屹立在世界舞臺的民族樂派

徐 冰

關鍵詞:沃爾塔瓦河 賞析 斯美塔那 民族樂派

摘 要:斯美塔那是捷克民族樂派的創(chuàng)始人,《沃爾塔瓦河》是他的交響樂《我的祖國》中的第二首。本文以民族樂派的代表巨匠之一斯美塔那及其代表作《沃爾塔瓦河》為例,闡述如何使本國的音樂屹立在世界舞臺上。

眾所周知,現(xiàn)在很多音樂工作者都在為使本民族音樂走向世界而努力。如中國民樂團在歐洲舉行音樂會,受到普遍歡迎,使“音樂無國界”這句話得到驗證。確實,對于我們地球人來說,一切聲音、聲源都來自世界各地每個角落,而音樂又是這些聲音、聲源組合而成的,因此可以把所有音樂都統(tǒng)稱為“世界音樂”。從這一點看,音樂是沒有國界的。然而,一個存在的事實是,要使本國的音樂屹立在世界的舞臺上,任何一位作曲家的創(chuàng)作活動,都不能斷絕同與生俱來的母語文化的聯(lián)系,要通過各種不同的途徑來讓民間藝術的寶貴傳統(tǒng)滋養(yǎng)和教化新藝術的創(chuàng)造者。民族樂派是民族音樂文化充分發(fā)展的體現(xiàn),對西方民族樂派的研究在當前我國經(jīng)濟繁榮發(fā)展的形勢下,應如何保持民族傳統(tǒng),弘揚民族音樂文化,具有一定的實際意義。西方19世紀和20世紀民族樂派的產(chǎn)生基礎無論從政治、經(jīng)濟、文化、社會歷史還是從音樂學角度來說,都有喚起民族意識、發(fā)展民族音樂、擺脫外來文化的同化或統(tǒng)治的共同目的。筆者試圖以民族樂派的代表巨匠之一斯美塔那及其代表作《沃爾塔瓦河》入手,闡述如何使本國的音樂屹立在世界的舞臺上。

一、從民族走向世界的民族樂派創(chuàng)始人

斯美塔那,捷克民族樂派的創(chuàng)始人。1824年3月2日出生于奧匈帝國波西米亞的Litomysl(現(xiàn)屬捷克共和國)。八歲創(chuàng)作第一首作品,后從普羅克什學習。后來到Leipzig與舒曼、門德爾松相識。1848年與鋼琴家Katharina Kolárová結(jié)婚,并在布拉格創(chuàng)建音樂學校,成為李斯特的摯友。1856年以前一直在布拉格從事教學和創(chuàng)作活動,他的早期作品深受古典大師們的影響,后來結(jié)識了李斯特和柏遼茲,對自己作品的傳統(tǒng)風格產(chǎn)生疑問,使他逐步擺脫西歐傳統(tǒng)古典音樂的束縛,走上民族音樂的道路。1856年赴瑞典,先擔任哥德堡交響樂(Philharmonic SocietyatGothenburg)指揮,并在此居留五年。奧地利被匈牙利擊敗后,懷著捷克民族熱情,到布拉格劇院任指揮。他發(fā)現(xiàn)捷克戰(zhàn)爭年代帶來的沉悶氣氛已消失,一個新的捷克已經(jīng)誕生,他充滿熱情地寫作,用自己本民族的語言與風格寫歌劇,他先后寫了10部歌劇都以愛主義主題為主導。1866年完成的《被出賣的新娘》成為斯美塔那的代表作。1874年又寫了3部民族題材的歌劇后,因患梅毒導致突然耳聾。但他仍然寫出他的不朽名作交響詩套曲《我的祖國》,其中包括6首樂曲,從各方面歌頌了他的祖國美麗的河山,和祖國的苦難、傳奇的過去并展望光輝燦爛的未來,其中《沃爾塔瓦河》一段,更是膾炙人口,家喻戶曉,為音樂會上經(jīng)常演出的曲目之一。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。

斯美塔那生活在奧地利專制政體崩潰后捷克開始復興的時代,強烈的愛國主義熱情反映在他的作品中,音樂充滿憂郁的民族風格,吸收了民族舞曲的節(jié)奏特點,具有捷克人民積極向上的性格和頑強斗爭精神。他一生寫有多種體裁的音樂作品,交響詩和歌劇是最突出的創(chuàng)作領域。重要的作品有:交響詩套曲《我的祖國》,交響詩《理查三世》《瓦倫斯坦戰(zhàn)場》《哈康·亞爾》,歌劇《被出賣的新嫁娘》《達利波》《里步舍》《兩個寡婦》,第一弦樂四重奏《我的生活》等。

二、《沃爾塔瓦河》——捷克音樂的一座里程碑

沃爾塔瓦河是捷克的母親河,也是捷克最大最長的河流,起源于黑山,海拔1172m,出烏茲提進入德國,全長4302km,總面積28090平方公里,《沃爾塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那創(chuàng)作的交響詩套曲《我的祖國》的第二首,被稱為捷克第二國歌。

沃爾塔瓦河是捷克最大的河流,它由南至北縱貫捷克國土,是捷克人民賴以生存的母親河,是捷克民族繁榮昌盛的搖籃,在捷克人民心中占有重要的地位,交響詩《沃爾塔瓦河》從河水的源頭開始描寫,逐漸映現(xiàn)出奔騰不息的河流、岸邊茂密的森林、富有生氣的鄉(xiāng)村、寧靜的月夜、險要的峽谷、古老的城堡,這些景致與民俗生活和神話傳說相聯(lián)系,展示了捷克山河的美麗和悠久的歷史文化。

交響詩《沃爾塔瓦河》是整部交響詩套曲中最著名的一首,尤其是沃爾塔瓦河主題深刻地融入了捷克民族的情感和意志,成為捷克民族的象征。這首交響詩所體現(xiàn)出的交響音樂寫作技法、民族藝術色彩與個人風格特征,連同整部套曲一起為捷克音樂樹立了一座里程碑,成為交響音樂中的典范之作。

從《沃爾塔瓦河》中,我們可以強烈的感覺出,作為民族樂派的代表人物之一,斯美塔那在作品中所體現(xiàn)的民族性。

那么,究竟什么是民族樂派?它的特點是什么呢?民族樂派是19世紀中葉,浪漫主義音樂中后期,在俄羅斯、東歐、北歐各國興起的,在浪漫主義的整體風格下派生出的一種具有強烈民族個性和斗爭精神的音樂流派。這個流派的音樂家活躍于歐洲樂壇,與資產(chǎn)階級民族主義文化運動密切聯(lián)系,他們中的大多數(shù)人,政治上是激進的,同情或參加本國的資產(chǎn)階級革命,具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去表現(xiàn)具有愛國主義的英雄主題,借以激發(fā)本國人民反抗封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性,始終是他們藝術活動的鮮明標志。代表曲目,如:斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。它主要以民間歌曲、舞曲,民族史詩傳說,以及人民解放斗爭的事跡為題材,作品都充滿了愛國主義精神和對祖國人民的無限的愛。代表人物有(俄)格林卡、柴科夫斯基等,(捷克)斯美塔那、德沃夏克,(波)肖邦,(匈)李斯特,(挪)格里格,(芬)西貝柳斯等。

三、《沃爾塔瓦河》的音樂形象

《沃爾塔瓦河》是以比較自由體裁的交響詩的樂章結(jié)構(gòu),類似回旋曲的形式譜寫的。樂章的基本結(jié)構(gòu)是:引子+基本主題+插部(1、2、3)+變化主題1+插部4+變化主題2+結(jié)尾。

在《沃爾塔瓦河》中,作者采極富感染力的用以描繪母親河(沃爾塔瓦河)的樂曲為基本主題,是全曲的核心和主導。旋律優(yōu)美、寬廣,形象地描繪了沃爾塔瓦河,充滿了對它的歌頌和贊美。樂曲中每一次主題的出現(xiàn),都賦予了不同的音樂形象,多彩地描述了母親河所見證的捷克民族的生生息息。

樂曲一開始,表現(xiàn)兩股清澈的泉水從山澗涌出:一股是寒流,一股是暖流。寒流由長笛的音色和上行波動的音型奏出,不久,單簧管以溫暖的音色攜下行波動的音型進入,表示暖流前來匯合。與此同時,小提琴清脆的波奏、豎琴晶瑩的泛音猶如飛濺的浪花在陽光下閃爍著銀輝。兩條小溪歡悅地向前流淌,漸漸地,水流越來越大,水勢越來越猛,最后終于匯聚成一條波濤翻滾的河流——沃爾塔瓦河。

沃爾塔瓦河主題由一個寬廣的、律動性很強的旋律來表現(xiàn),由全體樂隊演奏。這支旋律接近捷克民歌,它樸素、抒情,蘊含著作者熾熱的愛,以一種不可抵御的力量向前翻滾、奔騰。

河水經(jīng)過一片茂密的森林,這里采用狩獵的號角聲和樂隊濃重厚暗的音響來塑造森林的形象,同時引發(fā)人們對陰暗、廣袤和神秘莫測森林的聯(lián)想。號角的主題由小號和圓號奏出;轉(zhuǎn)瞬間,號角聲在沃爾塔瓦河水的喧囂聲中消失,一個鄉(xiāng)村民俗場面出現(xiàn)了,這是捷克民間舞曲波爾卡的樂聲,表現(xiàn)熱鬧喜慶的鄉(xiāng)間婚禮。

樂聲漸漸遠去,靜謐的夜幕降臨了。月光下一群美麗的水仙女在水面上翩翩起舞。音樂中,長笛和單簧管奏著起伏波動的音型,豎琴撥響串串琵因音,圓號以極其微弱的力度在長音上爬行,在這迷迷蒙蒙、水波蕩漾、陣陣漣漪飛濺的背景下,小提琴在高音區(qū)詠唱出晶瑩優(yōu)美的象征水仙女的主題。沃爾塔瓦河水繼續(xù)向前奔流,當它穿越圣·約翰峽谷時,巨浪猛烈地沖擊著石頭、峭壁,發(fā)出雷鳴般的吼聲。這里的音樂沒有旋律,只有緊張、陰暗、嚴峻的音響在不斷增漲,銅管樂器和定音鼓的加入,使音樂更加兇險;河水終于沖出了險灘,這時速度加快、力度增強,音樂驟然明亮、堅定,沃爾塔瓦河主題由原本柔和、暗淡的小調(diào)式轉(zhuǎn)為明朗的大調(diào),它波瀾壯闊,滿載勝利的喜悅向前奔騰。

最后,沃爾塔瓦河來到了離布拉格不遠的城堡——維謝格拉德,所有的管樂器高昂地奏出這來自第一首交響詩中的古老城堡的主題,象征著捷克民族歷史的悠久,滔滔河水依舊向前奔流,并漸漸地消失在遠方。

四、象征捷克光榮歷史的詩般莊嚴的主題

斯美塔那曾為《沃爾塔瓦河》的內(nèi)容寫了如下文字:“……兩條小溪流過寒冷呼嘯的森林,匯合起來成為沃爾塔瓦河,向遠方流去。它流過響著獵人號角回響的森林,穿過豐收的田野。歡樂的農(nóng)村婚禮的聲音傳到它的岸邊。在月光下水仙女們唱著蠱惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。……沃爾塔瓦河從斯維特揚峽谷的激流中沖出,在岸邊轟響并掀起浪花飛沫。在美麗的布拉格的近旁,它的河床更加寬闊,帶著濤濤的波浪從古老的維謝格拉德的旁邊流過……”從來沒有一首曲子像這樣細膩地描寫一條河流,它讓捷克人引以為傲的沃爾塔瓦河更富靈性。

樂曲為e小調(diào)6/8拍子自由曲式,全曲由引子及六段音樂加尾聲組成。

引子先由兩支長笛互相銜接奏出波動的音型,不久又加入兩支單簧管以同樣奏法奏出與長笛反向流動的音型,描寫了沃爾塔瓦河由數(shù)條小溪融會而成。

第一段是單三部曲式,小提琴深情地奏出貫穿全曲的主要主題——沃爾塔瓦河主題。

中間部主題轉(zhuǎn)為G大調(diào),使音樂更加雄壯、明朗。再現(xiàn)時又通過主題的大小調(diào)交替,把情感的浪潮步步向前推進。

圓號和小號奏著狩獵的號角聲,象征著沃爾塔瓦河正流過一片茂密的森林,C大調(diào)。

由小提琴和單簧管奏出輕快的波爾卡舞曲,這是村民在舉行婚禮的歡鬧場面,C大調(diào)、2/4拍子。

音樂逐漸轉(zhuǎn)弱,管樂寧靜柔和的和弦恰似夜幕徐徐降臨,小提琴在高音區(qū)奏出優(yōu)美動聽的慢板旋律,好似水仙女在月光下翩翩起舞,降A大調(diào)、4/4拍子。

黑夜逝去,沃爾塔瓦河主題在黎明中出現(xiàn)。

樂隊運用宏大的音響,描寫了河水在經(jīng)過斯維特揚峽谷時所形成的洶涌激流,驚濤駭浪猛烈地沖擊著巖石峭壁,發(fā)出雷鳴般的轟響,構(gòu)成一幅驚心動魄的景象。終于,滔滔河水沖出險境,景色豁然開朗,沃爾塔瓦河的主題由開始時的e小調(diào)轉(zhuǎn)為明朗的E大調(diào)出現(xiàn),它顯得更加寬廣嫵媚動人。

尾聲中出現(xiàn)了交響詩套曲《我的祖國》第一樂章中“維謝格拉德”(現(xiàn)捷克首都布拉格前身),這史詩般莊嚴的主題,象征著捷克的光榮歷史,E大調(diào)、6/8拍子。

最后,音樂漸弱.宛似河水從容地向遠方流去……

五、結(jié) 論

綜上所述,對于本民族文化藝術的傳統(tǒng),我們要既注重傳統(tǒng),又要敢于超越,我們要想使中國的作品站在世界的舞臺上,就要以深厚而悠久的中國文化傳統(tǒng)為根基。首先要做的,就是要在音樂教育中逐步適當?shù)財[脫西方音樂的框架?，F(xiàn)在的中國音樂人,大多從小接受的是西方模式的音樂教育,以至于有些人到最后對自己祖先的音樂倒不了解了。因此,在院校課程設置中,應增加民族音樂的比重,讓他們熟悉中國的音樂語言,重新認識中華文化這個“根”。另一方面,也不能將“越是民族的就越是世界的”這句話片面地理解為保持“原汁原味”,這樣容易導致故步自封、抱殘守缺,這是狹隘的民族主義。民族化的音樂與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系,但二者并不能混為一談。民族音樂里包含有民間音樂,它是民間音樂的抽象化、規(guī)范化和集中化,它集中了民間音樂的精華,它不僅能在本國家本民族的地域范圍內(nèi)產(chǎn)生強烈效應,也會在其他國家其他民族中產(chǎn)生廣泛的影響。中華民族有著悠久的歷史和燦爛的文化,也孕育了豐富優(yōu)秀的民族音樂,這源遠流長的民族音樂曲折發(fā)展奔騰至今,愈益煥發(fā)出奪目的光彩。

作者簡介:徐冰,許昌職業(yè)技術學院人文藝術系教師。

參考文獻:

[1] 網(wǎng)站:www.myzheng.com,www.govyi.com.

[2] 龐桂南:《從西方民族樂派的發(fā)展看我國民族音樂之路》,公文易文秘資源網(wǎng)。

[3] 唐納德·杰·格勞特、克勞得·帕利斯卡:《西方音樂史》(第二十章),人民音樂出版社,1996年版。

(責任編輯:古衛(wèi)紅)