人笑容可掬的樣子，更愿與她共享其業(yè)務(wù)上的豐收和歡樂(lè)。我們相信，當(dāng)陳怡再次歸來(lái)時(shí)，中國(guó)的樂(lè)壇上陳怡在她的新作品中展示出一個(gè)新的自我。
　　
　　
　?、僭撛u(píng)價(jià)引自中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)２００８年５月２９日在北京主辦的“龍聲華韻——陳怡交響作品音樂(lè)會(huì)”說(shuō)明書(shū)。在本文的其他文字部分的內(nèi)容，也有參考說(shuō)明書(shū)之處，特此聲明，并表示感謝。
　?、趨⒁?jiàn)拙作《中國(guó)音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析概論》４５６－４５８頁(yè)。
　　③④⑤本文凡引的陳怡的話，均出自陳怡２００６年夏受聘為長(zhǎng)江學(xué)者講座教授后，在受聘儀式上及其后三次對(duì)中央音樂(lè)學(xué)院全院師生作的公開(kāi)演講。
　?、薇痪﹦》Q為“行弦”的器樂(lè)音樂(lè)機(jī)動(dòng)靈活，可長(zhǎng)可短，就相當(dāng)于他劇種的“小過(guò)門”，其作用主要是為戲劇表演動(dòng)作做鋪墊，也為唱腔和念白的句讀和段落間隔進(jìn)行組織穿插，起到銜接過(guò)渡的作用。
　　
　　李吉提 中央音樂(lè)學(xué)院作曲系教授
　　
　　（責(zé)任編輯 于慶新）