藝術設計中傳統(tǒng)圖形的應用

李　青

“傳統(tǒng)圖形”主要是指：具有鮮明的地域性和民族性的、流傳甚廣的傳統(tǒng)圖式，它不僅是指在紙上或其它藝術上表現出來的傳統(tǒng)圖形。也包括傳統(tǒng)彩陶、石器、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統(tǒng)意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾，還包括民間藝術的方方面面，以及書法和傳統(tǒng)繪畫等。此外，其他傳統(tǒng)的姐妹藝術，如傳統(tǒng)劇目、民間舞蹈、傳統(tǒng)建筑、古典園林等藝術樣式，其形象一旦被涉取到藝術設計之中，也具有濃郁的傳統(tǒng)意味，理所當然地也屬于本文論及的傳統(tǒng)圖形范疇。

不同的民族、不同的地域有著各自不同的生活習俗和文化背景，經過相當長的歷史發(fā)展階段，逐漸形成了精彩紛呈又各具特色的傳統(tǒng)圖式和傳統(tǒng)藝術樣式這些傳統(tǒng)圖形不僅形式豐富，而且還蘊藏著深刻的文化內涵，體現了民族的風俗習慣、情感心理和審美情趣及其審美觀念?？梢愿爬ǖ卣f，傳統(tǒng)圖形往往集中體現了一個地區(qū)、一個民族的文化觀念，是其文化觀念的一種物化形式和傳播載體。通常還具有某種約定俗成的意味。因此，它具有通過某一個靜止的瞬間。釋放出更多、更豐富內涵的特征，這個特征與現代藝術設計所尋求的形式語匯十分吻臺，也是傳統(tǒng)圖形在現代藝術設計中再發(fā)現、再利用、再創(chuàng)造的契合點。傳統(tǒng)圖形作為一個地區(qū)，一個民族的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代藝術設計的一個非常重要的方面。

在現代藝術設計中，不能把借鑒和運用傳統(tǒng)圖形理解為簡單的、機械的復制或拼湊。不是在設計中放入一張剪紙或畫上一個傳統(tǒng)紋樣就能稱之為融合了，如果是這樣的話，只能說明對現代藝術設計的理解還過于表面和膚淺。借鑒傳統(tǒng)圖形進行設計，首先應當切合設計主題，借用某些具有象征意義的傳統(tǒng)圖形來表達某種意味、情感和思想；或是把傳統(tǒng)圖形的某些元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統(tǒng)圖形的形似和神韻，又有現代設計的意味：或是將傳統(tǒng)的設計手法滲透于現代設計的圖形之中，進而體現出某個地區(qū)、某個民族的氣質、精神和理念。

在傳統(tǒng)與現代的結合上，各國優(yōu)秀的藝術設計作品為我們提供了很多可借鑒的范例。這些作品極其重視汲取傳統(tǒng)文化的精華，將本民族傳統(tǒng)文化中不同藝術樣式的表現語匯兼收并蓄，融會貫通在現代藝術設計之中。細細揣摩這些作品，其中有的是受到浮世繪版畫的影響。借用了浮世繪版畫中人物形象表現的典型手法；有的則體現了傳統(tǒng)日本畫中清新、淡雅、膝朧的風格特點；還有的是把傳統(tǒng)戲劇的面具和歌舞伎演員的形象，作為圖形設計的表現對象；也有的是運用其特有的漢字、平假名、片假名這三種不同的文字符號來表現的。這些作品通過借用圖形的形式語言和特定的文化內容，以深化作品的文化底蘊和強化作品的張力為目的，在斌予傳統(tǒng)圖形以新的活力的基礎上，延續(xù)和拓展了藝術設計的視覺語匯。例如，我們所熟悉的日本第二代著名藝術設計家田中一光的作品，其中既包含著該民族傳統(tǒng)文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統(tǒng)精神和現代意識融為一體。并在東西方文化碰撞和交融的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說。他是日本藝術設計家中傳統(tǒng)與現代結合的最優(yōu)秀的典范之一。他的作品造型精練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。在他設計的系列海報中，多次成功地借鑒了日本傳統(tǒng)戲劇的臉譜圖形，運用不同的現代藝術設計的表現手法，取得了異曲同工的視覺效果。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成畫面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統(tǒng)色的表現方法；有的是以黑白反轉的形式，達到加強主題表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出作品主題的寓意。在《第二十八回產經觀世能》作品中，作者用現代的設計手法將傳統(tǒng)的百面圖形加以變化和創(chuàng)新，取得了使人為之一振的視覺效果。在田中一光的許多設計作品中，我們還可以看到，他非常善于將日本的漢宇及平假名和片假名，通過現代的表現手法和個性化的版式排列．將其融入到設計作品之中。使文字在現代藝術設計中獲得新的詮釋和多樣化的表現。這些作品充滿了濃郁的民族民彩。繼承和弘揚了該民族傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的精華，也可以認為這是其傳統(tǒng)的結晶。

近些年，國內設計界的有識之士對如何繼承民族傳統(tǒng)文化，拓展當代藝術設計語匯進行了不懈的探討和實踐。他們在各自的作品中強化了傳統(tǒng)與現代的有機結合，涌現出不少優(yōu)秀的設計作品。如香港設計師韓秉華為《99服飾與文化國際海報交流展》所設計的海報，其畫面圖形給人以十分強烈的傳統(tǒng)與現代相合的視覺沖擊力。服飾藝術通常能直接反映出一個地區(qū)、一個民族、一個時代的文化物征，因此它往往透出濃烈的民族傳統(tǒng)色彩。這件作品獨具匠心地表現了服飾與文化的緊密聯系，在漢字“衣”中合情合理地將“人”字融入整體圖形，并將傳統(tǒng)的龍袍服飾紋樣飾在漢字的筆劃之中，形象地體現服飾以人為本的宗旨。生動地表現了“服飾衣冠是人類生活的要素、又是人類文明的一個標志”的海報主題。畫面還用了許多與中國服飾文化有關的漢字如：冠、飾、裝、服、袍、裳、褂、繡、裘等．進一步增強了所傳遞的信息和裝飾的效果。再如，《現代香港設計八人展》，畫面借用中國道教神話中八仙過海，各顯神通的典故，以形象化的視覺語言，將八位設計師客串成八個神仙。并用傳統(tǒng)中國畫人物的表現手法加以生動地塑造，形象地再現了八位設計師各具特色的風格面貌。其圖形設計傳統(tǒng)意味濃厚，加上強烈的現代版式設計。使得整個作品既傳統(tǒng)又現代。這些作品從傳統(tǒng)圖形中汲取營養(yǎng)，借用傳統(tǒng)圖形深化了藝術設計的主題和內涵，以及本民族傳統(tǒng)文化的特點和氣質，以獨具特色的風格面貌融入到現代世界優(yōu)秀藝術設計作品之列，充實和豐富了現代藝術設計的語匯，對推動藝術設計發(fā)展起到了積極的作用。從眾多設計師的優(yōu)秀作品中我們可以看到，許多現代優(yōu)秀的藝術設計既吸收了傳統(tǒng)圖形的精華，又融入現代藝術設計的一些構成形式，表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念。將傳統(tǒng)圖形以新的意識和方法加以演繹，賦予傳統(tǒng)圖形以新的意義和新的視覺感染力。雖然說，傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)圖形是人類歷史和文化長期發(fā)展過程中的積淀，但對傳統(tǒng)圖形的研究和探討并不是為了重復過去，而是更好地服務于現在和未來。借鑒和弘揚傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)圖形有助于在優(yōu)秀文化傳統(tǒng)及歷史文明的基礎上，更好地以現代的設計理念和表現手法，豐富藝術設計的表現手段。切實推進現代藝術設計的發(fā)展。

綜上所述，傳統(tǒng)圖形是現代藝術設計得以延續(xù)和發(fā)展的一個重要方面，在此基礎上發(fā)展起來的圖形設計，將使現代藝術設計擁有更深厚的文化底蘊和更廣闊的空間。