歌唱表演與形體表達(dá)互動研究

林憨劫

摘要：形體語官是藝術(shù)化的肢體語言。是有思維、有目的。通?？杀磉_(dá)某種意思的，有時甚至可以代替語音的功能。形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，才是藝術(shù)表演追求的最高目的。具備神形兼?zhèn)涞谋硌荩拍芙o觀眾帶來美好的第一印象，使歌唱有一個好的開端。

關(guān)鍵詞：歌唱表演形體表達(dá)互動

中圖分類號：J604.6文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312(2009)-0028-01

聲樂演唱的表演美，與演員在舞臺上豐富的形體語言是密不可分的。一個成功的歌唱演員，在舞臺上不僅要有動聽的歌聲，更須有形神俱備的藝術(shù)感染力，否則就不可能吸引觀眾。而歌唱演員的眼神表情和動作，無一不對歌曲的形象塑造及藝術(shù)表現(xiàn)力起到至關(guān)重要的作用。因此，關(guān)于歌唱表演中形體語言這一因素的研究就顯得尤為重要，同時對于聲樂藝術(shù)實踐也有著現(xiàn)實意義。

一、歌唱形體表演的概念與重要性

所謂歌唱藝術(shù)中的形體表演，就是指歌唱主體在對一度創(chuàng)作聲樂作品現(xiàn)實成果的再創(chuàng)造中所采取的表達(dá)情感的有力手段，它是在聲樂表演實踐中由心理活動主導(dǎo)而表現(xiàn)出來的外部形體語言。需要強調(diào)指出的是，形體表演是手段而非創(chuàng)造的目的，其真正的目的是創(chuàng)造鮮明的音樂作品形象。它是建立在歌唱主體對一度創(chuàng)作作品的認(rèn)識、理解、體驗基礎(chǔ)之上，與歌唱內(nèi)容緊密相關(guān)的，而不是簡單的形體“空間變化”。

歌唱形體表演是主體心理活動的外部流露。歌唱主體在舞臺實踐活動中，是作為聯(lián)系聲樂創(chuàng)作(一度創(chuàng)作)與聲樂欣賞(三度創(chuàng)作)的中間紐帶，既要通過自己的表演為觀眾提供審美享受，又要創(chuàng)造性地再現(xiàn)詞曲作家作品的內(nèi)涵。人的情感和他的外部表現(xiàn)是有機的、不可分割的整體，人的思想感情總會在他的外部形體表現(xiàn)出來。歌唱形體表演與主體心理活動息息相關(guān)。

歌唱是語言的音樂化，是加入了詩詞的音樂。它與純音樂最大的不同在于純音樂是以寫意為主，而歌唱則往往是一個具象的過程。它所要表達(dá)的內(nèi)容是相對寫實的過程。歌唱所表達(dá)的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)是歌唱者心理活動的內(nèi)容，而歌唱形體表演是主體心理活動的外部流露。因此，歌唱形體表演具有很強的語言性。形體表演的動作并不是即興的行為，每首歌曲的形體表演都是主體精心設(shè)計、發(fā)自內(nèi)心、反映自身心理活動，以及符合歌唱內(nèi)容的展示。歌唱表演的每個細(xì)節(jié)都要經(jīng)過反復(fù)的排練，并不斷通過演唱實踐，以及在與觀眾的交流中，進(jìn)一步把自我的形體語言得到完善。

另一方面，歌唱形體表演以肢體和面部表情等作為二度創(chuàng)作的材料。歌唱主體利用形體表演的手段來創(chuàng)作角色，所用的材料是自己的五官四肢。他不可能把作品內(nèi)涵(人物形象)像畫家、雕塑家一樣用彩筆畫在紙上。只能用自己的肌體，以自己的觀點，自己的體驗和藝術(shù)思維，把作品內(nèi)涵刻畫在自己的身上。因此，作為歌唱主體要有良好的形體技術(shù)和心理技術(shù)能力，并借助穿戴、服飾及道具等更好地表現(xiàn)作品。

二、歌唱表演中形體表達(dá)的各個方面

(一)手勢

聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情感表達(dá)，渲染氣勢，而且能夠為形體造型。演員站在舞臺上必須有種控制力，并且要按唱歌的正確姿勢來進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演，因此是需要有一定的“架勢”的。但這種“架勢”要擺得恰到好處撒到“松而不懈，緊而不僵”，能剛能柔，表演自如。

(二)眼睛

眼睛是心靈的窗戶，人的各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情，均能通過眼睛表達(dá)出來，不同的眼光、眼神、反映著不同的心態(tài)與感情。手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏神，“眼睛沒戲”，也沒辦法抓住觀眾。在表演上，要懂得“眼法”的表現(xiàn)力，首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流；用眼光示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近，用眼睛表達(dá)不同的感情，總之，通過各種“眼法”的表演，把歌給唱出“精、氣、神”來，這樣才能感人。

(三)面部表情

感情與表情直接相關(guān)，真實的感情和表情表現(xiàn)是統(tǒng)一的：虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”，“笑面虎”，“笑里藏刀”均屬這一類。人的感情不同，體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同的。歌唱演員在舞臺上表達(dá)歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所體現(xiàn)，要敢“做戲”，敢表演'是什么感情就要有什么表能感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。那種表里不一觖乏真實感的表演，勢必給歌唱藝術(shù)的感染力帶來不良的影響，甚至?xí)鹇犝叩姆锤小?/p>

(四)形體表演

站在舞臺上上，一定要使人感覺落落大方，精氣十足。毫無拘謹(jǐn)之感。當(dāng)然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術(shù)的魅力了。演員決不能把生活中那種隨隨便便的作風(fēng)帶到舞臺上。要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達(dá)、塑造人物形象的密切關(guān)系，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡木辰纭?/p>

聲樂演員在舞臺上表演，必須具備神形兼?zhèn)涞奈枧_藝術(shù)表演，使表演更加形象。聲樂演員的高超技藝，必須以生活為依據(jù)，從蕓蕓眾生中尋找創(chuàng)作的靈感。