論巴赫鋼琴復調作品的藝術特色及其演奏

金　英

[摘要]巴赫復調音樂作品體現(xiàn)了巴洛克后期復調音樂的最高超、最成熟的技術水平。他的作品幾乎完美地繼承和概括了十七世紀以前歐洲各國的，包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂表現(xiàn)及特點，因而創(chuàng)造了永恒的音樂藝術。可以說，巴赫的作品不但是鍵盤演奏訓練方面，而且是曲武及作曲技術方面的不朽典范。

[關鍵詞]巴赫；復調作品；藝術；演奏

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他幾乎完美地繼承和概括了17世紀以前歐洲各國的。包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂表現(xiàn)及特點，創(chuàng)造了值得紀念的永恒的音樂藝術。巴赫的復調音樂作品體現(xiàn)了巴洛克后期復調音樂最高超、最成熟的技術水平。在鋼琴音樂發(fā)展史中，他被看做是永恒的豐碑，不僅推動了古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展，而且將古鋼琴曲的形式基礎和表現(xiàn)手法在鋼琴復調領域內發(fā)展到高度完美的程度。巴赫的作品不僅是鍵盤演奏訓練方面。又是曲式及作曲技術方面的不朽典范。

復調作品是指兩個以上相對獨立的聲部線條有機結合的音樂作品。巴赫的復調音樂作品充滿音樂內部結構的平衡與美感，是復調性最高的藝術品。最具有代表性的《十二平均率鋼琴曲集》則被認為是一部充分體現(xiàn)巴赫的音樂風格和音樂形象的不朽之作。在這部作品中，他的復調技巧和藝術技巧都達到了最高峰，直到今天，他也有理由成為最高典范。這部作品從藝術創(chuàng)造上展現(xiàn)了平均率理論的優(yōu)越性。他的賦格曲實現(xiàn)了調性功能思維的高度發(fā)展，整體曲集標志著大小調體系的完全成熟。從這個意義上來說，他所起的進步作用是不僅僅局限于鋼琴音樂發(fā)展的范疇之內的。

因為巴赫的一生都沒有離開過自己的祖國。他創(chuàng)作的音樂也是徹底的德國風格。他的作品風格莊重而嚴謹，純潔而虔誠，技巧高超，作品內容深刻。巴赫為鍵盤樂器寫了大量經(jīng)典的作品，其中最常被演奏的有《二部創(chuàng)意曲》《三部創(chuàng)意曲》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》等。

一、巴赫復調作品藝術特色

1作品的節(jié)奏變化與對位配合藝術。巴赫作品的節(jié)奏變化與對位配合藝術在于其所有的節(jié)奏變化與對位配合都是配合緊密。完美無瑕的。巴赫是一位復調音樂大師，他在前人所開創(chuàng)的音樂表達方式的基礎上，極盡豐富與簡約兩方面的努力。在音樂作品的演奏中，重要的是通過音樂語匯來感受境界，也是靈魂凈化、升華的元素。他最豐富地發(fā)展了復調的對位、變化等因素，使復調音樂達到登峰造極的境界，同時他又簡化了樂句本身以及樂句的表達，簡化了樂句與樂句之間的結構。巴赫是將節(jié)奏變化與對位配合完美的佼佼者，他的音樂藝術是世界文化最重要的組成部分之一。蘇聯(lián)的音樂學家阿薩菲耶夫說：巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創(chuàng)作實驗室，其中鍛煉著當時所有音樂上的創(chuàng)作技能、風格、傾向和嘗試。由于他卓有成效地繼承和概括了十七世紀以前歐洲各國的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現(xiàn)象，所以創(chuàng)造了永恒的音樂藝術。而巴赫也被人稱為歐洲音樂大師、古典大師。

2作品中表現(xiàn)出的沉思與哲理藝術。巴赫的復調音樂作品可以說是為演奏者而寫的，是在對演奏者說話，為演奏者而存在的。巴赫的復調音樂作品風格藝術特點就是沉思的、哲理的，它要求情感的深化與升華，而且總是能在理性的思維中找到平衡。巴赫把音樂創(chuàng)作作為一種沉思的藝術，在即興式演奏的過程中。使演奏者由衷地產生親切感、藝術美。巴赫的大部分作品是為演奏者自己彈或為極少幾個其他音樂家而寫的，有些甚至好像不僅是為聽，而主要是為了思考。其中許多更為復雜的細節(jié)需要演奏者有足夠的理智和耐性才能最充分體驗到，而且只有當演奏者感覺到之后才能完全掌握其意義，領略到其偉大的藝術之所在。

3階梯、段落層次藝術。巴赫復調作品中表現(xiàn)出的另一大藝術特點就是段落感、層次感特別強，給人以層次美。作品中呈示部、展開部及終止式分明。作品中特別注意段落間是如何發(fā)展的，轉調非常有層次，在賦格中展示主題、答題、對題，尤其是對插部的處理，安排得特別精心到位。巴赫的復調音樂作品具有很強的邏輯性。他的音樂的發(fā)展往往呈板塊狀和階梯式進行，這當然與巴赫時代所使用的管風琴有著密不可分的關系。在巴赫的作品中，每首樂曲的高潮通常只有一個，其他樂段都是為高潮段服務的。這種階梯、段落層次藝術給人以美的體味、藝術的享受。

4作品中的線條及句法表現(xiàn)出的美及藝術。線條是巴赫作品中極為重要的特點，在彈奏巴赫的復調作品前，應該對線條有一個徹底的預先設計，才能使其自然而流動。因為巴赫復調作品中各個聲部的重要性也時有變化，在注意主聲部的同時，同時照顧其他聲部。特別處理了它是怎樣進來、怎樣發(fā)展變化的。這種發(fā)展和變化使得各個聲部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互聯(lián)系。另外，句法構成了巴赫作品演奏的骨架，同時也是其核心藝術表現(xiàn)手法，用心理解句法與結構之間的關系。能夠發(fā)展起一種純粹的巴赫風格。當然，句法并不一定只和旋律線有關聯(lián)，所有的音樂中的因素綜合起來。即會影響到樂句的輪廓，通過句法標記了解每一個樂句的構造以及它們是如何根據(jù)聲部和總體結構，在若干個層次上同時被建立起來的是非常有必要的。

二、巴赫鋼琴復調作品演奏要點

1由于巴赫生活在17世紀末到18世紀上半葉的巴洛克后期，他的復調音樂作品都是為古鋼琴而作，因此在演奏其作品時，不可忽視巴洛克時期的音樂特點和古鋼琴樂器的特性。由于巴赫時代音樂家的家中常常有多種鍵盤樂器，對于平均律樂曲，現(xiàn)在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤樂器而寫，只能大概認定是為撥弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作。在鋼琴上彈奏平均律樂曲既要發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)良性能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對比、音符時值以及各種演奏法的特點，又要尊重傳統(tǒng)，保存樂曲的原有風格。另外，巴赫的作品以節(jié)奏嚴謹、平穩(wěn)著稱。由于它屬于巴洛克時期的音樂范疇，所以不能用浪漫派演奏手法常用的自由的、時慢時快的節(jié)奏。速度應遵循“快而穩(wěn)、慢而動”的原則，應與當時樂器的特點相吻合，與當時的時代藝術風格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈得很快，就很不適合當時優(yōu)雅而舒緩的整體藝術風格。雖然巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)，但是，與節(jié)奏因素不同的是。這并不排除某些段落里強弱力度的鮮明對比。另外。復調音樂不同于主調音樂，它在組織結構、線條、織體、練習、演奏上均有自己的特殊性，在多聲部音樂思維關系上，復調音樂是多層面、多線條、多重性的復雜思維，比主調音樂復雜一些，它要求大腦能支配雙手同時彈好兩個或兩個以上的曲調線。耳朵能同時聽到至少兩條旋律線的同時進行，雙手要有更高程度的各自獨立性。還有，在復調作品中，一般來說，由于主題是樂曲的主要樂思，占主導地位，故每當主題出現(xiàn)時，都要給予突出、強調，

奏法、處理要嚴格統(tǒng)一，尤其要特別強調主題的開始進入，要給人以鮮明的印象。

2要做到節(jié)奏嚴格，始終如一的律動，不能忽快忽慢，但自由而帶即興的部分卻正好與之相反，需要恰當變化。巴赫復調鋼琴作品中常有大量長時值的音符在各個聲部中出現(xiàn)，演奏時一定要注意充分保持足夠的時值，否則會使聲部線條斷裂。另外，關于踏板使用與否，一直以來是個有爭議的問題，其實，巴赫踏板的使用非常有講究，可根據(jù)樂曲內容適當使用踏板或盡量少用踏板，不要把踏板踩得過深，以免產生太強的雜音，要適當多換踏板，以保持各聲部清晰。還有，因古鋼琴鍵盤比現(xiàn)代鋼琴更淺更輕，故裝飾音不宜彈得太響、太急，應注意輕巧、柔和的裝飾音奏法。與巴赫所處的時代的特點、風格特征、樂器特性結合起來，才能更好地把握其復調音樂作品的風格。巴赫鋼琴復調作品不同于主調音樂，有其自身的特殊性。在演奏中一定要以相應的練習方法、與其時代特點相符的演奏風格去詮釋它，才能更加完美地展現(xiàn)其鋼琴復調作品的音樂魅力。

3正確處理樂句是彈好巴赫作品的關鍵。樂句就像我們平時唱歌一樣，是有呼吸、有語氣的。所以。彈好樂句最簡單有效的方法，就是把樂句唱出來。唱出旋律線的起伏、樂句所要表達的涵義及語氣。當然東西方文化差異也造成了很多困難，因為我們的語言是一字一音。而德語卻是一字多音，因此，德語的語調和漢語的語調比較起來，就顯得平直。一些鋼琴家認為，巴赫的音樂是如歌的德國話，因此，彈奏練習時，首先要找到樂句中的高點音。旋律總是圍繞著主干音發(fā)展，之后慢慢收住。在一個樂句之內，聲音要平均，發(fā)展要自然，線條要平直。演奏時觸鍵位置要靠后，指尖不要過于直立。要注意將手放平，用手指肉墊部位觸鍵，指尖的觸鍵面積要多一些。指尖與掌關節(jié)在彈奏之前要有所準備，松弛而不松懈，整個手掌的狀態(tài)要為彈奏做好充分準備。手指要貼住鍵盤，下鍵的速度要慢，要做到有準備的下鍵。手臂重量的下沉，可以幫助我們獲得寬厚圓潤的聲音。手臂的重量要下沉到指尖與掌關節(jié)處，也就是說要用指尖與掌關節(jié)支撐住了手臂的重量，這時要注意重量的轉移，由一個支撐點轉移到另一個支撐點，手臂重量所處的位置應始終保持在指尖，只有這樣，才能使鋼琴發(fā)出歌唱的聲音，演奏出美妙的鋼琴作品。

4巴赫的復調作品中聲部較多并且復雜，必須使手指控制聲部和耳朵，提高辨別聲部的能力，并且要正確掌握和處理踏板的使用。演奏時要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出。其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做到適當?shù)目刂啤Ｔ诳刂浦?。每一個聲部又應當是清楚、完整的。鋼琴可通過不同的觸鍵處理，把縱向層次感做清楚，通常讓高聲部明凈，中聲部溫暖，低聲部堅實。練習演奏時僅僅采用分手的練習方法是不夠的，還需要更為細致的分聲部的練習方法。必須將每一層旋律部抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚。如三聲部的賦格曲一般情況下上聲部是由右手來彈奏，下聲部是由左手來彈奏，而中聲部則是由左右兩只手相互交替來共同完成的。要將中聲部彈奏好，就要靠左右兩手，跳板用多了會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音干澀無味。這兩個極端都是不能完美地展現(xiàn)巴赫藝術風格的。對于巴赫的復調音樂來說。踏板主要用來連接連奏的對位性線條以及音樂上的細微變化。正確使用踏板最好的辦法是開始彈一首樂曲時，完全不用踏板，當把音樂所要求的句法、奏法都已完成時，為了音色的目的或其他原因在有些地方加上一點踏板，但要非常小心不要把已經(jīng)獲得的句法、奏法弄模糊了。更不能影響各聲部橫線條的進行。

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