論王家衛(wèi)《花樣年華》的后現(xiàn)代音樂元素

郝俊杰

[摘要]王家衛(wèi)在影片《花樣年華》中，通過后現(xiàn)代主義的“雜糅”和“拼貼”手法，運用了拉丁、日本音樂、京劇、粵劇、流行老歌等多種音樂元素，營造了一種斑駁零散的后現(xiàn)代音樂敘述，傳達(dá)了影片主人公飄零無依、繁蕪雜亂的荒涼心境。

[關(guān)鍵詞]《花樣年華》；后現(xiàn)代主義；音樂

后現(xiàn)代主義思潮是后現(xiàn)代社會的產(chǎn)物，它孕育于現(xiàn)代主義的母胎中，并在二戰(zhàn)以后與母胎撕裂，而成為一種文化傾向、一個文化哲學(xué)和一種精神取向。它在20世紀(jì)50年代末至60年代前期正式出現(xiàn)，并于上世紀(jì)七八十年代達(dá)到聲勢奪人并震懾整個思想界的程度，影響了西方的整個文化領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義否認(rèn)世界的統(tǒng)一整體性，認(rèn)為世界只是零碎的片段，呈現(xiàn)出整體的斷裂和零散，“零散、片段的材料就是一切”。后現(xiàn)代主義思潮不僅影響了西方的所有藝術(shù)形式，而且迅速蔓延到世界各地，給文學(xué)、繪畫、雕塑、電影等藝術(shù)帶來一種全新表現(xiàn)手段和藝術(shù)特征。

作為世界東西方文化交匯地之一的香港也深受后現(xiàn)代主義的影響，后現(xiàn)代的元素也滲透到了其包括電影在內(nèi)的所有藝術(shù)形式之中。其中，導(dǎo)演王家衛(wèi)在其電影拍攝創(chuàng)作過程中。有意地采用了后現(xiàn)代這一文化傾向，使得他的電影呈現(xiàn)出一種斷裂、零散、碎片的藝術(shù)效果，這種反傳統(tǒng)的敘述吸引觀眾去努力建構(gòu)碎片之后的深刻，去思索斷裂背后的人物角色的無奈，使得他的電影具有全新的藝術(shù)審美感受。其2000年拍攝的《花樣年華》便創(chuàng)造性地運用了后現(xiàn)代這一方式來處理片中的音樂，取得了較好的藝術(shù)效果。

王家衛(wèi)曾說：“我的作品一直有連續(xù)性即彼此相連……找所有的作品都圍繞著一個主題：人與人之間的溝通。”當(dāng)暴力、吸毒、性愛、警匪已不再是香港后現(xiàn)代主義影片的直接表達(dá)對象時，都市人群的情感危機(jī)便凸顯成為一個主題?！痘幽耆A》便敘述了一個20世紀(jì)60年代唯美傷感的愛情故事，由著名演員張曼玉和梁朝偉共同主演，獲得了第53屆戛納電影節(jié)最佳男主角獎、最佳特別技術(shù)獎。影片以一名被丈夫冷落的女人和一名遭妻子背叛的男人為主人公，講述了兩個人相遇、相識、相憐、相戀、而又主動相離的故事。影片如一首三四十年代舊上海的老唱片，喑啞、慘淡、憂傷、緩慢地流淌在昏黃而蒼涼的黃昏中，引起觀眾一種難以訴說又無法驅(qū)散的幽怨哀婉、凄涼落寞、孤寂傷感的情緒，從而把“愛之所愛。又得不到所愛的悲哀”這一永恒藝術(shù)主題發(fā)揮到了極致。電影的亮點不僅包括片中絢麗多姿的旗袍，而且包括多種音樂元素的后現(xiàn)代意義上的“雜糅”使用。

一般來說，一部電影通常采用一種風(fēng)格的音樂，影片的不同地方分別使用各種不同的變奏，以此來達(dá)成統(tǒng)一的情感和藝術(shù)效果。有些片子甚至只圍繞一支主題曲展開，由不同樂器加以演奏的這支旋律時隱時現(xiàn)、或舒或疾，充盈在全部故事情節(jié)之中，形成一種一唱三嘆、酣暢淋漓的整體審美效果。隨著電影的播出，這些曲子也就成了流行歌曲，在大街小巷、市井鬧區(qū)反復(fù)傳唱，如《少林寺》《人鬼情未了》和《泰坦尼克號》等等。然而，《花樣年華》不同，它采用了拉丁、日本、京劇、粵劇，流行老歌等多種音樂元素，營造了一種斑駁零散的后現(xiàn)代音樂敘述，傳達(dá)了影片主人公飄零無依、繁蕪雜亂的荒涼心境。留在觀眾心中的不再是單一的主題音樂，而是無法準(zhǔn)確言明的音樂碎片感。

《花樣年華》中只有一首原創(chuàng)音樂，由意大利作曲家Michael Galasso所作。其他皆為挪用音樂，包括日本電影《夢二》中的主題音樂“夢二主旋律”、爵士風(fēng)格的拉丁文情歌、已故歌星周璇演唱的歌曲《花樣年華》，還有粵劇、京劇唱段等等。這些主題各殊、風(fēng)格迥異、來源不同的中西音樂片段，被導(dǎo)演王家衛(wèi)“雜糅”入影片中，使得這些音樂碎片脫離了原有所指，并在影片中獲得了新的旨?xì)w，使得影片呈現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的“零散化”審美風(fēng)格。

一、“夢二的主旋律”

該音樂是日本作曲家梅林茂創(chuàng)作的“Yumeji's Theme”，它先后七次在影片中響起。它采用了憂郁暗淡的小調(diào)風(fēng)格和緩慢的三拍子節(jié)奏，低沉舒緩的抒情風(fēng)格和凝重沉郁的提琴音色，時刻襯托出影片所要表達(dá)的陰冷潮濕和擁擠不堪的場景。主旋律的伴奏部分也是提琴的音色，采用撥弦的方式，修飾性極強(qiáng)；和聲的變化不大，經(jīng)常停留在613的主和弦上，這種伴奏方式和旋律的結(jié)合，給人一種縈回纏繞、低迷悵惘、久久不能忘懷的音樂氣氛。對于丈夫的背叛，自尊持重的女主人公悲切無奈、難以訴說，緩慢的三拍子旋律襯托出她的郁郁寡歡、委屈難言和孤獨無助。而她和男主人公的不期而遇，似乎又預(yù)示著她從該境地中得到救贖。旋律前兩次出現(xiàn)在男女主人公在愛人出差后孤獨地去面攤吃飯的時候，兩人屢次擦肩而過于狹窄陰暗的小樓梯，此時，鏡頭的慢放與舒緩的音樂將兩人孤獨的心境、意外的邂逅拉出了濃濃的詩意。后幾次出現(xiàn)在兩人逃避感情之時，抑郁凝滯的音樂將兩人對愛情渴望、懼怕而又無奈的心緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、周旋演唱的老歌《花樣年華》

音樂是具有時代性的，旋律的音調(diào)具有明顯的時代特征，使人們自然而然地聯(lián)想到當(dāng)時的年代。周旋的老歌《花樣年華》就起到了這個作用。歌曲在片中是以收音機(jī)電臺點播形式出現(xiàn)的，屬于敘事體內(nèi)音樂，也叫做有聲源音樂。觀眾既能聽到音樂，又能看見聲源。其最大的特點是具有寫實性和真實性，在電影中以客觀的方式刻畫人物形象、內(nèi)心世界和人物個性特色以及加強(qiáng)渲染氣氛等方面，便于作品進(jìn)一步發(fā)展和深化主題思想。此歌原是歌星周璇于1946年在自己主演的電影《長相思》中所演唱的插曲所講的是在抗日戰(zhàn)爭時期的上海，丈夫因為工作而和妻子失去了聯(lián)系，妻子在生活的艱難下，淪為舞廳歌女的故事。該老歌對表達(dá)情緒、刻畫主人公心理起到了畫龍點睛的作用。歌中所唱的“花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明?！嚨乩镞@孤島籠罩著慘霧愁云”以及歌曲所表達(dá)的分離兩地的痛苦、愁苦的心情與影片男女主人公的感情經(jīng)歷、心境情緒非常吻合。歐納斯特·林格倫曾經(jīng)說過：“一個藝術(shù)家愈是想表達(dá)有關(guān)情感和情緒的東西，形式對于他就愈為重要，因此，影片在表達(dá)感情和抒情的部分使用音樂是最合適的?！边@首音樂對于表達(dá)人物情緒、傳遞人物心聲和渲染時代氣氛起到了重要的襯托作用。正是這些音樂，把觀眾帶入到了哀婉、幽怨、迷離、感傷的氛圍中：也正是這些音樂，構(gòu)筑了王家衛(wèi)獨特的電影藝術(shù)風(fēng)格。

三、拉丁情歌

在影片《花樣年華》中，有三首感染力很強(qiáng)的拉丁情歌，它們不僅塑造出男女主人公的為情所困、為情所傷的無助，還為影片營造了一種浪漫悲傷、感性欲望、哀怨無奈的美感。這三首拉丁情歌都是黑人歌手NmKing Cde的作品，具有很強(qiáng)的爵士樂風(fēng)格。這些歌曲都有著略帶沙啞和磁性的男聲音色，爵士風(fēng)格典型的穩(wěn)定節(jié)奏，弦樂、小號、鋼琴的伴奏，帶點慵懶味的旋律，另外還有著拉丁音樂中的熱情、愉悅和趣味。這三首用葡萄牙語演唱的歌曲被王家衛(wèi)挪用過來，在片中預(yù)示男女主人公的愛情，那種即渴望又無奈的心情被歌曲

渲染得淋漓盡致。葡萄牙語的歌詞又給不懂該語言的觀眾帶來了無盡的想象空間。王家衛(wèi)曾經(jīng)說過：“對我來說，電影總是光影與聲音，而音樂正是聲音的一部分。”“王家衛(wèi)的作品都圍繞著百無聊賴的孤獨的角色，而伴隨他(她)們的往往是哀怨纏綿的音樂?！逼潆娪爸械娜宋铮e手投足之間都透露著寂寞。寂寞實際上就是不會溝通，就是不懂得說也不會說。就像在《花樣年華》中，男女主角都處于失語狀態(tài)，面對著他(她)喜歡的人，卻說不出話來。然而正是這種失語，才是音樂大有用武之地?！叭绻卸嘁粡埓?。你會不會跟我走?”緊接著音樂響起，看到這里，許多觀眾都潸然淚下，此處的音樂不僅是一種語境的延續(xù)，而且是一種悵惘情緒的擴(kuò)散。富有爵士風(fēng)格的拉丁歌曲《Quizas，Quizas，Qaizas》在影片中出現(xiàn)了五次，為影片營造了一種淡淡的浪漫、感傷的氣氛，同時亦表現(xiàn)了男女主人公為情所困、為情所傷的哀怨矛盾的心態(tài)。美妙的旋律、沙啞磁性的男中音配上憂傷的歌詞，濃濃的悵惘情緒煙霧一般氤氳開來，使人沉醉其中。影片中“Quizas，Quizas，Quizas(也許)”的一再重復(fù)，道盡了男女主人公無限的孤獨和遺憾，同時也使觀眾對生活的蒼涼唏噓不已。

四、京劇和粵劇片段

影片中還運用了一些戲劇片段，比如，譚鑫培的京劇《桑園寄子》、鄭君綿與李紅主唱的粵劇《紅娘會張生》，它們在片中主要是起到了襯托背景氣氛的作用。在沒多少娛樂形式的上世紀(jì)60年代，許多人都會整天地開著收音機(jī)聽粵劇、京劇或是其他音樂節(jié)目。配樂聲音的頻率在片中被拉得很低，若有若無，目的是更好地服務(wù)于畫面，渲染其背景和氣氛。王家衛(wèi)曾這樣形容他電影音樂中的“感覺”：“音樂成為生活的一部分，于是音樂，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環(huán)境、什么樣的年代。在我自己的電影里，我會先了解這環(huán)境是怎樣，包括地理環(huán)境以及這地方會有什么樣的聲音?所以往往音樂成為環(huán)境的一部分。也有的時候，我心里會先開始有一個音樂，完全不能解釋。就是直覺悟認(rèn)為這戲應(yīng)該是這個氣氛、這個年代?！笨梢?。在王家衛(wèi)看來，音樂并不一定是服務(wù)于電影本身的，它可能為電影設(shè)定一個非理掛的彌漫性氛圍。

五、結(jié)束曲“愛的心境”

這支曲子由意大利作曲家Michael Gaiasso所作，曲名為“愛的心境”。暗淡、低沉的大提琴的音色、緩慢的三拍子的節(jié)奏、簡單的提琴撥弦的伴奏方法，仿佛是男女主人公在分別時訴說著他們愛的情境和心聲。在影片的結(jié)尾，心事難以排遣的男主人公周慕云跑到古老吳哥窟的墻洞訴說秘密，他的低聲訴說長達(dá)2分多鐘，整個過程這支曲子一直在回旋，漫長的愛情經(jīng)歷就此打住。當(dāng)他最后用一撮小草掩住洞口，試圖把愛的箴言全部鎖住時，這個低回的旋律似乎在訴說這個動作的虛幻，愛的痛苦豈是一舉可以了斷的?在旋律中震顫的不僅是主人公備受煎熬的心靈，還有觀眾的失落、感傷、惋惜的情緒。“愛之所愛，又得不到所愛的悲哀”的悲劇主題在觀眾心中漸漸氤氳成一種不隨畫面結(jié)束的情感體驗。生活中，又有多少人在經(jīng)歷男女主人公的這種悲哀呢?

《花樣年華》2000年在戛納電影節(jié)上大獲成功，雖然梁朝偉和張曼玉的上乘演出是成功之處。但是，人們也不會忘記片中出現(xiàn)的多種音樂，它們對刻畫人物性格、塑造人物形象、營造故事發(fā)生的環(huán)境起著關(guān)鍵作用。王家衛(wèi)在這部影片中，通過后現(xiàn)代主義的“雜糅”和“拼貼”手法，把各種迥異的音樂碎片加入片子中。使得影片處處呈現(xiàn)出斷裂——斷裂的情感、破碎的愛戀、紛亂的惦念、雜然的心情。在這個處處破碎的背景中，男女主人公的愛情終成回憶中的塊塊碎片，觀眾的情緒也在這種碎裂里無限悵惘。音樂音響不僅營造了與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達(dá)的心理糾葛，傳遞人物的心靈感受，強(qiáng)化和突出某種動作和動態(tài)。電影有了音樂的進(jìn)入，才使其作為視聽藝術(shù)更加豐滿，提高了電影藝術(shù)的品位。音樂與電影畫面組合成不同的音畫關(guān)系，產(chǎn)生獨特的審美效果。

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