音樂作品的表現(xiàn)元素——音色

羅 濤

音色即聲音的色彩,它是由發(fā)音體振動所產(chǎn)生的聲波而形成的一種音的特性。不同物體因性質(zhì)、發(fā)音體形狀和發(fā)音方式的不同而產(chǎn)生不同的聲音。音色是音樂家用來表現(xiàn)音樂的主要元素之一,又以追求優(yōu)美而豐富多彩的音色為最高境界。只有選擇了恰當?shù)囊羯?才能更好地描繪意境、渲染情緒、揭示音樂內(nèi)涵和塑造音樂形象。這也是音樂家表達能力、色彩感覺、藝術造詣的綜合體現(xiàn)。

一、音色在音樂中的重要性

音樂是音響與情感的藝術,它主要通過變化多樣的音色來刺激人的聽覺器官,引起豐富的聯(lián)想并達到愉悅的效果,因此音樂藝術又屬抽象藝術。音色的具體作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面:

1.展現(xiàn)獨特的民族風格

音色是用以表現(xiàn)作品的基本元素之一,有著民族性和區(qū)域性的特點。形成于不同民族和地區(qū)的音樂文化,都有固定的音色特色和習慣性審美,具有極強的穩(wěn)定性與持續(xù)性。不同民族都有它最精華的傳統(tǒng)音樂,形成了豐富的色彩源,為音樂家創(chuàng)作各民族的音樂提供了更為廣闊的素材和空間。

a.獨特的樂器音色強化了民族風格

在我國民族音樂中,不同民族都有自己獨特的民族樂器,通過這些樂器來渲染民族精神、展現(xiàn)民族特色。《月光下的鳳尾竹》是一首代表性的云南傣家族音樂,樂曲旋律柔美、娓娓動聽。要想很好地表現(xiàn)出這首樂曲的意境,樂器音色的選擇顯得至關重要。如果采用西洋樂器的單簧管來演奏,在民族調(diào)式、調(diào)性等諸多方面,都將與樂曲顯得格格不入,也將違背傣族人們傳統(tǒng)的審美習慣。如果用傣族富有優(yōu)美、恬靜音色的葫蘆絲來演奏,人們聽起來就顯得格外地親切,自然而又富有韻味。

b.樂器的音色變化突出了民族風格

古琴曲《梅花三弄》充分利用了音色和節(jié)奏的對比,表現(xiàn)梅花與寒風的搏斗。樂曲的第一段引子部分為了展現(xiàn)“傲骨棱棱、不為之屈”的畫面,音樂家在古琴的低音區(qū)演奏這段曲調(diào),巧妙地運用渾厚明亮的音色,通過跳進音程的旋律進行,結合附點節(jié)奏運用和同音重復的演奏,使旋律富于推動力,好像梅花在微風的吹拂下輕輕晃動起來,形象鮮明、生動。音樂主題主要采用清澈透明的泛音奏法,通過音區(qū)的對比來表現(xiàn)梅花恬靜而端莊的神態(tài)。旋律的多次出現(xiàn),加上其泛音色彩微妙變化的彈奏,表現(xiàn)了非常細膩的音樂意境,給人留下極其深刻的印象。可見,民族音樂自古就有十分明確的音色運用原則和五光十色的音色追求,同時也符合人們的審美情趣和審美傾向。

2.提高審美價值

音色的獨特魅力只有通過載體才能發(fā)揮作用,單獨的評價音色并沒有實際價值,只有當它與其它音樂元素相融合時,才能表現(xiàn)出自身的功能,豐富作品的內(nèi)容,增強音樂的美感,與聽眾產(chǎn)生共鳴,體現(xiàn)出更高的審美價值。

a.通過音色對比來提高作品的審美價值

眾所周知,只有美妙動聽的音樂與觀眾產(chǎn)生共鳴,作為音樂審美主體的人,才能得出相應的審美評價。里姆斯基·科薩科夫《舍赫拉查達》的舍赫拉查達這段主題中,音樂家就充分運用音色的對比來增強音樂的表現(xiàn)力。用柔婉而細膩的小提琴音色刻畫一位聰明可愛而又美麗的公主形象,就顯得特別地生動、貼切;與之相對應的蘇丹王粗暴殘忍的形象,則是選擇了樂隊齊奏的音色,這與小提琴音色形成鮮明的色差對比,兩個人物的性格特征清晰可見、歷歷在目。將音色與內(nèi)容緊密結合起來表現(xiàn)音樂,更接近人們在實際生活中的真切感受,同人們的音樂審美意識、審美能力是一致的。如果音樂家脫離生活,不考慮人們的審美意識,隨意地組合不符合人們審美習慣的音色,其作品就不能給人們留下深刻的印象,更談不上廣為流傳、家喻戶曉。

b.通過音色變化來豐富音樂的表現(xiàn)力

在中國京劇鑼鼓譜里,同樣的鑼鼓點子,通過小鑼音響組合節(jié)奏,可以表現(xiàn)步履輕盈的少女及地位貧賤的小人物;而用大鑼組合的音響節(jié)奏,表現(xiàn)的則是英雄人物。同樣運用大鑼的音色,在敲擊方法上如果采用強奏,所生成的音響好似戰(zhàn)斗場面;用弱奏方法產(chǎn)生的音響效果就截然不同,暗淡、陰沉音色常用來表現(xiàn)黑暗的場景。這些表現(xiàn)手法很明顯地反映出我國音樂家對音色的認識程度和理解能力。因此,科學合理地使用音色,對提高作品的審美價值具有十分重要的作用。

3、塑造音樂形象

塑造音樂形象的手段多種多樣,除力度、速度、和聲、織體之外,最重要的手段——音色能起到刻畫人物的作用,這是由音色的本質(zhì)特性所決定的。

a.利用樂器自身的音色特點塑造音樂形象

低音提琴在弦樂器中形體是最大的,音色特點低沉、柔和,能奏出極美妙的泛音,在演奏上以慢奏的效果最佳。音樂家在《動物狂歡節(jié)》組曲的第五段中,大膽選用低音提琴作為主奏樂器,來模仿大象蹣跚的姿態(tài),顯得格外滑稽幽默,貼切又形象。如果選用大號來演奏,音樂形象就呆板、生硬,而低音單簧管單薄,大管有一種冷冰冰的威懾力;這些都不能確切地把大象那粗壯的體態(tài)和沉重的慢步表現(xiàn)出來。木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管,常常被用來描繪大自然,因為它們的音色猶如鳥兒的鳴叫。貝多芬“田園交響曲”第二樂章充分運用這一特性,在末尾部分運用長笛、雙簧管和單簧管三種樂器明亮、輕盈的音色,模仿自然界夜鶯和杜鵑的鳴叫聲,音調(diào)柔和而富于感情,音色清脆富有活力,給溪邊景色增添了無限情趣,聽來特別美麗動人。

b.不同樂器組的綜合運用使表現(xiàn)的意境更形象

貝多芬《田園交響曲》的第四樂章描寫“暴風雨”即將到來的情景,音樂家在音色的設計上更為巧妙。首先,音樂用小提琴低音區(qū)的音色震奏作為背景,隨著音樂由弱到強的力度變化,描繪了雷聲向我們襲來的生動場景;緊接著是大提琴的五連音和低音提琴四連音不協(xié)和音響點綴,仿佛是烏云蓋頂,狂風呼嘯;最后,木管、定音鼓逐漸強奏,銅管樂器的色彩變化加上定音鼓的特別音色等各種聲響交織,整體音樂形象使你聯(lián)想起那烏云翻滾、狂風大作、大雨傾盆的“暴風雨”的景象,扣人心弦,仿佛身臨其境。

4、深化作品內(nèi)涵

深化作品的內(nèi)涵是音樂家表現(xiàn)的主要內(nèi)容,其運用手段多種多樣,其中音色對表現(xiàn)作品起到了關鍵性的作用。這與社會的進步和人們的審美能力、審美意識的提高有著直接的聯(lián)系。傳統(tǒng)的音色已經(jīng)不能滿足社會的需要,音樂家只有不斷創(chuàng)造新的音色來深化作品內(nèi)涵,才能滿足人們新的審美需求。

a.通過音色的變換和對比來豐富作品的內(nèi)涵

《奔馳在千里草原》描寫牧民在草原上騎馬飛馳狂奔的情景,以及對美好生活的憧憬。為了更好地表達作曲家的創(chuàng)作意圖,演奏者在音色上對幾個段落進行了構思。樂曲主題部分是慢板樂章,表現(xiàn)得好與壞,將直接影響作品的整體效果。演奏者刻意轉(zhuǎn)到低聲區(qū)模仿馬頭琴低沉渾厚的音色,以此描繪牧民們在經(jīng)過激烈的飛馳后,漫步在廣闊草原上的情境,贊美草原美好景象,緊接著,演奏者在高聲區(qū)奏出纖細、明亮、飄渺、空曠的音色,抒發(fā)牧民對美好生活的憧憬。通過兩種不同音色的對比,使樂曲的色彩更加豐富,作品的內(nèi)涵更加深遠。

b.混合音色的運用能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵

隨著一種新的技術——配器法出現(xiàn),音樂家將多種樂器進行縱向、橫向交錯合奏而產(chǎn)生混合音響,它能很好地揭示作品的主題。斯美塔那《我的祖國》第四段《捷克的田野和森林》就是很好的佐證,音樂開始部分由銅管樂奏出莊嚴的和弦,弦樂以均勻的節(jié)奏配合定音鼓的漸強敲擊,表達了“每一個捷克人踏上這片土地的壯觀景象”。當單簧管奏出純樸憂傷的旋律后,雙簧管和大管疊加的混合音色用美麗樸素的音調(diào)描繪一位村女的形象,特別是圓號走出的四聲部“合唱”的號角性音樂,把音樂逐步推向高潮,展現(xiàn)了捷克人們堅韌不拔的樂觀精神。這充分體現(xiàn)了混合音色的表現(xiàn)力和藝術感染力。

二、音色的展望

隨著科學技術的不斷創(chuàng)新,許多新的音色在音樂中得到開發(fā)和利用,比較前衛(wèi)的音樂家打破傳統(tǒng)觀念率先使用新的音色,給觀眾耳目一新的感覺。譚盾就是其中的代表之一,他懂得音色的本質(zhì),在音色使用上大膽創(chuàng)新,將如敲打水的音色、石頭碰撞的音色、紙張抖動的音色等,將含蓄而透明的多彩音色融入音樂,賦予了音色新的活力,成為當今音色開創(chuàng)的先驅(qū)者。電子技術的發(fā)展為電子音樂提供了更廣闊的空間,為音樂世界帶來了既復雜又繁榮的新局面。自然界許多豐富的音色(如流水聲、雷聲、雨聲、大海等)通過電子技術得到再現(xiàn),大大豐富了作品的內(nèi)涵,既拓寬了音色,又增強了音色效果,增強了音樂新的活力。

總之,音樂中的音色是千變?nèi)f化、豐富多彩的,其本身是一個古老的話題,但又是不斷開拓、深化的領域,音樂家只有正確理解音色,在實踐中恰當而科學地運用,才能根據(jù)音色的特征在作品中塑造音樂形象,達到深化作品內(nèi)涵的作用。

(作者單位:廣東省韶關學院音樂學院)

責任編輯:曉芳