論武打片中現(xiàn)實和虛擬武打的美學價值

瞿慧芳

[摘要]中國競技武術(shù)從傳統(tǒng)武術(shù)發(fā)展而來，在將傳統(tǒng)武術(shù)美化、藝術(shù)化的同時，也在一定程度上丟失了武術(shù)本來的攻防技擊含義，丟失了武術(shù)內(nèi)在的功能價值。現(xiàn)實武打電影和虛擬武打電影也似乎存在同樣的問題，虛擬武打在美化了武打格斗場面的同時，也使得武打失去了其真實性。作為競技運動項目的武術(shù)也像電影一樣需要觀眾，因此武術(shù)的發(fā)展歷程能夠為武打電影的發(fā)展提供參考。

[關(guān)鍵詞]武術(shù)；現(xiàn)實武打；虛擬武打；美學

一、傳統(tǒng)武術(shù)與競技武術(shù)的美

中國武術(shù)萌發(fā)于先秦時期，歷經(jīng)幾千年經(jīng)久不衰，其中的重要原因之一在于武術(shù)中透視著人類的本質(zhì)力量，傳達著一種美學的價值。

原始時代的武術(shù)是人們與野獸搏斗從而求得生存的技能，是人類開發(fā)自身潛力和創(chuàng)造性地利用工具的實踐活動，因此它是人類體能和智能發(fā)展的標志。春秋戰(zhàn)國時期，武術(shù)作為一種技擊術(shù)而被用來訓練士兵，武術(shù)是軍隊戰(zhàn)斗力的保證，是保家衛(wèi)國的軍事技能。正是因為武術(shù)集技擊與藝術(shù)的美感于一身，所以早期英文中將武術(shù)翻譯為“mar-tial art”。也正是因為武術(shù)所包含的藝術(shù)美感而被文學、電影、電視作品廣為應(yīng)用。

在武術(shù)界，武術(shù)被劃分為傳統(tǒng)武術(shù)和競技武術(shù)兩大類，傳統(tǒng)武術(shù)以少林、太極、形意拳等為代表，突出武術(shù)攻防技擊的特點，同時兼有強身健體的功能。民間把傳統(tǒng)武術(shù)稱為“功夫”，英文中也將它翻譯為“Kongfu”。新中國成立后，特別是改革開放以來，中國的競技體育得到了空前的發(fā)展，武術(shù)作為中國體育中本土項目的代表得到了國家的特別重視并發(fā)展成為競技項目，競技武術(shù)以套路運動為主要形式，突出武術(shù)動作的難度和美感，強調(diào)全套動作的節(jié)奏、韻律、力量，講究動作與精神的統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。在競技武術(shù)追求“高、難、美”的同時，武術(shù)套路中原本的技擊含義被淡化了，競技武術(shù)比賽更像是“舞術(shù)”比賽。這得到了一些人的贊許。認為武術(shù)被藝術(shù)化了，競技武術(shù)增加了武術(shù)的觀賞性。另有一些人則持批評態(tài)度，認為競技武術(shù)失去了傳統(tǒng)武術(shù)中“武”的基本含義，是對武術(shù)的損毀。之所以存在這樣的分歧，原因在于不同的人對武術(shù)審美的價值取向不同而致，前者主要傾向于形式主義的審美取向，他們被武術(shù)動作的“高、難、美”所震撼，在不同凡響的視覺沖擊中得到滿足。后者傾向于功能主義的審美取向，他們通常是懂武者，他們?yōu)槲湔叩墓α图紦艏记伤騽?，他們能看明白武術(shù)招式中所包含的攻防含義。

二、武打電影中的現(xiàn)實武打和虛擬武打

早期的武打電影是現(xiàn)實武打電影，其武打動作的設(shè)計是基于武術(shù)的攻防技擊真實技法。武打演員也大多是具有一定武術(shù)功底的演員?？梢哉f《少林寺》將現(xiàn)實武打電影提升到了極致的高度。電影中的大部分主要演員都是競技武術(shù)界的佼佼者，懂武的人們不難看出，覺遠和尚的少林拳，王仁則的醉劍，少林師傅的螳螂拳，他們將競技武術(shù)的美表現(xiàn)得淋漓盡致，再配合上攻防格斗的場面，使觀眾能夠把平時看到的武術(shù)表演與攻防技擊完美地結(jié)合起來，那種震撼不言而喻。以現(xiàn)實武打為主要武打設(shè)計的電影曾占據(jù)了武打電影的主導地位，后續(xù)拍攝的《木棉袈裟》《武林志》等都是深受觀眾喜愛的武術(shù)題材的電影。這些現(xiàn)實武打電影的特點。除了表現(xiàn)了幾乎完美的武術(shù)美之外，還突出地表現(xiàn)了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想，是武術(shù)美德的延伸。從場面設(shè)計來看，這些武打無論多么激烈，但結(jié)局場面并不血腥，武打本身并沒有暴力的痕跡。

李小龍、成龍、李連杰，他們是中國武術(shù)電影的代表人物。成龍的電影在武打設(shè)計上雖然加入了滑稽、夸張的設(shè)計，增添了喜劇色彩，但其武打設(shè)計的主基調(diào)仍然是現(xiàn)實武打，這些武打片引得許多年輕人開始習武。去親身體驗武術(shù)的美，掌握武術(shù)技擊的技巧，同時，通過學習武術(shù)也增強了年輕人的正義感、社會責任感同時強化了他們愛憎分明的性格?？梢哉f在那個現(xiàn)實武打電影流行的年代。觀眾在欣賞電影的同時受到了很好的教育和熏陶，這充分體現(xiàn)了現(xiàn)實武打電影的功能和形式美的完美統(tǒng)一。

虛擬武打是近年來流行的新潮武打電影，以《臥虎藏龍》《十面埋伏》等為代表。虛擬武打是在現(xiàn)實武打的基礎(chǔ)上增添了許多電影特技，夸張地表現(xiàn)主人公高強的武功，使武打場面增加了現(xiàn)代美學效果，迎合了觀眾的想象和對人類自身能力的憧憬。早在金庸武打小說流行的年代，人們就不斷想象著中國武術(shù)神化般的功力和能量，虛擬武打可以說是對金庸武俠小說描繪的場景的視覺化，他迎合了許多迷戀金庸小說和擁有相似心情的觀眾的審美情趣和對武術(shù)的價值判斷。

三、競技武術(shù)發(fā)展之路對武打電影的啟示

從現(xiàn)實武打發(fā)展而來的虛擬武打正像從傳統(tǒng)武術(shù)發(fā)展而來的競技武術(shù)一樣，武術(shù)的功能被突出地局限在了“美”上，而這種美是一種形式美，它給人們帶來的美的享受是一種娛樂性的，給人視覺上的美的震撼是短暫的。相比之下，現(xiàn)實武打帶給人們的是相對長久的震撼，它可以在觀眾中掀起一股武術(shù)熱潮。競技武術(shù)剛剛進入人們的視野時，那種視覺沖擊和美的震撼也曾轟動一時，但是真正能夠流傳和繼承的，能夠深深植根于大眾的還是傳統(tǒng)武術(shù)。從美學價值判斷上。功能主義的審美更具持久性和繼承性。這也就預(yù)示著現(xiàn)實武打電影比虛擬武打電影更具生命力，現(xiàn)實武打電影還會回到武打電影的主導地位，有“功夫”的武打演員才是真正有價值的。

任何一種藝術(shù)形式的發(fā)展、任何一種藝術(shù)類型和流派的形成，都有其發(fā)展的自身內(nèi)因。藝術(shù)的任務(wù)是把人們內(nèi)心的價值判斷標準挖掘出來，用形象化的東西把它表現(xiàn)出來。哪一種藝術(shù)形式能夠最貼切地表現(xiàn)人們心目中的美，哪一種藝術(shù)就最具生命力和藝術(shù)價值。中國武術(shù)是兼具體育、攻防技擊和藝術(shù)價值的多功能運動形式，從中國武術(shù)申請進入奧運會之日起，全世界的體育人都在審視武術(shù)的價值所在，而最終武術(shù)沒能進人奧運會，其中的重要原因之一就是競技武術(shù)不像人們過去認識或想象的武術(shù)那樣具有真正的“武術(shù)”的功能，被藝術(shù)化了的競技武術(shù)似乎缺少了些什么。從這個角度講，虛擬武打電影需要反省，用電影的特技形式來表現(xiàn)“武”到底應(yīng)該如何掌握其尺度。藝術(shù)的美和武術(shù)的美既有區(qū)別，又有聯(lián)系，將兩種美恰當?shù)厝诤涂梢允盏阶罴训氖找曅Ч?，但如果偏離某種融合的尺度，就可能會失去武術(shù)原本的核心價值。這是競技武術(shù)發(fā)展帶給虛擬武打電影的啟示。

四、武術(shù)、武打電影中的暴力美學

“暴力美學”似乎是電影藝術(shù)中獨享的新詞匯，它從上世紀90年代出現(xiàn)一直流行至今。是香港電影評論人最先使用的詞匯。暴力美學就是把暴力和血腥的東西變成純粹的形式快感，是在槍戰(zhàn)、武打或災(zāi)難片中通過對暴力、血腥場景的夸張和渲染而追求視覺刺激的特殊藝術(shù)形式。早期“暴力美學”一詞是帶有諷刺和批評意義的術(shù)語，它是對渲染暴力的影片的批判。持批評態(tài)度的人們認為，暴力電影會使觀眾產(chǎn)生對暴力的崇尚，激發(fā)他們的破壞欲，破壞其道德意識。隨著暴力電影的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)，觀眾看過暴力電影之后，他們的價值判斷很少受到暴力本身的影響，

而更多的是聚集在暴力背后所代表的正義、崇高、悲壯甚至失敗的美感上。事實上，暴力美學是電影人對于世界電影語言系統(tǒng)和電影文化發(fā)展所作出的重大貢獻。這一電影形態(tài)在東西方之間的回饋、振蕩式的發(fā)展和成熟給電影心理學、電影形式美學、電影社會學以及電影人類學提出了新的、頗為復雜的課題。

武打電影，無論是現(xiàn)實武打還是虛擬武打電影，就其形式而言都很難完全避免暴力，因為打斗就是一種力量的競爭，最后的結(jié)局也必然是死亡或是傷殘。然而與戰(zhàn)爭片、災(zāi)難片相比。武打電影在渲染暴力方面遜色了許多，這是由中國武術(shù)的特點決定的。中國武術(shù)的傳統(tǒng)價值觀表明，“武”的目的在于制服對手，而不是致死或致殘。中國的武術(shù)，特別是傳統(tǒng)武術(shù)都講究以防為主，攻防兼?zhèn)?。太極拳是中國傳統(tǒng)武術(shù)的代表。它深刻地闡釋著中華民族的傳統(tǒng)價值觀和樸素哲學。太極拳在攻防技擊方面講究“粘連粘隨、不丟不頂、引進落空、借力打力”，其中“引進落空”就突出地強調(diào)以防為主的攻防理念。如果說武打電影中也表現(xiàn)暴力的話，那么這種暴力是用含蓄的表達方式體現(xiàn)正義戰(zhàn)勝邪惡的強悍的美感。

“暴力美學”是一種美。它的魅力不僅在于形式好看，也在于它符合人的潛意識。當電影中出現(xiàn)邪惡的、道德淪喪的人或事件，觀眾無不對之懷有切齒之恨。無不企盼一種正義的力量能夠?qū)⒅凵硭楣?。這時出現(xiàn)的暴力和血腥代表著正義的力量，因此它是一種美。但是表現(xiàn)正義的血腥是需要有一種限度的，武打電影就把這種暴力表現(xiàn)得恰到好處，這是中國武術(shù)內(nèi)在的特點所決定的。

在表現(xiàn)暴力美方面，現(xiàn)實武打和虛擬武打電影所營造的氛圍是不同的，現(xiàn)實武打所渲染的暴力似乎更現(xiàn)實，更具刺激性。而虛擬武打增添了許多人盡皆知的電影特技，使得觀眾感到武打效果并不真實。而僅僅是一種象征。所以，暴力美學中的暴力的強度不僅僅取決于是否血腥和殘酷，而更重要地取決于其真實性。從這個角度講，虛擬武打電影可能不僅能夠?qū)⑽浯颍夷軐⒈┝M行藝術(shù)化、唯美化的處理，其美學價值可見一斑。

五、結(jié)語

現(xiàn)實武打和虛擬武打是武打電影的兩個流派，在武打電影發(fā)展的不同階段，其流行程度有所不同。這似乎與中國武術(shù)發(fā)展史上傳統(tǒng)武術(shù)與競技武術(shù)的博弈密切相關(guān)。從美學角度看，這兩種武打電影各有其美學價值，是通過不同的形式來表現(xiàn)武術(shù)美的價值的藝術(shù)實踐。傳統(tǒng)武術(shù)與競技武術(shù)之間相互借鑒、融合、博弈，其發(fā)展規(guī)律可以為現(xiàn)實武打電影與虛擬武打電影之相互融合提供參考。

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