淺談巴赫作品在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

金　暉

[摘 要]:舒曼曾表達(dá)過,巴赫在音樂中的位置相當(dāng)于《圣經(jīng)》在西方人心目中的位置,他建立了音樂的規(guī)則。本文通過對巴赫作品在鋼琴教學(xué)中的重要性、教材編排、版本選擇等問題的闡述,使學(xué)習(xí)者對怎樣彈好巴赫作品有更全面的認(rèn)識。

[關(guān)鍵詞]:復(fù)調(diào)音樂 主題 聲部 動機(jī) 織體

在古典鋼琴音樂教學(xué)過程中,教師一般是這樣安排的:從哈農(nóng)入手,通過車爾尼,漸次進(jìn)入為現(xiàn)代鋼琴而作的音樂,期間穿插些斯卡拉蒂、海頓、莫扎特和貝多芬來充實(shí)曲目。選取這些音樂,主要是為了鍛煉技術(shù)、兼顧傳統(tǒng)。而在這一過程中不可或缺的是對復(fù)調(diào)作品,尤其是對巴赫作品的學(xué)習(xí)。

一、重要性

我們知道,以單聲部音樂為特色的傳統(tǒng)音樂熏陶著我們這個民族的耳朵,已經(jīng)有好幾千年的歷史了。這種審美趣味的歷史積淀使我們腦子里多聲部的成分甚少,和聲思維、復(fù)調(diào)思維幾乎完全是靠后天的訓(xùn)練培養(yǎng)起來的。如果要領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵,我們就要在這個弱項(xiàng)上下一番功夫。

舒曼曾表達(dá)過,巴赫在音樂中的位置相當(dāng)于《圣經(jīng)》在西方人心目中的位置,他建立了音樂的規(guī)則。在西方音樂體系里,中世紀(jì)音樂是單旋律的,而巴赫將音樂真正立體起來了。巴赫之前的作曲家所寫的宗教作品都沒有形成完整的體系;而他之后的作曲家或是奉獻(xiàn)給宮廷的音樂,或是注重個人的思想和情感。巴赫的鍵盤音樂,尤其是《平均律鋼琴曲集》、《賦格的藝術(shù)》構(gòu)架了整個人類音樂的方向。但在我們現(xiàn)實(shí)的教學(xué)中,大部分學(xué)生都把巴赫作品(和其它一些復(fù)調(diào)作品)彈成了手指練習(xí),完全忽略了復(fù)調(diào)音樂的線條性和多聲部的獨(dú)立處理。這種學(xué)習(xí)不但沒有把鋼琴使多聲部樂器的特點(diǎn)體現(xiàn)出來,更重要的是,教師未能正確指引學(xué)生把音樂中各種復(fù)雜關(guān)系演釋的清晰透明、淋漓盡致。

二、教材的編排與版本的選擇

1.教材的編排

目前,在教學(xué)過程中,大部分教師遵循著《巴赫初級鋼琴教程》、《小型前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《平均律鋼琴曲集》這樣的順序?qū)W(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的指導(dǎo)。

《巴赫初級鋼琴教程》給學(xué)習(xí)者指引出一條明確的學(xué)習(xí)道路:那就是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品最好從主調(diào)音樂復(fù)調(diào)化處理的織體入門。因?yàn)檫@些作品段落清楚、結(jié)構(gòu)完整、節(jié)拍明確、強(qiáng)弱分明;體裁定型、織體單純、旋律處理簡單、易于把握風(fēng)格。在這樣的織體中可以慢慢學(xué)會諸如聲部線條化處理、聲部對比和互補(bǔ)、切分音、句讀重音等彈奏復(fù)調(diào)音樂的基本功。

《小型前奏曲與賦格》通常是接續(xù)在《巴赫初級鋼琴教程》后的第二本復(fù)調(diào)音樂教材。這里所謂的“小型”是它的規(guī)模不一:有的與普通型沒什么兩樣;有的可以稱為“微型”。可需要我們注意的是,哪怕樂曲再短小,它也是完整的藝術(shù)品,有自己的嚴(yán)密結(jié)構(gòu)邏輯。由于它技術(shù)淺易且涉及面廣,因此,最適合教師向?qū)W生介紹格律織體的種種基本知識,做些專門的技巧訓(xùn)練。

另外,在此書的教授過程中,教師還應(yīng)注意到巴赫對音樂符號性的強(qiáng)調(diào)。很多小前奏曲的主動機(jī)沒有什么特點(diǎn),以極普通的和弦或音階構(gòu)成,但卻能以此構(gòu)成有趣的樂曲。這就要求練習(xí)者應(yīng)當(dāng)把注意力集中在發(fā)展的邏輯上,從中找出處理的根據(jù)。

教師在《創(chuàng)意曲集》這套教程里,除了要教會學(xué)生最基本的樂理知識和鋼琴基本彈奏技術(shù)外,還要通過它使學(xué)生熟悉巴洛克音樂的一些主要體裁和音樂語言風(fēng)格并能簡單了解巴赫是如何將一些不起眼的、普普通通的動機(jī)構(gòu)成各種各樣的樂曲。

《創(chuàng)意曲集》中分為十五首二部創(chuàng)意曲和十五首三部創(chuàng)意曲。二部創(chuàng)意曲不但不難理解,還非常生動;但三部創(chuàng)意曲較之前者要難彈得多。不僅不像二部那樣生動明快,有些曲子曲調(diào)凝重沉悶,而且要求學(xué)生只有學(xué)會了用自己的兩只手彈三個聲部,才能完成從二部創(chuàng)意曲到三部創(chuàng)意曲的飛躍,進(jìn)而體會到彈奏復(fù)調(diào)的滋味。

《法國組曲》中的阿拉曼德和薩拉班德較為重要。這部曲集是巴赫一生中寫過同類體裁中旋律最優(yōu)美的。它的旋律和節(jié)奏對比顯示出一種創(chuàng)造,六部組曲在風(fēng)格上表現(xiàn)出高度的統(tǒng)一,情趣優(yōu)雅而纖細(xì)。這本教材可以使學(xué)生探究到巴赫邁向世俗藝術(shù)的足跡。

《英國組曲》的篇幅比《法國組曲》要大的多,但不及《法國組曲》的創(chuàng)作精彩。它不具備《法國組曲》旋律的高雅,只是運(yùn)用了大量的顫音、波音等裝飾音來代替長音,因此,在學(xué)習(xí)這套組曲時學(xué)生都會留下典雅堂皇的印象。

《平均律鋼琴曲集》首先從實(shí)踐上證明了平均律的可行性,更為重要的是,它證實(shí)了作為抽象藝術(shù)的音樂擁有巨大的表現(xiàn)能力。因此,它被稱為每個正統(tǒng)鋼琴學(xué)習(xí)者的“舊約全書”。

《平均律鋼琴曲集》采取同名大小調(diào)半音上行為順序,而非其它教程由淺入深的排列順序。教師在安排教學(xué)進(jìn)度時應(yīng)遵循原則,使學(xué)生逐步適應(yīng)這部巨著,直到深入理解,掌握自如。

2.版本的選擇

《創(chuàng)意曲集》:目前我國流行的版本是由維奧姆?庫爾斯教授編訂、由人民音樂出版社于1945年在我國首次出版的。但其中對樂曲的速度、性質(zhì)、指法、力度、表情術(shù)語及對裝飾音的解釋并不是巴赫本人的。對巴洛克時期音樂的重要特點(diǎn)之一——對作品解釋的自由性進(jìn)行了約束;對樂曲的分句也不能與我們現(xiàn)在的演奏習(xí)慣相同。目前世界公認(rèn)較好的版本有Henle(Lampe編輯)版,它做到了努力忠于原著,但這一版本只適合于經(jīng)驗(yàn)豐富的教師用來教學(xué)。

《平均律鋼琴曲集》:現(xiàn)在我們通常使用的是1992年人民音樂出版社出版的Henle(Lampe編輯)版。不同版本對《平均律鋼琴曲集》的解釋往往大相徑庭,但教師應(yīng)在條件允許的情況下遵循原版樂譜(Urtext),盡可能多地

參考各種版本,仔細(xì)比較,從中概括巴洛克音樂的特征,使學(xué)生盡量接近這一時期音樂的真相,從而領(lǐng)悟音樂的真諦。

三、演奏巴赫作品需要注意的幾點(diǎn)問題

1.演奏巴赫作品時要把握其風(fēng)格。演奏時要注意內(nèi)斂、含蓄、情感有節(jié)制而非戲劇性;

2.巴赫的作品大多為擊弦古鋼琴而作。這種琴不像現(xiàn)代鋼琴的力度層次變化多、音量大。所以,演奏時力量要有控制,不能放縱。不要出現(xiàn)極端的強(qiáng)弱或漸強(qiáng)漸弱,力度變化幅度有限;

3.謹(jǐn)慎使用踏板。如果使用了踏板,要以不影響各個聲部的橫向線條為準(zhǔn)則;

4.演奏時要注意主題的歌唱性。要求觸鍵敏捷,顆粒均勻,絕對不能有生硬的音符出現(xiàn)。做到各聲部的線條都能自如表達(dá)。

5.裝飾音是演奏巴赫作品最重要最困難的一點(diǎn)。首先,要充分理解裝飾音的含義;其次,裝飾音的時值要準(zhǔn)確、有規(guī)律,并很自然地連接在曲調(diào)進(jìn)行中。目前我們接觸的版本中很多都對諸如顫音、波音、回音等做了明確的演奏提示,教師應(yīng)在尊重原作的基礎(chǔ)上結(jié)合學(xué)生不同的特點(diǎn),選擇與之相適應(yīng)的演奏形式,力求達(dá)到最好的演奏效果。

以上,我們對學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的基本教材做了簡單的分析,而其中還有很多問題值得探討研究。作為教師,應(yīng)把技巧訓(xùn)練和鍛煉學(xué)生的實(shí)際音樂分析能力兩者緊密結(jié)合,在鋼琴教育領(lǐng)域不斷求索。

參考文獻(xiàn):

[1](呂克)安德烈?馬塞爾著.巴赫畫傳.

[2](黃家忻)阿瑟?霍爾著.如何為巴赫的基本音符潤色.