淺論鋼琴演奏中的“呼吸”

摘要:“呼吸”是自然界一切具有生命特征物群的一項根本機能。沒有呼吸就沒有生命。音樂是一種特殊的語言,作為鋼琴演奏者,是通過手指在琴鍵上向人們講述、傳達信息或者感情,為了使你的聲音具有生命力和感染力,在演奏過程中應該有語言的特點——呼吸,這樣才能準確的表達音樂的內涵,向人們準確的傳達音樂作品的情感。

關鍵詞:呼吸 演奏 技術 藝術

呼吸在所有生命的長河中一直扮演著一個重要的角色,“沒有呼吸就沒有生命”。 聲音是人類相互交流的最重要的方式之一,很難想象一個沒有聲音的世界是個什么樣子,而聲音的原動力就是呼吸,它控制著聲音的強弱、大小、抑揚頓挫、句逗等,這也是語言最基本的特點。音樂是一種藝術,它更是一種聲音的藝術。演奏鋼琴就是用手指在鋼琴上‘說話,向人們傳達信息或者情感,那么它也應該有語言的特點,比如句、逗、強弱、抑揚頓挫等,這些都需要通過呼吸來調整手指、手腕、手臂以及人的整個身體狀態(tài),使之能協(xié)調、放松、持久的運動,從而演奏出符合音樂語言特點、富有感染力的聲音來。

一、呼吸在鋼琴演奏技術中的運用

前蘇聯(lián)偉大的鋼琴教育家涅高茲在他所著的《論鋼琴表演藝術》一書中說“單純地從鋼琴技術觀點來看,最困難的任務是要彈得長久,有力而又迅速”。這是從技術層面上反映出“呼吸”在鋼琴演奏中的重要性。在演奏鋼琴的過程中,演奏者僅靠手指自身的力量和運動是遠遠不夠的,還需要手臂乃至整個身體協(xié)調起來,才能很好的順利地完成一首鋼琴作品。在演奏過程中,手指要不斷地獲取不同力度和速度的能量,只有以呼吸來協(xié)調人的身體,才能達到合理分配能量而順利的完成作品的目的。從技術上講,這里的呼吸是指整個人短暫的放松,是使演奏者獲得連續(xù)演奏能力最重要的一門技術;從藝術上講,作曲家創(chuàng)作一首作品,就賦予了作品以生命,鋼琴演奏者或樂隊的演奏,就是對作品的生命加以延續(xù)。因此可以毫不夸張地說:呼吸是鋼琴演奏的生命,呼吸貫穿于整個鋼琴演奏的過程,運用正確的呼吸方法,將人與音樂達到一種自然地協(xié)調,有助于表達出音樂的真諦。

只要有生命就會呼吸,但那只是一種自然的、本能的生理需求。在鋼琴演奏中的呼吸還需要加以規(guī)范和準確。那么怎樣才能在鋼琴演奏中做到準確、規(guī)范地呼吸呢?首先在基礎練習中,應該把呼吸作為一個重要的因素加以認識。特別是初學者,應該從開始就養(yǎng)成準確的呼吸的好習慣。每演奏一首新作品之前,應該認真的分析作品,劃分樂段、樂句、樂節(jié)等,從中找出呼吸點,進而把作品所要表達的感情順利而準確的表達出來。魯賓斯坦說:“在你手指觸鍵之前,你就必須在思想上開始演奏這首樂曲——就是說,你必須在腦子里確定速度,觸鍵的方式,最重要的是,在你真正開始演奏之前就應該想好頭幾個音符的彈奏法?！?經過長期的總結,筆者認為應該從以下幾方面分析樂曲,準確的找到呼吸點。

1、 樂句停頓的地方。連音線就是劃分樂句、提示音樂呼吸方式最基本和最重要的標記。一個一個的樂句就好像人們平時在生活中說話一樣,樂句停頓的地方就是演奏者呼吸的地方,這中間的呼吸就是為演奏下一句做準備。所以在一個樂句結束之后,應當適當?shù)奶蠛粑?及時的放松,積蓄力量,醞釀感情來為下一個樂句的彈奏作準備。

2、 表達強烈感情的樂曲高潮處。這里的呼吸是為后面的感情做力量上的準備,保證樂曲的順利表達。因為要表達強烈的感情,每一個和弦都要做到強烈、飽滿、有力度,演奏者此時很激動,假如不及時地放松的話會影響到演奏者的彈奏效果,也許他彈到中途就彈不動了。因此在這些地方應該及時的呼吸、調整狀態(tài),為后面更強烈的地方做準備。在貝多芬的奏鳴曲中尤見突出。

3、 作品中的跳躍部分。音樂中的跳音有很多種:小跳、大跳等,在演奏方法上有手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等等,就好比歌唱中的跳音需要有彈性的演唱一樣,必須要有很好的有彈性、靈活的呼吸配合,才能很好的完成。

二、呼吸的分類

1、 手腕的呼吸。手腕的呼吸是指在鋼琴彈奏的過程中,利用手腕的上下運動來放松自己的一個過程。手指之間的連貫動作其實是依靠手指力量的轉移來維持的,而這個轉移的關鍵在手腕,彈琴的過程中手腕應該保持穩(wěn)定而不僵硬,僵硬就會導致疲勞。波蘭著名鋼琴家約.霍夫曼說:“過早的疲勞,通常是由于不必要的肌肉收縮引起的,因為你的疲勞可能不是由于耗盡肌肉的力量所引起的,而是由于不自覺地手腕僵硬導致血液循環(huán)的障礙。每當疲勞的時候應該改變手腕的位置,用上呼吸,那么問題就解決了?！痹趶椬嘀屑尤搿昂粑?即以小節(jié)為單位,略強調第一個音,手指不必高抬,五指連奏時在小節(jié)最后一個音上及時的放松,再進入下一小節(jié),手腕略帶劃圓圈狀彈奏,這樣就會輕松許多了。注意,在這個過程中不要影響到節(jié)奏。例如:《哈農練指法》第一條,彈奏這一條時應以一拍為一個單位呼吸;《車爾尼849》第30條以每兩拍一個呼吸,彈奏起來就比較容易一些。

2、 手臂的呼吸。手臂的呼吸是指在鋼琴彈奏過程中,用手腕帶動手臂的運動來放松自己的一個過程。手臂的重量是演奏鋼琴的力量之源泉。一般來說,在演奏音量寬宏的八度或大和弦的時候,用上手臂的呼吸就會獲得較為結實飽滿的音色及富有表現(xiàn)力的聲音,也能夠恰當?shù)厥褂昧α坎p少疲勞。例如《車爾尼740》第49條, A段就用小臂彈奏就可以了,在A段的彈奏中要學會短暫的放松,即每個跳音彈起后停在空中的那一剎那就及時的放松,那么小臂就不會僵硬。B段的彈奏用手腕和小臂,這一部分要求富于歌唱性,即利用右手把樂句連起來,用手腕和小臂向下“推”的感覺,在推下去的保持音過程中及時放松。再現(xiàn)段的彈奏就要用上小臂和大臂了,因為這一部分是全曲的最高潮。力度比前兩個部分都要強一些,這一部分的彈奏手腕的呼吸相對少一些,主要是用手腕帶動小臂和大臂的呼吸就夠了。在彈奏歌唱性的句子時也會用到手臂,特別是八度中的歌唱性段落。

3、身體的呼吸。這里的呼吸就是指人自身的呼吸了。約.霍夫曼在他的《論鋼琴演奏》說:“呼吸對于彈奏和對于所有的體力活動同樣重要,當我們彈到要動用很大的肌肉力量的樂曲時尤其如此,因為這促使心臟的跳動加快,而呼吸作用自然要與他配合”。呼吸的深度、速度對演奏者的影響極大。呼吸得太快,會直接引起彈奏速度的加快;呼吸得太深,容易引起自身的情緒過分激動,導致過分用力,速度加快,全身緊張。這就要求演奏者根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要,全面分析樂曲、理解樂曲,恰當?shù)陌才叛葑噙^程中呼吸的深度和速度,以使自己順利的、有表現(xiàn)力的完成演奏。

總之,呼吸貫穿于鋼琴演奏的始終,可以說:“呼吸是鋼琴演奏的生命”,沒有呼吸就沒有鋼琴演奏。所以我們在練習或演奏中,都應該把呼吸作為一個很重要的因素加以重視,運用正確的呼吸,將人與音樂達到一種自然地協(xié)調,以更加準確、完美地塑造音樂形象。

參考文獻:

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(崔乾高 綿陽師范學院音樂與表演藝術學院)