歌劇電影初步研究

沈　潔

摘要歌劇電影是以電影技術(shù)為手段，通過(guò)畫面、聲音媒介，在特定的放映時(shí)間里，在銀幕空間上再現(xiàn)歌劇作品來(lái)表情達(dá)意的綜合性藝術(shù)活動(dòng)。一種綜合藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)是歷史的必然，必將接受時(shí)代的檢驗(yàn)。本文以歌劇電影《蝴蝶夫人》為藍(lán)本，對(duì)歌劇電影進(jìn)行了初步的研究。

關(guān)鍵詞歌劇電影；《蝴蝶夫人》；超現(xiàn)實(shí)主義

一、歌劇與電影

歌劇是指“在舞臺(tái)上表演，并有舞臺(tái)布景和服飾的，以角色演唱為主導(dǎo)，以獨(dú)立的、特定的音樂(lè)結(jié)構(gòu)為推進(jìn)劇情發(fā)展主要手段的戲劇音樂(lè)作品?！彪娪笆侵浮案鶕?jù)人體的‘視覺(jué)暫留這一科學(xué)原理，運(yùn)用拍攝影像、記錄聲音等手段，以膠片為載體紀(jì)錄現(xiàn)實(shí)事物，并通過(guò)放映，將所攝錄的事物(連同其聲音)在銀幕上還原為極其逼真的活動(dòng)影像，并以此表現(xiàn)、傳達(dá)一定的內(nèi)容與情感?！?/p>

從以上定義，我們可以看出電影和音樂(lè)劇并沒(méi)有辦法直接比較。電影是一種開(kāi)放性的藝術(shù)形式，這種包容性使它豐富多彩的同時(shí)，也很容易使它失去“舍得”這種品質(zhì)，而歌劇和脫胎于歌劇的音樂(lè)劇則更容易保持一種純粹性。電影的優(yōu)勢(shì)在于天馬行空。用影像展現(xiàn)無(wú)盡的可能性和神奇的陰差陽(yáng)錯(cuò)。而歌劇是在程式化的框架內(nèi)去固守和超越，音樂(lè)劇雖然靈活但也保持了程式化的前提。在這個(gè)意義上，歌劇和音樂(lè)劇更容易制造經(jīng)典，而電影更容易出現(xiàn)開(kāi)創(chuàng)性的作品。

歌劇與電影這兩種藝術(shù)產(chǎn)品，在某些情況下，它們很自然地有共通點(diǎn)。兩者都是從現(xiàn)存的藝術(shù)品中的元素加工或改良后誕生出來(lái)的通俗藝術(shù)形式。16世紀(jì)佛羅倫薩文人可能以為他們重造了古希臘戲劇，但是最終出來(lái)的是一個(gè)新品種——歌劇。電影的誕生是因?yàn)榘l(fā)明者把一系列的照片放在一起，制造成時(shí)空互動(dòng)的幻覺(jué)。歌劇與電影經(jīng)過(guò)了初期的發(fā)展繼而踏進(jìn)“發(fā)育期”的年代，藝術(shù)模式也經(jīng)過(guò)了類似的極速同化與創(chuàng)新循環(huán)?？梢哉f(shuō)，因?yàn)楦鑴‰娪笆呛髞?lái)者，所以得盡快趕上比較根深蒂固的“歌劇”，耳的是為了爭(zhēng)取更多觀眾的認(rèn)同。許多的事情是只可意會(huì)不可言傳的。那種氣腔歌唱時(shí)無(wú)法用言語(yǔ)描述的美感，穿透每一個(gè)毛孔，直擊心房，震撼靈魂。那些翱翔九霄云外的歌聲會(huì)將電影本身染上華彩，使劇情更為精致，讓每個(gè)觀影者感覺(jué)到音符的脈沖，怦然心動(dòng)。

二、歌劇電影

面對(duì)電影這種科技發(fā)展的產(chǎn)物，很多著名的導(dǎo)演和音樂(lè)大師，都嘗試著把歌劇錄制成電影。如卡拉揚(yáng)，他可謂雄心勃勃，試圖通過(guò)電影，拍攝出比表演實(shí)錄片更劇情化的歌劇電影，來(lái)實(shí)現(xiàn)超越歌劇舞臺(tái)單向角度限制的野心。筆者認(rèn)為，歌劇電影是以電影技術(shù)為手段，通過(guò)畫面、聲音媒介，在特定的放映時(shí)間里。在銀幕空間上再現(xiàn)歌劇作品來(lái)表情達(dá)意的綜合性藝術(shù)活動(dòng)。周杰配曾撰文論述，在歌劇電影中，不必追求非常完整的舞臺(tái)背景和裝潢，我們可以通過(guò)觀看影片中場(chǎng)景角度和鏡頭的切換、畫面的架構(gòu)與演員表情的特寫，來(lái)感受與舞臺(tái)上的歌劇不同的詮釋方式。歌劇電影的導(dǎo)演只需要詳細(xì)地交代、講述出整個(gè)故事的發(fā)展即可，他們主要側(cè)重于通過(guò)運(yùn)用電影的美學(xué)與技巧，體現(xiàn)劇情發(fā)展的張力、抽象音符的韻律，以及讓演員做出必須區(qū)別于舞臺(tái)表演式的歌唱?jiǎng)幼鳎仨毣钴S起來(lái)，以適應(yīng)電影觀眾的審美需要。只有合理地結(jié)合好歌劇與電影這兩種藝術(shù)形式，才能拍攝出為大眾所接受的歌劇電影。

但是，歌劇和電影絕對(duì)不是異質(zhì)的。歌劇最初的確只囿于宮廷或貴族沙龍，18世紀(jì)中期以后，歌劇創(chuàng)作的重心開(kāi)始從神話、英雄史詩(shī)向現(xiàn)實(shí)題材過(guò)渡。通俗化使歌劇和普通觀眾有了共鳴。正如周安平所說(shuō)：“茶花女的無(wú)奈、卡門的放蕩、圖蘭朵的傲慢、費(fèi)加羅的詼諧，這些劇中的人物，又何嘗不是現(xiàn)實(shí)生活中的你我?”這些經(jīng)典的形象為電影提供了無(wú)數(shù)素材，讓電影站在了巨人的肩膀之上。1927年。第一部有聲電影《爵士歌王》問(wèn)世，它是一部根據(jù)音樂(lè)劇改編的影片，自此，人們可以帶著經(jīng)典走天涯。

三、歌劇電影《蝴蝶夫人》

《蝴蝶夫人》取材自美國(guó)作家的同名小說(shuō)，并由美國(guó)劇作家貝拉斯科改編成劇本，故事以20世紀(jì)初日本長(zhǎng)崎為背景，美國(guó)海軍軍官平克頓經(jīng)婚姻掮客介紹，娶了年僅15歲的日本藝妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)為妻，但這位美國(guó)佬對(duì)此樁婚事則抱持游戲態(tài)度，新婚不久后即隨艦隊(duì)返回美國(guó)，而巧巧桑仍不改初衷，終日癡心等待，結(jié)果竟換來(lái)丈夫的惡意嫌棄。蝴蝶夫人以自殺的方式，結(jié)束這場(chǎng)婚姻悲劇。這是一部抒情性的悲劇，通過(guò)一個(gè)純真、美麗的姑娘的悲慘命運(yùn)，對(duì)自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級(jí)世界觀進(jìn)行了批判，傳遞了作者對(duì)真善美的孜孜渴求。

兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是普契尼的代表作之一，也是世界歌劇舞臺(tái)上久演不衰的名作。普契尼出身音樂(lè)世家，一生從事歌劇創(chuàng)作，《繡花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》是他的代表作，這四部作品都是女性題材的悲劇，音樂(lè)優(yōu)雅、清晰，堪稱歌劇經(jīng)典。《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于意大利米蘭斯卡拉劇院，普契尼在音樂(lè)創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》《越后獅子》《櫻花》等日本民歌來(lái)刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部66分鐘的歌劇將現(xiàn)實(shí)主義、印象主義風(fēng)格及意大利藝術(shù)風(fēng)格元素完美糅合。

電影版《蝴蝶夫人》，是著名指揮卡拉揚(yáng)率領(lǐng)維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)1974年拍攝的，由西班牙男高音多明戈出演平克頓、意大利女高音弗萊妮扮演蝴蝶夫人、路德維希飾演鈴木，是極富代表性的歌劇電影。FrEderic Minerrand執(zhí)導(dǎo)的《蝴蝶夫人》，拋棄了現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)錄影的方式，全以電影手法實(shí)景拍攝。無(wú)論是音效、拍攝手法，以及燈光、人物演出皆屬一流?？ɡ瓝P(yáng)指揮的維也納愛(ài)樂(lè)音色渾厚張力十足，更增添了音樂(lè)的戲劇魅力。“僅用耳朵去聽(tīng)音樂(lè)是不夠的，你還必須用眼睛去看?！闭凳⒛甑亩嗝鞲旮挥屑で榈难莩故斓难菁迹瑢⒁粋€(gè)神氣十足、不拘小節(jié)的美國(guó)大兵演得活靈活現(xiàn)。弗萊妮的蝴蝶夫人細(xì)膩委婉、楚楚動(dòng)人。《蝴蝶夫人》不但劇情曲折扣人，音樂(lè)更是美如天籟。

影片《蝴蝶夫人》以湖邊略帶悲傷的景色展開(kāi)，蘆葦群星星點(diǎn)點(diǎn)，一切顯得灰白，簡(jiǎn)單的顏色烘托出奇妙的意境，奠定了整個(gè)影片的基調(diào)，也似乎預(yù)示了一個(gè)悲劇的開(kāi)始。影片的詮釋方式擺脫了歌劇舞臺(tái)表演的狹隘空間，以開(kāi)闊的方式將畫面呈現(xiàn)于銀幕之上，非常富有立體感和延伸感，音樂(lè)也因此獲得了新的生命。

第一幕場(chǎng)景是19世紀(jì)末的日本長(zhǎng)崎海港。美國(guó)海軍上尉平克頓因?yàn)橐陂L(zhǎng)崎停留數(shù)年之久，于是便想找一位日本妻子。由婚姻掮客夏普勒斯看定的巧巧桑作為臨時(shí)夫人，也不過(guò)逢場(chǎng)作戲，聊以消遣。巧巧桑與平克頓草草結(jié)婚后，在夜幕低垂之時(shí)，在月光之下，倆人唱著甜蜜而又令人陶醉的二重唱《月白天青》“親愛(ài)的，你的眼睛這樣明亮，穿上這身潔白的衣裳，就像一支百合花。可愛(ài)的姑娘，我的熱情為你而奔放?！鼻汕缮Ｈ崧暬卮鸬溃骸拔蚁褚粋€(gè)美麗的女神，從天空中月亮里輕輕地走下來(lái)。我親愛(ài)的，我愿和你一起飛到天堂?！迸咭舾トR妮嗓音清澈透亮，富有濃厚的感染力，對(duì)聲音的運(yùn)用拿捏自如；處理高音段落猶如鉆石般的閃亮。給人以強(qiáng)烈的震撼。而男高音

多明戈嗓音豐滿華麗、堅(jiān)強(qiáng)有力，以抒情性見(jiàn)長(zhǎng)，充滿情感和戲劇性的征服力。他塑造的平克頓，細(xì)膩準(zhǔn)確，富于強(qiáng)烈的戲劇性和悲劇色彩。這一段二重唱，抒情雋永、渾然天成地傳達(dá)著劇中情感。

第二幕在蝴蝶夫人家中。平克頓返美國(guó)3年，杳無(wú)消息，忠于愛(ài)情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個(gè)晴朗的早晨，平克頓乘軍艦歸來(lái)的幸福時(shí)刻。她面對(duì)著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運(yùn)用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的向往。音樂(lè)近似說(shuō)白，形象生動(dòng)地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來(lái)的迫切心情。詠嘆調(diào)的特征是富于歌唱性、長(zhǎng)于抒發(fā)感情、有講究的伴奏和特定的曲式。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經(jīng)常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現(xiàn)高難的演唱技巧，用于集中表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)?！逗蛉恕分械脑亣@調(diào)，柔軟舒暢的音樂(lè)中略帶憂傷，蝴蝶夫人在等待丈夫的歸來(lái)，是迫切的等待，是不安的等待，是滿懷希望的等待!音樂(lè)把蝴蝶夫人堅(jiān)信平克頓會(huì)歸來(lái)與她幸福重逢的心情，描寫得細(xì)膩貼切，體現(xiàn)了普契尼這位歌劇音樂(lè)色彩大師的高超創(chuàng)作手法。

第三幕仍然是蝴蝶夫人家中。平克頓終于回來(lái)了。但卻是回來(lái)拋棄苦苦等候他的蝴蝶夫人。平克頓，望著滿地的花瓣，他內(nèi)心受到了深深的譴責(zé)：“再見(jiàn)吧，安靜的家，再見(jiàn)吧，曾經(jīng)度過(guò)的時(shí)光。我忘不了那雙憂郁的眼睛，她將永遠(yuǎn)出現(xiàn)在我的面前。多么羞恥，多么痛心，滾滾的熱淚流不盡。再見(jiàn)吧，我此刻只有逃走!”平克頓匆匆走了。而蝴蝶夫人是個(gè)溫柔、隱忍、專情又剛烈的女子，真情真意，整顆心都撲在平克頓身上，把婚姻看得很神圣很重要。她為愛(ài)可以不顧親人的背棄，可以癡癡地等，可以拒絕誘惑，最后也可以“寧可懷著榮譽(yù)而死，決不受屈辱而生”結(jié)束自己的生命。演繹蝴蝶夫人弗萊妮的聲音委婉悠長(zhǎng)動(dòng)聽(tīng)，很符合蝴蝶夫人的形象，歌聲雖不大，但那股深情卻深深傳入了觀眾的心中。此時(shí)，女高音的音色純凈透明、清澈甜潤(rùn)，并注意對(duì)樂(lè)句布局的處理。吐字清晰、呼吸輕穩(wěn)，細(xì)致入微地為劇中人物譜下最貼切的旋律。

歌劇電影《蝴蝶夫人》將意大利式的音樂(lè)緊密地與電影畫面契合在一起，視聽(tīng)的完美結(jié)合牽動(dòng)著觀眾的心?！逗蛉恕愤@部影片并沒(méi)有特別激烈熱鬧的場(chǎng)面，但輕輕的歌聲與柔柔的音樂(lè)讓憂傷與悲情壓抑著人們的心；淡淡的影片色澤、人物情緒的跌宕通過(guò)歌聲和音樂(lè)精妙地傳遞給觀眾。男女主角通過(guò)對(duì)劇中人物的深刻理解，塑造的藝術(shù)形象真實(shí)而深刻，具有典型的意大利風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

電影隨著時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越受到各方因素的影響，得到不斷的發(fā)展；電影也越來(lái)越多地成為各種藝術(shù)的載體，豐富了各種藝術(shù)形式。歌劇電影作為一種綜合藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)是歷史的必然，必將接受時(shí)代的檢驗(yàn)。如何更好地推動(dòng)其向前發(fā)展，需要更多的有心人不斷地探索。